Жанри живопису. Стилі живопису. Приклади

Образотворче мистецтво, зокрема малювання, супроводжує духовне життя людини з доісторичного часу. Головні жанри живопису народилися разом з потребою людей висловити свої почуття, породжувані навколишнім світом, і поділитися ними один з одним.

Суть живописного мистецтва

Найдавніші наскальні зображення, за твердженням вчених, були зроблені близько 40 тисяч років тому. Художні галереї доісторичного часу - це печери зі стінами, розписаними з допомогою природних барвників – глини, деревного вугілля, крейди і т. д. Такі «музеї» знайдені в Європі, Азії, Америці, Австралії.




Малюнки прадавніх художників володіють всіма ознаками справжніх творів образотворчого мистецтва. В них відчувається гострий погляд спостерігача, тверда рука художника, виразність колірних поєднань. Жанри живопису, створеної немислиме число років тому, будуть актуальними протягом всієї людської історії, вони значущі і тепер: зображення людини і тварин, сцени війни і миру Суть образотворчого мистецтва незмінна довгі століття: створення візуальних образів, що відображають враження людини-творця від предметного світу і явищ духовного порядку, художній літопис історичних подій різного масштабу, гра фантазії і уяви, заснована на працю і талант. Художниками для вирішення таких завдань за довгий час вироблені різні стилі та жанри живопису. Кількість їх велике, а ознаки визначаються творчістю конкретних майстрів.

Монументальний і станковий живопис

Сила художнього впливу живописного твору залежить від чинників, які дуже часто не мають чіткого визначення. Розмір картини – один із самих умовних критеріїв при оцінці масштабу твори образотворчого мистецтва. Акварель розміром з листівку може розповісти про світ більше, ніж багатометрові панно з тисячами персонажів. Поділ живопису на монументальну і станкову не говорить про велич розв'язуваних художником творчих завдань, воно більше визначає спосіб експозиції. Фрески на стінах палаців і соборів, розпису величезних залів займають важливе місце у творчості титанів Відродження - стелю Сікстинської капели, розписаний Мікеланджело, монументальний у всіх сенсах. Але хто скаже, що портрет флорентійки по імені Мона Ліза, написаний на тополевої дошці розміром 70 х 53 см, менш значущий для світового мистецтва?




Картини, створені на окремих полотнах, листах, дошках, які мають «мобільністю», прийнято називати творами станкового живопису. Монументальний живопис завжди пов'язана з архітектурою, з дизайном інтер'єрів, тому, щоб наживо подивитися фреску Леонардо «Таємна вечеря» на стіні трапезної монастиря Санта-Марія-делле-Граціє, доведеться їхати в Мілан.

Основні жанри живопису

Кожна нова історична епоха народжує типові видимі образи, з'являються майстри з унікальним способом їх відображення, тому кількість «ізмів» в історії мистецтв величезна. Трохи меншим числом визначаються жанри живопису – поділ творів образотворчого творчості в залежності від теми, яка зацікавила митця-живописця. Пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетна або фігуративний живопис, абстракція – це найважливіші жанрові напрямки образотворчого мистецтва.

Життя жанрів

Все знаходиться в чіткій зв'язку з періодом історії, і жанри теж - вони народжуються, змішуються, змінюються або зникають. Приміром, тільки фахівці знають такі жанри живопису 18 століття, як ведута, россика або більш ранній ванітас. Насправді ж це просто різновиди пейзажу, портрету і натюрморту. Ведута (італ. veduta – "вид") – народився у Венеції вид міського пейзажу з докладною деталюванням; яскравий майстер-ведутист – Каналетто (1697-1768). Россикой називають портрети, створені приїхали в Петербург західноєвропейськими живописцями. Ванітас – алегоричний натюрморт (франц. nature morte – "мертва природа"), в центрі якого обов'язково присутнє зображення людського черепа. Така назва походить від латинського слова vanitas, що означає марнославство, суєту. Часто тематика живописних творів носить відокремлений національний характер. Наприклад, хуа-няо («зображення квітів і птахів») і його стилістичні напрями: мо-чжу («бамбук, намальований тушшю») і мо-мей («квітуча слива, намальована тушшю») - все це жанри китайського живопису, що мають світове значення. Їх кращі зразки можуть захопити будь-якого глядача віртуозною точністю малюнка і особливою духовністю, але народитися вони могли тільки в атмосфері древньої культури Піднебесної.

