Картина «Абсент» – дорога в нікуди

Абсент – міцний алкогольний напій (понад 72 градусів), який готувався на основі полину з додаванням м'яти, анісу. Цей дешевий спирт з'явився у вісімнадцятому столітті і був спочатку популярний в середовищі простих робітників через його дешевизну. Потім його стали широко вживати і в богемних колах. Але абсент – галюциноген, він викликав агресію і звикання, подібне до наркоманії, і важкі конвульсії. Його вживання заборонили в 1915 році. Під маркою «Перно» його випускають до нинішніх днів.

Картина «Абсент»

У Франції припускають, що вперше робота була виставлена на другій виставці імпресіоністів під назвою «Абсент». У 1876 році частина імпресіоністів відмовилися від відвідування улюбленого кафе Курбе «Гербуа», де було занадто шумно. Вони стали зустрічатися на пляс Пігаль в кафе «Нью-Афіни». Едгар Дега, автор картини «Абсент», зобразив своїх друзів – актрису Елен Андре (яка в житті була цілком доглянутою жінкою, служила моделлю і Ренуара, і Жерве, танцювала в Фолі-Бержер) і художника Марселена Дебутена. Дебутен проциндрив своє значне багатство, славу як художник не отримав і поступово опускався. Твір ілюструє звичаї паризького життя, піднімає проблему алкоголізму, яку описували і інші художники, в тому числі і письменник Е. Золя. Показати життя «красиво» художник не прагнув. Він надавав глядачеві заглянути в ті реалії, які його оточували. Засобом стала картина «Абсент».

Аналіз зображення

В богемному Парижі двоє страждають від самотності, навіть перебуваючи поруч. Їх обличчя були похмурі. Вони мають вигляд людей, отрешенных від дійсності. Обидва неохайно одягнені, особливо чоловік. Він не дивиться на свою супутницю, його обличчя одутловато від того, що він регулярно п'є. Близько чоловіки високий келих з мазарганом. Цей напій застосовувався, щоб зняти похмілля. У жінки згаслий відсутній погляд, плечі опущені, обличчя блідо з-за зловживання абсентом. Ноги потворно витягнуті вперед. Вона за ними не стежить, і вони розставлені враскорячку. Перед нею стоїть, мабуть, не перший келих з мутнувато-зеленуватим абсентом. Модель його розводить водою з пляшки, що стояла на сусідньому столику. Їх відокремленість підкреслена композиційною побудовою. Дега помістив пару на похилу площину. Це данина моді. У Європі тоді всі захоплювалися японською гравюрою з її незвичайною перспективою і дивовижно точним малюнком. Крім того, пара займає тільки правий кут картини, інші дві третини – це напівпорожні столи. На них газети, сірники, порожня пляшка. Навіть при повній самоті удвох все ж зберігається внутрішня близькість цих людей. Їх об'єднує одне – втрата надії. Картина «Абсент» просто сповнена безнадією, яку значною мірою посилює бляклий колорит.

На виставці в Лондоні

У 1872-1873 роках картина була виставлена за Ла-Маншем і викликала обурення добропорядної вікторіанської публіки. Дега аналізував сцену без всякого благодушності, ясним і критичним поглядом. Більше всього при розгляді його роботи згадується натуралізм Е. Золя, можливо, і Тулуз-Лотрека. Картина «Абсент» знаходиться в музеї Орсе в Парижі.

Робота Пікассо

Тема самотності, ізоляції і порожнечі в кафе не нова. У другій половині XIX століття її можна знайти в роботах Дега і Тулуз-Лотрека. Але в картинах молодого іспанського художника ще поки не було почуття драми. Пікассо поки не переїхав у Париж. Він буває тут наїздами з Барселони. У 22 роки його приваблює популярний сюжет, пов'язаний з загальним захопленням абсентом. Йому придавались особливі властивості, що дозволяють пробудити уяву, підштовхнути до нового сприйняття світу і творчості. Картина «Любителька абсенту» Пабло Пікассо має дуже сильний емоційний вплив. По-перше, сюжет повністю оголює психологію жінки. На обличчі написано слабка подоба посмішки, сарказм, приреченість і втому. Відразу видно, що думками жінка знаходиться десь далеко. Тут вона відсутня. Вона нікому не потрібна, тільки абсент її друг і утішитель. По-друге, колорит. Він побудований на похмурому контрасті тьмяного червоного та синього і зіставимо з похмурими життєвими колізіями, з яких немає виходу. Блакитний мармуровий стіл продовжує цю тему порожнечі, яка оточує жінку в її відчайдушному самоті. Застигле тіло жінки тільки підсилює це враження. Вона вся зіщулилася. Права рука навмисно змінена в пропорціях, повністю завершуючи овал і вимикаючи жінку з цього світу. Картина написана восени 1901 року в Парижі і знаходиться в Ермітажі.

Ван Гог

У 1887 році з'являється картина Ван Гога «Натюрморт з абсентом». Він лаконічний. На столі стоїть пляшка з водою і келих з абсентом. Через вікно видно йде людина. Можливо, саме він сидів за цим столом. Але цікавіше інше. Проблема алкоголізму, яка постала перед самим художником. Він сам охоче вживав цей напій, який викликає у тому числі і порушення зору. Це призводить до того, що весь світ постає в жовтих тонах. Можливо, тому існував період, коли у живописця на картинах переважав жовтий колір, особливо під час його життя на півдні Франції. Захоплення абсентом призвело і до потьмарення свідомості у 1888 році, коли він відрізав собі вухо. Картина знаходиться в музеї Ван Гога в Амстердамі, Нідерланди. А висновок простий. До алкоголізму приходять дуже просто, а результат жахливий.