Картина Вермеєра "Молочниця". Історія, опис
Ця невелика картина сьогодні має безумовний статус шедевру світового значення, який можна порівняти з творами Рафаеля і Леонардо, Рембрандта і Веласкеса. Її автор вважається майстром, багато в чому визначив значення Золотого століття " голландського живопису XVII століття. Як зазвичай і буває з явищами мистецтва такого рівня, картина Вермеєра «Молочниця» за три з гаком століття свого існування зберегла, можливість унікального свіжого суб'єктивного сприйняття для будь-якого, побачив її вперше, і простір для нового тлумачення дослідниками нових поколінь.
Можливо, таке прагнення було спочатку і в Вермеєра. Рентгенівське дослідження показало, що на задній стіні розташовувалося якесь складне зображення, швидше за все, географічна карта. Але майстер відмовився від нього, дозволивши зосередитися на постаті головної героїні, на виразі її обличчя, ретельно промальовані одязі, складках скатертини і на розкішно виписаному натюрморті. Присутніх на другому плані деталей достатньо, щоб збагатити зміст картини додатковими алюзіями і розцвітити її мальовничий ряд ефектною фактурою кошики, філігранним декором плитки внизу стіни і ефектним акцентом латунної масляної лампи на стіні, гармонізованим з активним кольором скатертини і спідниці дівчата. Картина Вермеєра «Молочниця» - шедевр великого колориста!
Доказ використання оптичного пристосування дослідники побачили в невеликій втрати різкості на передньому плані, в зображенні хліба в кошику, що було характерним явищем для таких приладів. Але у застосуванні його немає ніякого приниження рівня професійної майстерності художника. Опис картини Яна Вермеєра «Молочниця», з точки зору живописної техніки, показує її високий рівень. Це доводиться свободою поєднання широких впевнених щільних мазків, які моделюється обличчя дівчини, впевненою ліплення форми на складках тканини і філігранних точкових мазків, всіяли мерехтінням світла натюрморт з хліба. А фактура стіни з мармуровими переливами відшарувалася фарби просто вражає!
Загадка Вермеєра
Цей майстер сьогодні ставиться знавцями в один ряд з Рембрандтом і Франсом Хальсом – вершинами голландського Золотого століття, а протягом двох століть після смерті вважався звичайним ремісником, одним з багатьох живописців, які писали полотна, що прикрашали стіни будинків по всій Голландії. Художник, який прожив трохи більше 40 років, писав по дві картини на рік, хоча його побратими по цеху видавали по кілька полотен на місяць, не залишив після себе ні чіткого життєпису, жодного підтвердженого власного зображення. Одним з варіантів прихованого автопортрета вважається веселий пан, розташований на лівій стороні картини «Сводница». Незрозуміла причина забуття імені Вермеєра – за життя він користувався популярністю, правда, не виходила за межі його рідного Делфта. За його полотна платили великі гроші, зокрема, картина Вермеєра «Молочниця» була куплена за величезну суму в 175 гульденів. При цьому вважається, що однією з причин його ранньої смерті була злидні. Єдине, в чому його докоряли замовники – повільність у роботі. Всього офіційно підтверджено авторство 34 речей, ще кілька картин тільки приписуються Вермееру, і кожна з них вважається світовим шедевром, що випередив свій час за темою і змістом, за формою і техніці, за набором художніх засобів.Доярка чи служниця?
