Венера Боттічеллі - еталон краси. Картина Сандро Боттічеллі "Народження Венери": опис, цікаві факти

Римська богиня кохання і краси Венера, так само як і її грецька "сестра" Афродіта, протягом багатьох століть оспівувалась поетами, скульпторами, художниками. Міфи про неї збереглися до наших днів, як і багато творів мистецтва, в яких вона незмінно втілювала ідеал жіночої краси. І одним з найвідоміших шедеврів, присвячених їй, безсумнівно, є "Народження Венери" Сандро Боттічеллі. Отже, що ми знаємо про цю картину?

Боттічеллі до "Венери"

Про це знають далеко не всі, але автором знаменитої картини був чоловік на ім'я Алессандро Філіпепі. Боттічеллі він став вже пізніше, отримавши це псевдонім, у перекладі з італійської означає "бочонок", слідом за старшим братом, відрізнявся неабиякою зайвою вагою. Майбутній великий живописець народився у Флоренції в 1445 році в сім'ї дубильщика і спочатку хотів бути ювеліром. Однак після двох років навчання у золотих справ майстра зволів піти в учні до художника Филлиппо Ліппі. У його майстерні він пробув п'ять років, перш ніж той поїхав, а юний Сандро перейшов до Верроккьо.
Ще через пару років, в 1470 році він почав самостійну роботу. Відкривши власну майстерню, молодий чоловік досить швидко здобув популярність і визнання. Протягом наступного десятиліття він придбав велику кількість впливових замовників, серед яких опинилася і сім'я Медічі. В цей же час він захоплюється ідеями неоплатонізму, що чинять істотний вплив на його творчість. З кінця 1470 років слава Боттічеллі вийшла за межі Флоренції, і він поїхав у Рим працювати над фрески Сікстинської капели, якою тільки належало стати знаменитою на весь світ завдяки ще одному генію - Мікеланджело. До появи праці всього його життя залишалося всього три роки.

Історія картини

"Народження Венери" Сандро Боттічеллі заслужено вважається шедевром світового живопису. Одночасно ця картина несе в собі масу загадок. Почнемо з того, що достеменно невідомо, хто є її замовником. Виходячи з того, що полотно зберігалося на віллі Кастелло під Флоренцією, яка перебувала у володінні Лоренцо ді Медічі Пьерфранческо, більшість мистецтвознавців стверджують, що саме він оплатив роботу. Згідно з іншими версіями, спочатку замовником був зовсім інший чоловік. Ну а ця картина, як і "Весна", про яку буде сказано трохи пізніше, потрапила до Медічі потім. Як би те ні було, уже не знайти документальних підтверджень того, хто спочатку замовив картину "Венера" Боттічеллі.

Опис

Картина являє собою полотно приблизно 2 на 3 метри, вона виконана темперними фарбами на полотні. На ній зображена молода гола жінка на березі моря, що стояла в раковині і символізує Венеру. Зліва від неї боги вітрів, які очевидно, допомогли їй доплисти, а праворуч - одна з Грацій, поспішає до неї з червоною мантією, щоб укрити. Навколо Венери квіти (троянди, анемони), внизу очерет. Строго кажучи, це не народження, а швидше прибуття богині на землю.

Символізм

"Народження Венери" - картина Боттічеллі, яку часто наводять приклад, говорячи про те, як майстерно художники вплітають в свої полотна потаємний сенс. У ній особливо чітко видно вплив автора неоплатонізму - вчення, що з'єднав в собі деякі ідеї як християнства, так і язичництва. Виділяють наступні найбільш чіткі символи:

Раковина, в якій стоїть Венера, саме тієї форми, що уособлює жіноче лоно.

Вітру, розташовані в лівій частині картини (деякі ще приймають їх за ангелів), у вигляді фігур чоловіки і жінки символізують єдність тілесної і духовної любові.

Ора Талло (за іншою версією - одна з Грацій) "відповідала" за весну, а саме в цей час відбувається народження богині.

Троянди - визнаний символ любові.

Волошки на одязі Грації - уособлення родючості.

Плющ і мирт навколо її шиї символізують прихильність і плодючість відповідно.

Анемони біля ніг Грації - квіти богині Венери, згідно з міфами, що з'явилися із сліз, які вона пролила, горюючи після загибелі свого коханого Адоніса.

Очерет - символ скромності.

Апельсинове дерево у правому верхньому кутку - знак вічного життя.

І нарешті, червона королівська мантія - божественна влада, яку дарує краса.

Як видно, символізму картина "Народження Венери" Сандро Боттічеллі містить достатньо. А що ж можна сказати про особу, що стала прототипом головної героїні полотна?

Модель

Найбільш імовірною кандидатурою на роль богині любові в даному випадку є Симонетта Веспуччі, в 1470-х у віці 16 років приїхала з чоловіком у Флоренцію і відразу стала її першою красунею. Сандро, ймовірно, знав її ще до того - він досить близько спілкувався з її сім'єю, оскільки з батьками жив у сусідньому кварталі. Справжніх відомостей про те, наскільки були близькі художник і модель, немає, але фахівці з творчості Боттічеллі вважають, що з моменту їх зустрічі всі Мадонни і Венери були писані з неї. Однак Симонетта була одружена, а крім того, її прихильниками були багато городян, в тому числі і дуже впливові. Один з них - Джуліано Медічі, молодший брат Лоренцо - навіть вважався її коханим, хоча свідчень про те, що його почуття не були платонічними, немає. Цілком можливо, що вона просто залишилася дамою його серця, як це було тоді прийнято.
Симонетта могла б надихнути своєю красою набагато більше діячів мистецтва свого часу, однак у віці 23 років, в 1976 році, вона померла від сухот. Її смерть стала горем чи не для всієї Флоренції. "Венера" Боттічеллі з'явилася лише через 9 років після її смерті, а адже богиня на ній так свіжа і гарна. Художник до кінця свого життя прожив на самоті, так і не одружившись. Схоже, його єдиною коханою так і залишилася Симонетта, що знайшла своє безсмертя в знаменитому полотні.

Місцезнаходження

В даний час шедевр розташовується там же, де і був створений - у Флоренції, галерея Уффіці. Як правило, навколо картини весь час товпляться люди, але іноді все-таки можна знайти момент, щоб досконально розглянути її як поблизу, так і здалека.

Цікаві факти

"Весна" і "Венера" Боттічеллі мають як центральної фігури одну і ту ж модель, проте вони були написані з перервою в 7 років.

При створенні полотна художник використовував новаторські для свого часу прийоми - дробив лазурит для отримання синьої фарби, використовував полотно, а не дошку, додавав у фарби мінімальну кількість жиру, а також покрив картину яєчним жовтком, завдяки чому вона дійшла до наших днів практично в первозданному вигляді.

В пропорціях і позі Венери явно простежується вплив класичної грецької скульптури, канони якої були закладені ще Праксителем і Поліклетом.

Культурний вплив

Картина "Венера" Боттічеллі - перше полотно з зображенням повністю оголеної жіночої фігури, сюжет якого не присвячений первородному гріху. І вона по заслугах стала головним шедевром, воспевшим красу, не потребує чим-небудь ще. На тлі інших робіт художника, мають в основному релігійну тематику, цей сюжет здається дивним. Тим не менш, можливо, без цієї "Венери" ми позбулися би багатьох світових шедеврів, без яких сьогодні просто неможливо уявити історію мистецтва. І сьогодні "Венера" Боттічеллі продовжує надихати художників, фотографів, моделей. Створюються численні наслідування, але оригінал, який втілив в собі ідеал жіночої краси, може бути тільки один.