Пейзаж

У перекладі з французької pays – країна, місцевість. Звідси походить назва однієї з найпопулярніших мальовничих жанрів – пейзажу. Хоча перші спроби передати навколишню природу знаходять серед зразків наскального розпису, а майстри Японії і Китаю досягли немислимих висот в зображенні неба, води, рослин задовго до нашої ери, класичний пейзаж можна вважати відносно молодим жанром. Це пов'язано з технологічними особливостями. Можливість виходити із етюдником і фарбами в тюбиках на пленер – писати натуру при природному світлі – вплинула на всі жанри живопису. З прикладами небаченого розквіту пейзажу можна зіткнутися при вивченні творчості імпресіоністів. Саме картина сходу сонця на річці біля Гавра, написана Клодом Моне (1840-1926), - «Impression» («Враження») - дала назву течією у живописі, в корені змінила погляд на цілі і засоби мистецтва. Але й пізніша історія зберігає імена великих пейзажистів. Якщо на іконах і картинах Середньовіччя природа – це схематичний і плоский фон для головного зображення, то починаючи з раннього Відродження пейзаж – активний засіб розмови з глядачем. Джорджоне («Гроза»), Тіціан («Втеча в Єгипет»), Ель Греко («Вид Толедо») - у картинах цих майстрів види природи стають головним змістом полотна, а в пейзажах Пітера Брейгеля - старшого (1525-1569) осмислення місця людини в навколишньому світі досягає космічного масштабу. У російській живопису шедеври майстрів пейзажу загальновідомі. «Ранок у сосновому лісі» В. І. Шишкіна, «Над вічним спокоєм» В. І. Левітана, «Місячна ніч на Дніпрі» А. В. Куїнджі, «Граки прилетіли» А. К. Саврасова і багато інші картини – не просто красиві види або різні погодні стану. Подібно музиці, вони можуть викликати у глядача нові думки, сильні емоції та почуття, призводити до високих узагальнень та істин.

Різновиди пейзажу: міський, мариністика

Міський пейзаж (ведута, пізніше - індустріальний) - це жанри живопису з прикладами активних прихильників і серед художників, і серед любителів цього напряму в мистецтві. Як можна не захоплюватися «Видом міста Делфта» Яна Вермеєра (1632-1675)?! Водна стихія завжди зачаровувала людини, тим більше художника. Марини, тобто різновиди картин, де головною темою є море, стали відокремлюватися від звичайних пейзажів з початку XVII століття в Голландії. Спочатку це були просто «портрети кораблів», але потім море саме стало головним об'єктом, увлекавшим і реалістів, і романтиків. Воно стало доповнювати інші жанри живопису. З прикладами використання морської теми можна зустрітися, розглядаючи релігійні і міфологічні полотна Рембрандта, голландських баталістів, Делакруа і імпресіоністів. Великим майстром-маринистом був англієць Уільям Тернер (1775-1851). Ніколи не зраджував морської теми В. К. Айвазовський (1817-1900), що став найбільшим художником-поетом моря. «Дев'ятий вал», «Чорне море» і ще більш 6 тисяч полотен досі є неперевершеними зразками марін.

Портрет

Зображення зовнішнього вигляду конкретного, існував чи існуючої людини, а через зовнішність - вираз його внутрішнього змісту – саме так можна визначити суть одного з найважливіших мальовничих жанрів. Ця суть залишалася, хоча змінювалася мода, з'являлися нові стилі живопису і відходили в минуле застарілі, бо головним залишалася індивідуальність, унікальність персональності. При цьому портретний жанр не має залізних рамок, може бути елементом сюжетних та фігуративних картин і має багато жанрових підвидів. Портрет великого людини – історичний жанр в живописі. "Як це?", - запитає читач. Герой, що має зовнішню та внутрішню схожість з конкретною обличчястістю, наділяється оточенням, відповідним «високого» жанру. Іншими підвидами портретного напрямки називають костюмований (міфологічний, алегоричний), типовий, сімейний, груповий портрет. Один з найбільших шедеврів, за три з половиною століття не розкрив до кінця своїх таємниць, – «Нічний дозор» Рембрандта. Ця картина – груповий портрет загону військової міліції, де кожен персонаж має конкретне ім'я і характер. Вони вступають у взаємодію, що породжує історію, яка хвилює кожного, хто почне вдивлятися в обличчя людей XVII століття. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) відомий і як автор численних автопортретів, за якими можна простежити долю художника, повну трагічних ударів і коротких щасливих періодів. У багатьох з них можна угледіти побутовий жанр в живописі, якщо надавати значення нарочито простому оточенню і одязі. Але геній майстра наповнює автопортрети космічним за обсягом змістом. Ця жанрова різновид сповнена прикладами найбільших злетів майстерності та таланту, адже хто краще за автора знає портретованого у цьому випадку?

