Пабло Пікассо: картини як ілюстрація життєвого шляху

Якщо ми задамося питанням, хто з художників ХХ століття є основоположником і квінтесенцією сучасного образотворчого мистецтва, то відповідь напрошується один - Пабло Пікассо. Картини цього генія є гордістю провідних музеїв світу. Всі полотна майстра – а їх кілька десятків тисяч! – знають хіба що його біографи. Час від часу з приватних колекцій на лоти аукціонів потрапляють ще невідомі широкій публіці роботи художника. Разом з тим, кожен поважаючий себе людина бачив (хоча б в ілюстраціях) «Дівчинку на кулі», «Біг» і «Герніку». Що ж, давайте розширимо свої горизонти і познайомимося ближче з відомими полотнами майстра. Нижче ви побачите фото, що демонструють деякі картини Пабло Пікассо, з назвами яких пов'язаний творчий шлях художника.

Еволюція власного стилю

Народився в 1881 році Пабло Дієго Хосе повинен був би по батькові носити прізвище Руїс. Але хлопчик з раннього дитинства хотів відрізнятися від свого предка-художника. А тому обрав прізвище матері – Пікассо. Талант у юного художника проявився рано. Коли хлопчик досягла семирічного віку, батько доручив йому дописувати фрагменти своїх картин (наприклад, лапки голубів). Коли Пабло виповнилося тринадцять, він написав натюрморт. Техніка виконання так вразила батька, що він кинув малювати. Всі кошти він витрачав на те, щоб дати синові найкращу освіту. Пабло навчався в Барселоні, Мадриді, неодноразово їздив у Париж, де відвідав всі музеї. У 1902 році його один скоїв суїцид. Під враженням смерті почався «блакитний період» у творчості Пабло Пікассо. Картини його повні меланхолії. В основному зачіпаються теми смерті, печалі. В цьому стилі написані полотна «Любителька абсенту», «Побачення», «Жебрак з хлопчиком», «Трагедія». У подовжених пропорціях героїв простежується вплив Ель Греко.

«Рожевий період»

Оселившись на Монмартрі, Пабло Пікассо поступово відходить від смутку і поринає в бурхливий і гротескний світ цирку і театру. Сіро-блакитна палітра поступово змінюється рожевої і вохристій. Полотно «Дівчинка на кулі» можна назвати перехідним. Воно прославило Пабло Пікассо. Найвідоміші картини «рожевого» періоду наповнені мандрівними комедіантами, циркачами, гімнастами. Це «Родина акробатів з мавпою», «Блазень», «Молодий Арлекін». У тому ж 1904 році художник зустрів Фернанду Олів'є, яка стала його першою жертвою. Під кінець рожевого періоду Пікассо захоплювався античними мотивами. Так з'явилися полотна «Хлопчик, що веде коня» і «Дівчинка з козлом».

Африканський період

З 1906 року Пікассо працював над портретом своєї знайомої – Гертруди Стайн. Більше сімдесяти раз він переписував картину, і всякий раз був незадоволений результатом. На наступний рік художник відкрив для себе дивовижний і чарівний світ африканських масок і скульптур. Це послужило поштовхом до того, що майстер став зображати не конкретної людини, а обличчястість як таку. Африканські віяння відштовхнули від Пабло Пікассо, картини якого були незрозумілі французьким художникам початку ХХ століття, багатьох старих друзів. Особливо шокувало глядачів полотно «Авіньйонські дівчата» (1907 рік). З-за цієї скандальної картини Пікассо порвав Матісс. Художник Ж. Шлюб так висловився про «Авіньонських дівчатах»: «Складається таке враження, ніби нас хотіли пригостити клоччям і напоїти гасом». Однак мистецтвознавці визнають, що ця робота стала відправною точкою авангарду.

Кубізм

Це досить тривалий період у творчості художника. Тому його поділяють на кілька етапів. Перший – так званий «Сезановский». Пікассо успадковує колірну палітру французького художника. До цього етапу належать «Бідон і миски», «Жінка з віялом». В «аналітичному кубизме» предмет зображений розбитим на декілька фрагментів. Це портрети Амбруаза Воллара, Фернанди Олів'є, Канвейлера. Період «синтетичного кубізму» породжує серію натюрмортів. Пабло Пікассо, картини якого тепер представляють здебільшого ноти з музичними інструментами, курильні трубки, пляшки вина і столові прилади, робить наголос на декоративність і контрастність. Яскравими зразками цього етапу є полотна «Натюрморт з плетеним стільцем», «Столик у кафе», «Скрипка і гітара». Потім почалася Перша світова війна, яка перевернула свідомість мільйонів. Художник повернувся до неокласицизму («Портрет дружини Ольги в кріслі», «Купальниці», «Жінки, що біжать по пляжу», «Портрет сина Поля»), а потім перейшов до сюрреалізму («Танець», «Жінка з квіткою», «Дівчина перед дзеркалом» та інші).

Пабло Пікассо: найвідоміші картини

Долорес Ібаррурі одного разу сказала: «Якщо б Пікассо не створив за своє життя нічого, крім «Герніки», то і тоді його можна було б зарахувати до кращих митців своєї епохи». Поштовхом до створення картини послужила бомбардування маленького баскського містечка. У квітні 1937 року німецька ескадрилья під назвою «Кондор», вночі бомбила Герніку. Пабло Пікассо, відомі картини якого є викликом сучасним диктаторам, ніколи там не бував. Але звістка про загибель Герніки подіяла на нього, як удар хлиста. Гігантське полотно в чорно-білих тонах було створено за місяць. Техніка «кубізм» не приховувала, а лише підкреслювала жах того, що відбувається. Чорні і білі фарби, немов документальні хроніки, фіксують сцени насильства. Одного разу під час обшуку в будинку художника нацистський офіцер запитав, вказуючи на фотографію «Герніки»: «Це ви зробили?» І на це отримав прямий відповідь. «Ні, це зробили ви!»