Картини жінок у різні епохи

Протягом довгої історії людства жіночий образ хвилювало живописців і ставав для них справжнім джерелом натхнення. Оспівували у своїх творах ніжність, красу, нерозгадану таємницю представниць прекрасної половини творці віддавали перевагу суб'єктивному світовідчуттю. Наприклад, відомий основоположник кубізму Пікассо казав, що малює не жінку, а картину.

Мистецтво первісного суспільства і Стародавнього Єгипту

Не будемо брати до уваги примітивне мистецтво первісного суспільства. На знайдених наскальних зображеннях жінка поставала дебелої, з грузными формами. Очевидним було прагнення передати в першу чергу основне її призначення – материнство.
Жінки, якими захоплювалися чоловіки Стародавнього Єгипту, в образотворчому мистецтві поставали витонченими красунями зі світлою, не обпаленої сонцем шкірою.

Середньовіччя і гріховність жінки

У Середні віки жінка асоціювалася з гріхом, а використання косметики засуджувалося церковними законами. Картини жінок раннього Середньовіччя схожі між собою: на них зображені майже безтілесні істоти з прозорою шкірою, великими очима, високим чолом, волосся на якому выбривались, щоб відповідати еталонам краси того часу. Голова дам обов'язково була покрита, адже тільки чоловік міг споглядати свою дружину з розпущеними косами.

Ідеали краси Ренесансу

А ось в епоху Відродження вже оспівується краса тіла прекрасної статі. Не випадково картини жінок-Мадонн перетворюються у звичайні портрети дівчата тієї епохи. Відоме полотно Рафаеля «Сикстинська Мадонна» – відображення його коханої Форнарина, з якою художник прожив 12 років. Геніальний живописець вважав її ідеалом краси і наділяв ніжним обличчям улюбленої інші твори, в яких славив жінок Ренесансу.

Епохи бароко і рококо

Одну епоху змінює інша – бароко, яка припадає на роки правління французького «короля-сонце». Пишні форми підкреслювалися вузькою талією в тісних корсетів. Відомі картини жінок XVI-XVII століть немов говорять, що природність вже не в пошані, а її замінює театральність і стилізація. Парадний вигляд підкреслять химерною одягом, а величезні коміри костюмів і обов'язкові перуки серед знатних красунь стають основними атрибутами епохи. За часів рококо, коли сором'язливість і скромність викликали насмішки, театральність досягає свого апогею. Жінки накладають на обличчя грим, щоб їх вигляд став ляльковим. Всіляко прикрашається нижні спідниці, в моду входять панчохи, а жіноча груди визирає з глибокого декольте.

Природність знову в моді

В епоху Просвітництва знову входить в моду природність. Величезна кількість рум'ян і білил, високі перуки, стилізовані костюми з корсетами йдуть у небуття. Образи грацій епохи романтизму відрізнялися одухотвореними особами. Темноволосі худенькі дівчата з вологими очима, підносяться у світ мрій, стали еталоном краси в той період. Розглядаючи картини жінок Брюллова – художника, який творив на початку XIX століття, можна вловити романтичні устремління прекрасно володіє мальовничою технікою майстра. У кожному творі виразно відчувається милування і захоплення мрійливими натурницями.

Сучасні жінки: картини (фото)

У сучасному живописі немає чіткого еталону краси. Усі жіночі образи прекрасні і багатогранні. А деякі художники створюють приголомшливі і реалістичні картини красивих жінок. Коли люди дивляться на твори Мері Джейн Анселл, для всіх залишається загадкою, як можна передати чудові зображення героїнь, вдихнувши життя в кожну з них. Поціновувачів сучасного мистецтва її картини вражають, і багатьом здається, що це не майстерно виконане художнє полотно, а справжня фотографія сучасної спокусниці. Кожен твір мистецтва, що викликає особливі почуття у глядачів, – це втілення душі художника, а магія відомих картин, створених кілька століть тому, зачаровує сучасників і донині.