Художник Шишкін Іван Іванович: картини і їх опис

Шишкін Іван Іванович (1832-1898) – відомий російський живописець, графік, який зображував природу у всій її красі. Різноманіття робіт митця вражає: в його картинах можна знайти степові та лісо-степові, хвойні краєвиди не тільки просторів Росії, але й інших країн. Він популярний як в нашій країні, так і у всьому світі.

Іван Шишкін: біографія

Цей видатний чоловік народився в сім'ї купця і жив звичайним життям до шкільних років. Як відомо, Шишкін не зміг вчитися у звичайній школі, тому кинув її і відправився в художнє училище. Звідти він поступив в університет в Санкт-Петербурзі, де студентів навчали не тільки живопису, а зодчества і скульптурі. Така база дуже добре вплинула на розвиток здібностей юного Шишкіна. Однак завдань по навчанню виявилося мало для художника, і вільний від занять час він проводив на пленерах.

Самостійна практика Шишкіна

Пленер – це малювання на відкритому повітрі. Художники творили прямо на вулиці, для того щоб створювати легкі, атмосферні картини, на відміну від ідеалізованих картин, які виконувалися в майстернях (з допомогою уяви). На пленери вибирався і Іван Шишкін. Біографія цієї людини складається з постійних подорожей різні куточки світу, щоб навчитися малювати різні ландшафти.




Шишкін виходив на прогулянки з фарбами або графічними матеріалами (олівцями, вугіллям) і писав округу Петербурга. Завдяки цій звичці, юнак швидко підвищив свої навички в зображенні форм і деталей. Незабаром заслуги юного живописця помітили в навчальному закладі, і отримав безліч медалей за ці роботи художник Шишкін. Картини ставали більш реалістичними, і він робив менше помилок. Незабаром юнак став одним з найвідоміших художників Росії.

«Опівдні в околицях Москви»

Ця картина – дуже світла і яскрава. Перше, що кидається в очі – контраст неба і поля, блакитного і жовтого кольорів. Художник (Шишкін) виділив більше місця для неба, напевно, тому, що снопи і так дуже яскраві. Більшу частину картини займають сірі хмари. У них можна знайти безліч відтінків: смарагдові, блакитні і жовті. Від неба поле відділяє лише тонка смуга синього обрію. У цій далі можна розгледіти пагорби, а трохи ближче розташувалися темно-сині силуети чагарників і дерев. Найближче до глядача – просторе поле.




Пшениця вже дозріла, однак зліва видно дика, незасеянная земля. Буйство вигорілої трави дуже виділяється на тлі жовтуватою маси колосків і створює незвичайний контраст. На передньому плані ми бачимо початок пшеничного поля: художник розташував червоні, бордові і темно-охристі мазки так, щоб відчувалася глибина цих снопів. По дорозі, яка проходить між травою і полем, художник Шишкін зобразив дві фігури. По одязі цих людей можна сказати, що вони – селяни. Одна з фігур точно належить жінці: ми бачимо хустку, зав'язану на голові і темну спідницю.

«Сосни, освітлені сонцем»

Безліч приголомшливих робіт написав Іван Шишкін. Сосновий бір він любив зображати найбільше. Однак варто звернути увагу і на інші полотна: вони не позбавлені краси і часом виявляються набагато цікавіше більш відомих картин. Сосни – одна з вічних тем у творчості такого художника, як Шишкін Іван Іванович. У цьому пейзажі особливо примітна гра світла і тіні. Сонце світить з-за спини художника, за часом це опівдні або ближче до вечора. На передньому плані розташувалися дві високі сосни. Їх стовбури настільки сильно тягнуться до неба, що не вміщаються в картині. Тому крони дерев починаються тільки на середині картини. Хоча стовбури не дуже старі, на їх корі вже виріс мох. Від сонця він здається жовтуватим і подекуди сірим. Тіні від дерев дуже довгі і темні, художник зобразив їх майже чорними. Вдалині видніються ще три сосни: вони розташовані композиційно так, щоб не збити глядача з головного в картині. Кольорова гама цієї роботи – тепла складається в основному з салатових, коричневих, вохристих і жовтуватих відтінків. Така палітра викликає в душі радість і відчуття спокою. Розбавляють все це кілька холодних відтінків, які Шишкін майстерно розподілив по картині. Смарагдові відтінки ми бачимо на верхній частині крон сосен і зліва вдалині. Завдяки такому поєднанню кольорів, композиція виглядає дуже гармонійно і одночасно яскраво.

«Пейзаж з озером» (1886)

Ця картина – одна з небагатьох у Шишкіна, де зображена вода. Художник вважав за краще писати лісову гущавину, на відміну від легкої рослинності в цій роботі. Перше, що привертає увагу в цій роботі – озеро. Водна гладь написана дуже детально, так, що можна розгледіти легку брижі біля самого берега і точні відображення дерев і чагарників. Завдяки чистому світло-блакитного, а подекуди фіолетового неба, вода в озері здається дуже чистою. Однак вохристі й зелені вкраплення створюють враження, що це озеро сьогодення.

Передній план картини

На передньому плані знаходиться зелений берег. Дрібна травичка настільки яскрава, що здається кислотної. Біля самої кромки води вона втрачається в озері, подекуди виглядаючи з його гладі. У контрастній траві видніються дрібні польові квіти, настільки білі, що здається, ніби це відблиски від сонця на рослинах. Праворуч за озером від вітру колишеться великий темно-зелений кущ з вкрапленнями яскравих салатових відтінків. На іншому березі озера зліва глядач може розрізнити дахи кількох будинків; ймовірно, поряд з озером знаходиться село. За дахами підноситься смарагдовий, темно-зелений сосновий ліс. Художник (Шишкін) підібрав дуже вірно поєднання світло-синього, зеленого (теплого і холодного), охристого і чорного.

«Дали»

Від картини Шишкіна «Дали» віє чимось загадковим, пейзаж ніби губиться в заході. Сонце вже зайшло, і ми бачимо лише легку смугу світла у горизонту. Праворуч на передньому плані підносяться самотні дерева. Навколо них багато рослин. Зелень дуже густа, тому через чагарники майже не пробивається світло. Ближче до центру полотна розташувалася висока липа, яка нахилилася від тяжкості своїх гілок. Небо, як і на інших картинах, займає більшу частину композиції. Небо – найсвітліше на полотні. Сіро-блакитний колір неба переходить в світло-жовтий. Розкидані світлі хмари виглядають дуже легкими і динамічними. У цьому творі Шишкін Іван Іванович постає перед нами як романтик і мрійник. На передньому плані ми бачимо невелике озеро, яке йде вдалину. В ньому відображаються темний камінь і вигоріла охриста і жовто-зелена трава. Далеко знаходяться фіолетові, сірі пагорби, не дуже високі, але помітні. Дивлячись на картину, наповнюєшся відчуттям смутку і затишку. Такий ефект створюється завдяки теплим відтінкам, які художник Шишкін використовував у своїй роботі. Іван Шишкін - один з найвідоміших живописців і графіків, який зображував природу. Цей чоловік був по-справжньому закоханий у ліси, гаї, річки і озера Росії, тому опрацьовував їх до найдрібніших деталей в своїх роботах. По картинах Шишкіна можна не тільки описувати клімат Росії, але і вивчати основи пленерного живопису. І олійними фарбами та графічними матеріалами художник володів досконало, що досить рідко зустрічається серед творчих людей. Важко назвати людей, які писали природу так само добре, як художник Шишкін. Картини цієї людини дуже натуралістичні, контрастні та яскраві.