Улюблений пейзаж – картина Шишкіна «Жито»

Скільки в Росії лісів, перелісків, полян, величезних степів і покритих пшеницею і житом полів! Як яскраво світить ласкаве сонечко, який буває гарячий без вітерця стоїть над полями повітря, а іноді заходять по небу свинцеві хмари. Кожен, хто живе в Росії, не раз милувався її просторами, сприймаючи їх як рідне, природне, себе як її малу частину. Але не кожному словом або пензлем вдається відобразити велич і спокій Батьківщини. Картина Шишкіна «Жито» - одне з найвдаліших зображень, яке у свідомості дивиться на неї людини зливається з великою країною, в якій все дихає миром і спокоєм.

Дитинство

Купецький син Іван Іванович Шишкін народився в Вятської губернії. Інтереси його були різноманітні, починаючи від будівництва водопроводу до досліджень у галузі історії, краєзнавства, механіки, нарешті. Але найбільше він любив малювати, і тому батько хлопчика відіслав його до Москви, а потім вже і в Петербург. Його, нагородженого медалями та дипломами, посилали продовжувати вчення за кордоном.

На рідній стороні

Але він поїхав на свою малу батьківщину. Блукаючи по полях і лісах, вдихаючи чисте повітря, він спостерігав, запам'ятовував, замальовував. Він насолоджувався побаченими пейзажами. Картина Шишкіна «Жито» як раз і показує захоплення художника побаченим полем. Неодноразово повторена на листівках, плакатах, календарях, вона не дає уявлення про своїх справжніх розмірах. Вона немаленька. Коли бачиш її в натуральну величину, то це справляє враження, що ти сам ось-ось ступиш на дорогу і підеш вздовж золотящихся хлібів. Картина Шишкіна «Жито» зараз знаходиться в Третьяковській галереї. Улюблені сосни Шишкіна на Сході символізують стійкість і витривалість, непохитність під життєвими обставинами. Вони невипадкові в цьому творі. Незадовго до початку роботи художник переніс гіркі особисті втрати близьких людей. Картина Шишкіна «Жито», дихаючи повним спокоєм, таємно говорить про стійкість і мужність. Два подорожнього, голови яких видно тільки уважному глядачеві, ледь помітні, пішли вже дуже далеко. Але в день, наповнений спекою і лінню, неможливо, так, напевно, і не потрібно їх наздоганяти. Нехай йдуть по своїх справах, а глядач розглядає пильно відкрився Боже творіння, де Шишкін виступає в ролі сотворителя.

Школяреві

Саме за таким простим з вигляду творів важко написати щось осмислене, оскільки в них рівним рахунком нічого не відбувається. Твір по картині (Шишкін) «Жито» простіше почати з аналізу самого пейзажу. Ось проселочная дорога, що йде вдалину і втрачається в ній. Ось золото жита з двох сторін дороги. Повні колоски вже хиляться до землі і чекають женців. Кругом жар і золотий спеку. До речі, золотом наповнена вся картина. Божественним золотом, як на іконах. Твір по картині (Шишкін) «Жито» не повинна упустити жодної, навіть найменшої деталі, адже художник любовно виписував все, а що не дописав, то це для того, щоб налаштувати нашу уяву, включити його і взяти участь у літній прогулянці.

Простори Батьківщини

Ось картина Шишкіна «Жито» (фото представлено нижче). Росія під заступництвом Матері Божої. Небесні блакитні і золоті – це її кольору. Насичена зелень по узбіччю дороги і щільна, але світиться зелень сосен тільки підкреслюють основний колорит. Так виділяє Шишкін жито. Опис картини можна продовжити тим, що жаркий, спекотний день заповнив все полотно. А дорога, делящая поле на частини, вносить необхідний ритм. Небо стало сіруватим від хмар, на горизонті з'являються хмари: квапся, жнець, поки під дощем не полягла жито! Встигни зібрати урожай, який дався нелегко. Але, може, грози і не буде, проллється легкий освіжаючий дощик, приб'є пил на дорозі, дасть легку вологу і полегшення від палившего сонця й духоти, повислого в повітрі. А легкий вітерець злегка колише колосся, дзижчать джмелі, скрекочуть ластівки. Все це дозволяє і почути, і побачити картина, написана з любов'ю. Кінця і краю немає ні полів, ні високому небу. Більше ста років не надивляться люди на простий сільський пейзаж: так любовно і яскраво зобразив його Іван Іванович Шишкін. Ця простота – вищий прояв уміння і таланту художника, який вкладає у свої роботи душу, майстерність рисувальника і колориста. Це відразу оцінили сучасники, так само, як любить зараз сучасний глядач. Картина прожила довге життя, і вона ще буде радувати наших нащадків.