Найвідоміші картини світу з назвами

Споглядаючи відомі картини в музеях і на виставках, мало хто замислюється над тим, які події передували їх написання. Сьогодні ви дізнаєтеся, хто і як творив шедеври, а також причини, з-за яких полотна придбали велику славу у поціновувачів художнього мистецтва. Ви побачите найвідоміші картини з назвами та їх фото.

«Народження Венери», Сандро Боттічеллі

За однією з найвідоміших картин світу стоїть досить сумна історія. Художник був закоханий у молоду Самонетту Каттанео де Веспуччі. Дівчина загинула у віці 22 років, і майстер використовував її як прообразу для богині любові. На полотні зображена Венера, яка пливе на черепашці до берега, де її зустрічає Ора. Ця картина вважається першою, де образ оголеної жінки не пов'язаний з первородним гріхом. Зберігається в галереї Уффіци, Флоренція.

«Мона Ліза» Леонардо да Вінчі

Найбільш обговорювана, містична і загадкова робота великого художника. Посмішка Джоконди вже багато десятиліть не дає спокою поціновувачам творчості да Вінчі. Дослідники знаходять в ній таємні знаки і послання. Однак мистецтвознавець Джозеф Борковські не бачить нічого дивного у виразі обличчя жінки і стверджує, що у неї просто не було верхніх зубів. Він навіть розгледів шрами навколо рота. Деякі стверджують, що це і зовсім автопортрет. Примітно те, що сам художник не припиняв роботу над своїм шедевром до самої смерті. Всесвітню популярність картина набула тільки в 1911 році. Тоді вона була викрадена одним із співробітників Лувру. Фото відомої картини друкувалося у всіх журналах і газетах, що забезпечило її армією шанувальників. Зберігається в Луврі, Париж.

«Таємна вечеря», Леонардо да Вінчі

Не менш відома робота флорентійського художника. Домініканський монастир у Мілані не ставився належним чином до фресці – за 500 років вона пережила чимало подій, що призвели до погіршення її стану. Спочатку через неї зробили дверний отвір, потім заклали його. В різні часи церкву використовували як склад і навіть в'язницю. Під час військових дій вона піддалася бомбардуванню. Все це згубно позначилося на фресці. Навіть 5 реставрацій не змогли повернути їй колишню красу. Зараз на трапезу Ісуса Христа і його учнів можна дивитися тільки протягом 15 хвилин і по замовленому заздалегідь квитком. Особливий інтерес до фресці виник після оприлюднення історії її створення. Да Вінчі довго шукав натурщиків для образу Христа та Юди. З насилу відшукав молодого співака і почав писати з нього Ісуса. Потім три довгих роки підбирав натурника для Іуди. Одного разу він помітив брудного п'яницю в канаві і повів його до шинку. Поки той спав, художник робив начерки на полотні. Прокинувшись і дізнавшись, що Леонардо пише з нього Юду, алкоголік засмутився і заявив, що три роки тому він позував йому для образу Христа.

«Створення Адама», Мікеланджело

Цій фресці пощастило трохи більше – вона зберігається у Ватикані. Але навіть Сікстинська капела зазнала впливу часу. Фарби досі радують око, але тріщини з кожним роком все більше руйнують твір мистецтва. Мікеланджело намалював 9 композицій, але саме ця придбала всесвітню популярність. Художник з неймовірною точністю змалював тіло Адама. Права сторона обрисами нагадує мозок людини. Якщо придивитися, то можна розрізнити мозочок, гіпофіз і зорові нерви.

«Крик», Едвард Мунк

Художник передав всі емоції, які він випробував одного разу на прогулянці з друзями. Відчуття страху і неймовірні кольори змусять тремтіти серце будь-якої людини. Саме їй надихнувся режисер фільму «Крик» і зробив маску, що нагадує обличчя центрального персонажа на картині. Всього створено кілька полотен, але саме знамените було написано маслом і зараз зберігається в Національному музеї Норвегії.

«Секстинская мадонна», Рафаель Санті

Одна з найвідоміших картин світу зберігається в Галереї старих майстрів у Дрездені. Мадонна з немовлям на руках стоїть на хмарах. Не багато звертають увагу на те, що на задньому фоні зображені обличчя ангелів. Якщо пильно вдивлятися, то можна прийняти їх за хмари.

