Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві. Картини відомих художників

Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві є, мабуть, найдавнішим в історії. Наші пращури на стінах своїх печер гострими каменями выскабливали саме зображення тварин. Доказом тому служить печера Ласко у Франції. З тих пір пройшло багато століть. Живопис, малюнок і скульптура обзавелися багатою історією, а анімалістичний жанр – картини відомих художників тому свідчення – став менш популярний. Однак, незважаючи на появу нових об'єктів зображення, таких як люди, архітектура, пейзажі і багато іншого, анімалізм не перестав користуватися попитом як серед митців, так і серед любителів мистецтва.

Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві: картини, що зображують тваринний світ

Анімалізм – це зображення тварин на предметах мистецтва. Цей жанр не обмежений малюнком і живописом, а активно застосовується в ряді інших видів мистецтва. Багато художників і критиків вважають анімалізм самим універсальним у світі жанром, оскільки зображення тварин властиві людям всіх епох і культур. Зображення тварин властиві й творам мистецтва, створеним в іншому жанрі. Наприклад, знаменита картина Шишкіна «Ранок у сосновому лісі». Шишкін – найбільший з пейзажистів в історії російського мистецтва, та «Ранок у сосновому лісі», без сумніву, є пейзажем, але з елементами анімалістичного жанру. Варто відзначити, що Шишкін не писав своїх знаменитих ведмедиків, вони були виконані художником-анімалістом Костянтином Савицьким.


Така практика була надзвичайно популярна серед анімалістів. Наприклад, Франс Снайдерс – один із самих знаменитих художників анімалістичного жанру – часто малював тварин на картинах Рубенса. Примітно, що не всі художники, навіть самі знамениті, могли впоратися з зображенням тварин і птахів.

Історія анімалістичного жанру

Зображення тварин – найдавніший жанр мистецтва, запал до якого не згасав аж до Ренесансу і централізації фокусу на людину з його класичними ідеалами. Примітно, що і в епоху класицизму тварини зображувалися на вазах, мозаїках і фресках із завидною регулярністю. Наші ранні предки, выскабливая на кам'яних стінах своїх грубих жител фігури тих тварин, на яких полювали, і тих, від кого тікали, прагнули систематизувати життя і навколишнє середовище, навчити нащадків, віддати данину поваги природі. Варто відзначити, що фігури тварин часто були зображені набагато більш детально, ніж фігури людей-мисливців. Цей ранній анімалізм прийнято називати тварин стилем. Пізніше в культурі стародавнього Єгипту, Месопотамії, Індії та інших регіонів популярно було зображати божеств у формі тварин або обожнювати самих представників фауни. Таким чином зображення тварин виявлялися на предметах культу, стінах гробниць і коштовностях. Як не дивно, анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві став приймати сучасні риси саме в період Відродження – епоху, коли живопис була переважно релігійною. Хоча варто зазначити, що більшість жанрів оформився завдяки Ренесансу.

Анімалістичний жанр: художники

Першими представниками анімалістичного жанру в мистецтві є китайський художник І Юаньцзи (початок XI століття), який прославився зображенням мавп, і китайський імператор Сюаньдэ з династії Мін (середина XV), який в якості хобі малював мавп і собак. У Європі епохи Відродження анімалістичний жанр розвинув один з найвидатніших представників Північного Ренесансу Альбрехт Дюрер. У той час як його сучасники писали релігійні сюжети, Дюрер активно вивчав флору і фауну; його акварелі, малюнки та літографії говорять про те, що одного з стовпів мистецтва Відродження цікавив анімалістичний жанр. Картини відомих художників того часу нечасто відходили від прийнятих норм живопису, проте навіть на полотнах Леонардо і Рафаеля, нехай рідко, все ж фігурують тварини і птахи. Найвидатнішим і знаменитим художником-анімалістом є фламандський живописець епохи бароко Франс Снайдерс. Він особливо прославився своїми натюрмортами з мисливськими трофеями.

Анімалістика в живопису

У період Відродження, бароко, класицизму, романтизму та наступних стилів анімалізм ніколи не був не те що домінуючим, але навіть популярним жанром. Проте талановиті художники-анималисты могли забезпечити собі гідне проживання, співпрацюючи з іншими художниками, як, наприклад, Франс Снайдерс. Аристократи і буржуазія, особливо в Англії, замовляли зображення провідних коней на скачках або своїх улюбленців. На багатьох портретах епохи все того ж бароко фігурували люди з домашніми тваринами. У військовому портреті необхідно було зображати ватажків на коні. Найчастіше багато аристократи воліли бути зображеними на портретах в сідлі. Анімалістичний жанр у живописі користувався популярністю і в буржуазії, особливо це стосувалося зображень полювання і спійманої дичини.

Анімалістичний жанр в скульптурі

Зображення тварин у скульптурі дуже популярні по всьому світу. Від «Капітолійської вовчиці» і «Брауншвейгського лева» до «Мідного вершника» і «Берлінського ведмедя» - скульптури тварин часто стають символами міст та історичних подій.
Особливо серед скульпторів-анімалістів виділяється французький художник Антуан-Луї Барі, який творив в епоху романтизму. Його скульптури відрізняються характерними для романтиків драматизмом і енергетикою. Барі, однак, був надзвичайно талановитим скульптором, докладно який вивчав анатомію та пластику тварин. За його словами, зображення тварини в русі вимагає особливої спостережливості, тому що однією анатомії тут недостатньо. Кожна тварина має своєю пластикою, манерою руху і характерними звичками, які необхідно вловити, щоб зображення вийшло природним.

Інші види анімалізму

Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві не обійшов і фотографію. Сьогодні безліч професійних фотографів і талановитих любителів звертають увагу на природну красу і силу тварин. Особливо це актуально на тлі сучасних проблем навколишнього середовища і прагнення багатьох людей і організацій звернути на них увагу і запобігти можливі лиха, що загрожують нам втратою прекрасних і чарівних видів тварин, таких як амурський тигр, далекосхідний леопард, панда, коала і західна горила.