Голландський натюрморт 17 століття

Дивовижне явище в історії світового образотворчого мистецтва мало місце в Північній Європі XVII століття. Воно відоме як голландський натюрморт і вважається однією з вершин у живопису олійними фарбами. У цінителів і професіоналів існує тверде переконання, що такої кількості чудових майстрів, що володіли високою технікою і створили стільки шедеврів світового рівня, при цьому жили на невеликому п'ятачку європейського континенту, в історії мистецтва більше не зустрічалося.

Новий сенс професії художника

Особливе значення, яке придбала професія художника в Голландії з початку XVII століття, стало результатом після появи перших антифеодальних революцій зачатків нового буржуазного ладу, формування класу міських бюргерів і заможних селян. Для живописців це були потенційні замовники, що формували моду на твори мистецтва, які зробили голландський натюрморт затребуваним товаром на зароджується ринку. У північних землях Нідерландів реформаторські напрями християнства, що виникли у боротьбі проти католицтва, стали найвпливовішою ідеологією. Ця обставина в числі інших зробило голландський натюрморт основним жанром для цілих художніх цехів, Духовні лідери протестантизму, зокрема кальвіністів, заперечували душеспасительное значення скульптури і живопису на релігійні сюжети, вони вигнали з церкви навіть музику, що змусило живописців шукати нові сюжети.




У сусідній Фландрії, яка залишилася під впливом католиків, образотворче мистецтво розвивався за іншими законами, але територіальне сусідство обумовлювало неминуче взаємний вплив. Вчені – історики мистецтва – знаходять багато того, що об'єднує голландський і фламандський натюрморт, відзначаючи притаманні їм кардинальні відмінності і унікальні особливості.

Ранній квітковий натюрморт

«Чистий» жанр натюрморту, що з'явився в XVII столітті в Голландії приймає особливі форми і символічну назву «тихе життя» - stilleven. Багато в чому голландський натюрморт став відображенням бурхливої діяльності Ост-Індської компанії, привозившей зі Сходу предмети розкоші, до того не бачені в Європі. З Персії компанія привезла перші тюльпани, які стали згодом символом Голландії, і саме квіти, зображені на картинах, стали самим популярним прикрасою житлових будинків, численних контор, магазинів і банків.




Призначення віртуозно написаних квіткових композицій було різноманітним. Прикрашаючи будинки і офіси, вони підкреслювали добробут їх господарів, а для продавців квіткових саджанців, цибулин тюльпанів вони були тим, що тепер називається візуальним рекламним продуктом: постерами і буклетами. Тому голландський натюрморт з квітами – насамперед ботанічний точне зображення квітів і плодів, той же час наповнене безліччю символів та алегорій. Такі кращі полотна цілих майстернях, на чолі яких були Амбросиус Босхарт Старший, Якоп де Гейн Молодший, Ян Баптист ван Форненбург, Якоб Ваутерс Восмар та ін.

Накриті столи і сніданки

Живопис в Голландії XVII століття не могла уникнути впливу нових суспільних відносин і розвитку економіки. Голландський натюрморт 17 століття був вигідним товаром, і для «виробництва» картин організовувалися великі майстерні. Крім живописців, серед яких з'являлася жорстка спеціалізація і поділ праці, там працювали ті, хто готував під основу картини – дошки або полотно, грунтовал, виготовляв рами і т. д. Жорстка конкуренція, як при будь-яких ринкових відносинах, призводила до підвищення якості натюрмортів до дуже високого рівня. Жанрова спеціалізація художників прийняла і географічний характер. Квіткові композиції писалися в багатьох голландських містах – Утрехті, Делфті, Гаазі, але саме Харлем став центром розвитку натюрмортів, що зображали сервіровані столи, продукти і готові страви. Подібні полотна можуть бути різноманітні за масштабом і характером, - від складних і багатопредметні до лаконічних. З'явилися «сніданки» - натюрморти голландських художників, що зображують різні стадії трапези. На них зображено присутність людини у вигляді крихт, надкушених булочок і т. д. Вони розповідали цікаві історії, які наповнені загальними для картин того часу алюзіями і морализаторскими символами. Особливо значущими вважаються полотна Ніколаса Гиллиса, Флориса Герритс ван Схотена, Клари Петерс, Ханса Ван Ессена, Рулофа Кутса та ін.