«Мадонна Літта», Леонардо да Вінчі

Спочатку носила назву «Мадонна з немовлям». Після того як тривалий час вона зберігалася у галереї графа Літта, отримала нове ім'я. Італієць продав полотно в 1864 році, і воно досі зберігається в Ермітажі. Він оцінив цей шедевр в сто тисяч франків – сума навіть для нашого часу нечувана. Мистецтвознавці досі піддають сумніву той факт, що картину малював да Вінчі. Поза дитини і багато деталі говорять про те, що вона була написана учнем Леонардо – Больтраффио.

«Сталість пам'яті», Сальвадор Дали

Сюрреалістична картина зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Багатьом хочеться зрозуміти, про що думав художник при написанні цього шедевра. Насправді передісторія банальна: після вечері з друзями Дали дивився на шматки плавленого сиру, і в його голові вишикувалася композиція.

«Чорний квадрат», Казимир Малевич

Сама суперечлива картина у цьому списку. Шанувальники Малевича стверджують, що під чорною фарбою знаходиться приголомшливо красивий малюнок. Сам автор ніколи про це не говорив і встиг зробити сім репродукцій. Оригінал знаходиться в Третьяковській галереї. Варто нагадати, що автор кілька місяців працював над картиною. На полотні є і напис, зроблений рукою автора: «Битва негрів в темній печері». Сама ж картина і зовсім не містить чорної фарби – колір досягався змішанням різних відтінків!

«Дев'ятий вал», Іван Айвазовський

Серед відомих російських картин ця займає одне з найпочесніших місць. Мариніст передав всю красу бурхливого моря. Призахідне сонце розфарбовує хвилі яскравими квітами. Цей шедевр включений до «100 великих картин». Подивитися на нього можна в Санкт-Петербурзі. Державний Російський музей вже багато років зберігає це витвір мистецтва.

«Свобода, що веде народ», Ежен Делакруа

Жінка центрі композиції символізує весь французький народ, який не боявся з голими грудьми йти на ворога. Делакруа увічнив липневу революцію 1830 року. Сам він не міг воювати, але зумів висловити свої почуття на полотні. Прообразом послужила звичайна праля Анна-Шарлотта. Її брата вбили гвардійці, і вона сама пішла битися з королівськими солдатами. Побачити картину можна в Луврі.

«Дівчинка на кулі», Пабло Пікассо

У 1906 році художник продав цей шедевр всього за 2000 франків. Через 8 років картина сподобалася промисловцю Морозову, і він придбав для своєї колекції, заплативши в 8 разів більше. Так полотно виявилося в Росії і було передано в Пушкінський музей в 1918 році. Цінителі називають картину торжеством форм. Тендітна дівчинка на рухомому круглому кулі і м'язистий атлет на міцному кубі - що може бути красивіше?

«Останній день Помпеї», Карл Брюллов

Російський музей у Санкт-Петербурзі зберігає це приголомшливе полотно. Виверження Везувію і паніка людей майже 200 років захоплюють цінителів. На картині присутній автопортрет. У лівому кутку Карл зобразив себе у вигляді художника.

«Зоряна ніч», Вінсент Ван Гог

Автор писав цю картину перебуваючи в лікарні. На відміну від інших своїх робіт, цю йому довелося малювати по пам'яті. Між нападами безумства він зумів зобразити нічне небо і місяць в оточенні зірок. Зараз картина перебуває в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка.

«Дівчина з перловою сережкою», Ян Вермеер

Одна з найвідоміших картин світу оповита таємницею. Нікому не відоме ім'я дівчини і дата написання портрета. Вона не менш загадкова, ніж «Мона Ліза». Минуло 350 років, але історики і дослідники так і не змогли дізнатися історію написання цього шедевра. Загадкова красуня так і залишається таємничою незнайомкою. Побачити її можна в Гаазі, в галереї Мауріцхейс.

«Блакитні танцівниці», Едгар Дега

Важко знайти більш витончену і ніжну картину. Як відомо, Дега любив малювати балет, і в його колекції багато праць на цю тему. Але всесвітню популярність отримала саме ця. Вона ж була визнана кращим твором художника. Примітний той факт, що писав її Дега в той час, коли його зір дуже сильно ослаб. Це помітно по тому, як він використовує колірні плями. Зберігається в Пушкінському музеї в Москві.