Він дуже ретельно працював над кожним крихітним ділянкою своїх картин і легковажно ставився до фіксування свого авторства, часу створення і ніколи не давав їм певні назви. Це вписувалося в стратегію його полотен. Він запрошував глядача додумувати написане виходячи зі свого життєвого досвіду і розвитку, закінчувати історію, яку він починав розповідати на картині. В англійській мові картина Вермеєра «Молочниця» частіше називається The Milkmaid –доярка. Це викликає іноді жарку дискусію серед мистецтвознавців, які вважають Вермеєра співаком голландського міського побуту. Вони наполягають на існуванні суворої ієрархії домашньої прислуги, і дівчина, переливающая молоко з глиняного глечика – це саме служниця, може бути, кухарка, яка готує особливий пудинг з хліба, який і присутній на картині у складі віртуозно написаного натюрморту. Представляється, що професія дівчата – справа десята, набагато важливіше її дивовижне почуття власної гідності і тепле до неї ставлення, яке висловлює художник.Сцена на кухні
Картина Вермеєра «Молочниця» - це дуже невелика за розміром картина – 45х41 см. Вона воістину дивовижна за задуму і втілення. Перед нами дуже проста лаконічна композиція, позбавлена зайвих деталей, що дозволяє до вінця наповнити її м'яким бічним світлом і повітрям. Кремезна, але гарна фігура дівчини чітко вимальовується на майже аскетичному тлі стіни. Можна розглянути навіть білий контур, що відокремлює головного персонажа від фону. Такий підхід до заповнення живописного простору був абсолютно новаторським – живописці того часу прагнули вразити глядача насиченістю і великою кількістю деталей зображення.Можливо, таке прагнення було спочатку і в Вермеєра. Рентгенівське дослідження показало, що на задній стіні розташовувалося якесь складне зображення, швидше за все, географічна карта. Але майстер відмовився від нього, дозволивши зосередитися на постаті головної героїні, на виразі її обличчя, ретельно промальовані одязі, складках скатертини і на розкішно виписаному натюрморті. Присутніх на другому плані деталей достатньо, щоб збагатити зміст картини додатковими алюзіями і розцвітити її мальовничий ряд ефектною фактурою кошики, філігранним декором плитки внизу стіни і ефектним акцентом латунної масляної лампи на стіні, гармонізованим з активним кольором скатертини і спідниці дівчата. Картина Вермеєра «Молочниця» - шедевр великого колориста!
Віртуозна техніка
Мистецтвознавці підтверджують, що при роботі над картиною Вермеер використовував камеру обскуру – спеціальний оптичний пристрій, що допомагало домогтися високого ступеня достовірності в побудові перспективних скорочень, колірних і світлових взаємодій різних частин полотна. У Вермеєра був подібний досвід – у його спадщині – видатні по красі, достовірності та виразності «ведути» - «Вид міста Делфта» і «Маленька вулиця», які виконати без камери обскури було просто неможливо.Доказ використання оптичного пристосування дослідники побачили в невеликій втрати різкості на передньому плані, в зображенні хліба в кошику, що було характерним явищем для таких приладів. Але у застосуванні його немає ніякого приниження рівня професійної майстерності художника. Опис картини Яна Вермеєра «Молочниця», з точки зору живописної техніки, показує її високий рівень. Це доводиться свободою поєднання широких впевнених щільних мазків, які моделюється обличчя дівчини, впевненою ліплення форми на складках тканини і філігранних точкових мазків, всіяли мерехтінням світла натюрморт з хліба. А фактура стіни з мармуровими переливами відшарувалася фарби просто вражає!
«Ефект Джоконди»
І все-таки «Молочниця» - картина Вермеєра – це насамперед тонка і багатогранна психологічний твір. Посмішка, захована майстром на контрастній кордоні світла, що падає на обличчя дівчини, наділяється уважними знавцями невловимістю і багатозначністю, порівнянної з тією, що таїть у собі великий шедевр Леонардо. Про що думає молода дівчина, дивлячись на тонку молочну цівку? Вона просто втомилася? Мріє? Про щось згадала? Напевно, про це не міг сказати й сам автор картини «Молочниця» Ян Вермеєр Делфтський. Цієї таємниці, що живе вже більше трьох століть, жити і далі, поки живе справжнє мистецтво.Схожі добрі поради по темі
Дієго Веласкес: біографія, твори художника
Прожив творець на білому світі майже 6 десятиліть, і 2/3 свого життя він провів в якості придворного живописця у Філіпа IV. Це, безсумнівно, почесна
Картина Михайла Врубеля "Демон сидячий", 1890 р.: історія створення та цікаві факти
Картина Михайла Олександровича Врубеля "Демон сидячий" - одне з найзагадковіших творів у світовій живопису. Художника надихнула поема Лермонтова.
Що таке майстер? Походження, значення, синоніми та тлумачення
Здавалося б, відповідь на питання, що таке майстер, ні в кого не повинен викликати труднощів. Але на практиці виходить інакше. Завжди перед людиною,
"Повернення блудного сина" - картина Рембрандта
«Повернення блудного сина» - картина, яку прийнято вважати заповітом геніального художника. Історики мистецтва зазвичай датують її 1663 роком – роком
Поля, пшеничні простори у творчості Ван Гога. Картина "Пшеничне поле з кипарисами"
Природа завжди займала особливе місце в творчості пейзажистів. Серед таких картин на особливому місці знаходиться творіння видатного Ван Гога
Голландський натюрморт 17 століття
Дивовижна сторінка історії світового ихобразительного мистецтва - stilleven - назавжди залишиться найважливішою частиною золотого століття "