Тональний натюрморт. Пітер Клас і Віллем Клас Хеда

Для сучасників були актуальні і зрозумілі символи, якими насичений традиційний голландський натюрморт. Картини за змістом були подібні багатосторінковим книг і особливо цінувалися за це. Але є поняття, в не меншій мірі вражаюче і сучасних знавців і любителів живопису. Його називають "тональний натюрморт", і головне в ньому – висока технічна майстерність, дивно вишуканий колорит, приголомшливе майстерність в передачі тонких нюансів освітлення. Цим якостям всіляко відповідають полотна двох провідних майстрів, картини яких відносять до кращим зразкам тонального натюрморту: Пітера Класа і Віллема Клас Хеда. Вони вибирали композиції з невеликої кількості предметів, позбавлених яскравих фарб і особливої декоративності, що не заважало їм створювати дивовижні по красі і виразності речі, цінність яких не зменшується з часом.

Суєта суєт

Тема тлінність життя, рівності перед смертю і короля, і жебрака, була дуже популярна в літературі і філософії того перехідного часу. А в живопису вона знайшла вираз у картинах, які зображують сюжети, головним елементом яких був череп. Такий жанр отримав назву vanitas - з латинського «суєта суєт». Популярності натюрмортів, схожих на філософські трактати, сприяв розвиток науки і освіти, центром яких був знаменитий на всю Європу університет в Лейдені. Vanitas займає серйозне місце у творчості багатьох голландських майстрів того часу: Якоба де Гейна Молодшого, Девіда Гейна, Хармена Стенвейка та ін. Кращі зразки «ванітас» - не прості страшилки, вони викликають не несвідомий жах, а спокійне і мудре споглядання, наповнений роздумами про найважливіші питання буття.

Картини-обманки

Картини – найпопулярніше прикраса голландського інтер'єру з часів пізнього середньовіччя, яке могло дозволити собі зростаюче населення міст. Щоб зацікавити покупців, художники вдавалися до різних хитрощів. Якщо дозволяло майстерність, вони створювали «обманки», або «тромплей», від французького trompe-l'oeil – обман зору. Сенс був у тому, що типовий голландський натюрморт квіти та фрукти, бита птиця та риба, або предмети, пов'язані з наукою – книги, оптичні прилади і т. д. - містив повну ілюзію реальності. Книга, яка висунулася з простору картини і ось-ось впаде, муха, сіла на вазу, яку хочеться придушити – типові сюжети для картини-обманки. Картини провідних майстрів натюрмортів в стилі «тромплей» - Герарда Доу, Семюела ван Хогстратена та ін. – часто зображують поглиблену у стіну нішу з полицями, на яких перебуває маса самих різних речей. Технічне майстерність художника в передачі текстур і поверхонь, світла і тіні було так велике, що рука сама тяглася за книгою або келихом.

Період розквіту і час заходу

До середини XVII століття основні різновиди натюрморту в картинах голландських майстрів досягають найвищого розквіту. Стає популярним «розкішний» натюрморт, адже добробут бюргерів зростає і багата посуд, дорогоцінні тканини і продуктове достаток не виглядає чужорідним в інтер'єрі міського будинку або багатою сільської садиби. Картини збільшуються в розмірах, вони вражають кількістю різноманітних текстур. При цьому автори шукають шляхи підвищення цікавості для глядача. Для цього традиційний голландський натюрморт з фруктами і квітами, мисливськими трофеями і різноманітною за матеріалами посудом – доповнюється екзотичними комахами або дрібними тваринами і птахами. Крім створення звичних алегоричних асоціацій художник часто вводив їх просто для позитивних емоцій, для підвищення комерційної привабливості сюжету. Майстри «розкішного натюрморту» - Ян ван-Хейсум, Ян Давідс де Хем, Франсуа Рейкхалс, Віллем Калф – стали провісниками настає час, коли ставала важливим підвищена декоративність, створення значного враження.

Кінець золотого століття

Змінювалися пріоритети і мода, поступово йшло в минуле вплив релігійних догм на вибір сюжетів для живописців, йшло в минуле саме поняття золотого століття, який знала голландська живопис. Натюрморти увійшли в історію цієї епохи як одна з найважливіших і вражаючих сторінок.