«Іван Грозний вбиває свого сина», Ілля Рєпін

Сама містична картина відомого російського художника. Написати цей сюжет його спонукала симфонія «Антар». Страшна сцена вбивства і каяття в очах царя нікого не залишать байдужим. Під час роботи над цією картиною Рєпін постійно відчував почуття страху і тривоги. Після завершення у нього оніміла права рука. Друг художника, з якого він писав вбитого Івана, зійшов з розуму. Полотно зберігається у Третьяковській галереї.

«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін і Костянтин Савицький

У Шишкіна чимало відомих картин з пейзажами, але малювати тварин у нього не виходило. Завдяки Савицькому полотно ожило, і уявити його без бурих ведмедів неможливо. У радянських квартирах панно з цією ілюстрацією було практично в кожному будинку.

«Богатирі», Віктор Васнецов

Цей сюжет теж прикрашав стіни радянських квартир. Якщо ви не були в Третьяковській галереї, то не зможете зрозуміти всю силу цього полотна. Її розмір - 2953 x 446 див. Робота над картиною тривала майже тридцять років. Результат досі вражає уяву – билинні богатирі готові зійти з полотна і продовжити шлях.

«Бузок на сонці», Клод Моне

Неможливо уявити відомі картини природи без цього пишноти. Моне не просто зобразив квітує бузок і яскраве сонце – якщо придивитися, то можна помітити під деревами двох жінок. Ймовірно, вони сховалися в тінь і ведуть бесіду. Однією з них є дружина художника – Камілла. Розглянути всі деталі картини можна в Пушкінському музеї.

«Купання червоного коня», Кузьма Петров-Водкін

Художник не вкладав в свою картину ніякого підтексту, але після того як країна вступила в Першу світову війну, він зрозумів, що його надихнуло на її створення. Червоний кінь символізував «Долю Росії». Якщо б не цей факт, то, ймовірно, простий сільський сюжет залишився б непоміченим. Зараз він прикрашає стіни Третьяковської галереї і нагадує про минулі битви нащадкам.

«Прогулянка», Марк Шагал

Ширяють на картині чоловік і жінка – це сам художник і його дружина. Чому вони в повітрі? Тому що, за запевненням автора, вони закохані, а це почуття здатне окрилити будь-якого. Доторкнутися до прекрасного можна в Російському музеї Санкт-Петербурга.

«Повернення блудного сина», Рембрандт

Це вираз чув кожен. Після довгих мандрів юнак повертається в рідні краї і падає перед батьком на коліна. Сюжет узятий з притчі, яка і Рембрандта надихнула на написання картини. Це найбільше полотно великого художника, яке можна побачити в Ермітажі.

«Танець», Анрі Матісс

Буйство червоного, зеленого і синього кольорів на полотні не тільки піднімає настрій. Воно символізує собою людей, землю і небо. Сюжет нехитрий, але навіть критики не знайшли в ньому вади. Музика, танці і люди. Додати нічого – все чудово! Подивитися на веселих людей можна в Ермітажі.

«Страшний суд», Ієронім Босх

Цей триптих можна побачити в Академії образотворчих мистецтв у Відні. Перша частина показує історію Адама і Єви. На центральній зображений сам страшний суд, на якому Ісус вирішує, куди відправиться душа. На правій частині показаний пекло.

«Побиття немовлят», Пітер Пауль Рубенс

Моторошна сцена вбивства немовлят у Вифлеємі змушує пережити весь жах невтішних матерів. На картині зображені вже вбиті немовлята і розправа над очікують своєї черги дітьми. Колірна гамма і емоції батьків зробили цю картину всесвітньо відомою. Побачити цю сцену можна в Лондоні, в Хемптон-корті.

«Герніка», Пабло Пікассо

Весь жах війни та її наслідки зобразив на полотні геніальний художник. Відвідувачі музею королеви в Мадриді можуть побачити всю міць композиції. Оригінальне бачення людських страждань зробило цю роботу Пікассо однією з найвідоміших картин у світі.

«Автопортрет з люлькою», Вінсент Ван Гог

Картина знайома тим, що художник писав її після того, як отримав травму вуха під час сутички з Полем Гогеном. Чутки про те, що він сам в нападі божевілля відрізав собі вухо, є вигадкою. Але народ досі вірить у їх достовірність. Цікавий факт: автор малював свій портрет з допомогою дзеркала, тому вийшло так, що пов'язка - на правому вусі. Насправді рана була на лівому. Картина знаходиться в приватній колекції в Чикаго.