Натюрморт

Ще один з найбільш затребуваних жанрів – вираз індивідуального та суспільного розуміння світу через зображення його предметного наповнення. Для справжнього художника до дрібниць важливий вибір компонентів натюрморту – звідси починається захоплюючий розповідь, доповнюється суто художніми засобами: композицією, малюнком, кольором і т. д. Стильова своєрідність виражається в жанрі натюрморту особливо явно: тут передбачається ретельно продумана робота над нерухомою натурою з обраним освітленням і т. д. Починав свою історію як складова частина релігійних і жанрових композицій, натюрморт швидко став самоцінним жанром. Голландський натюрморт (steel-life - «тихе життя») – особлива сторінка історії мистецтва. Розкішні композиції з квітів і харчів або аскетичні алегорії інтелектуального характеру, «обманки» Так, у голландського натюрморту XVII століття є усталені підвиди. Шедеври цього жанру можна виявити у творчості художників всіх значущих стилів і напрямків. Серед них - академічні декоративні полотна В. Ф. Хруцького (1810-1885), глибокі і багатозначні постановки Сезанна (1839-1906) і імпресіоністів, «Соняшники» Ван Гога і ізобільна «Московська харчі» В. І. Машкова (1881-1944) з «Бубнового валета», фігуративні пошуки кубістів і банки консервованого супу Енді Уорхола.

Високий і низький пологи живопису

В період класицизму поділ на високий і низький жанр в живописі було закріплено французької Академії витончених мистецтв. В ієрархії, якій поступово стали дотримуватися всі провідні художні академії, головним оголошувався історичний жанр – Grand genre. До нього належали не тільки зображення битв та інших подій минулого, але і картини на алегоричні і літературні сюжети, а також міфологічний жанр живопису. Саме такі теми вважалися гідними для справжніх майстрів образотворчого мистецтва. До petit genre – «низького жанру» – ставилися (по спадній): портрет, побутовий жанр живопису, пейзаж, марини, зображення тварин (анімалістика) і натюрморт.

Старі і нові жанри

Полотна на історичну тему, в основному із зображенням військових баталій, багатофігурні композиції на релігійні і міфологічні сюжети були підсумком навчання в багатьох художніх академіях аж до кінця XIX століття. Такі картини, як «Останній день Помпеї» К. П. Брюллова (1799-1852), були подією світового масштабу, вони вражали розмахом задуму і майстерністю втілення. Проти академічного поділу на жанри виступали ті, хто відкрив нові горизонти, – імпресіоністи. Саме вони створили полотна, на яких сюжети зі звичайного життя, сцени праці і дозвілля людей простих городян і селян набували значення об'єкта високого мистецтва. Пізніше з'явилися майстри, яким для вираження своїх ідей не потрібні сюжети або навіть предмети реального світу, і картини художників-абстракціоністів, не містять матеріальних об'єктів або навіть посилань на них, можна віднести до окремого жанрового виду.

Стильове і жанрове різноманіття

Справжній художник завжди шукає свою манеру, своє обличчя, свою палітру. Часто, щоб визначити стилі живопису, мистецтвознавцям доводиться винаходити нові терміни. Але коректне застосування цих понять і правильна жанрова класифікація не можуть переважити новизни і оригінальності художнього обдарування, значення унікального внеску кожного художника у світову культуру, розвиток осмислення світу за допомогою зорових образів.