Біографія Сандро Боттічеллі. Твори художника, відомі у всьому світі

Сандро Боттічеллі, твори якого являють собою безцінний спадок, воно втілило в собі відблиски минулих часів, - видатний живописець епохи Відродження, яскрава постать на тлі живописців періоду Лоренцо Прекрасного.

Біографія італійського художника

Справжнє ім'я Ботічеллі – Алессандро ді Маріано Філіпепі. Прізвисько Боттічеллі було успадковано від старшого брата і в перекладі означає «барильце». Флорентієць Сандро Боттічеллі, твори якого викликають захоплення всього світу, з'явився на світ у 1445 році в сім'ї дубильщика шкіри і був наймолодшим сином. Батько Маріано Філіпепі з дружиною Змеральдой орендував квартиру, власна майстерня давала дуже скромний дохід, тому чинбар мріяв вдало прилаштувати своїх синів і залишити своє ремесло. У 1458 році Сандро працював підмайстром у належала його братові ювелірної майстерні. Набивши руку в цьому тонкому мистецтві, вимагає впевненості і точності кресленні, незабаром захопився живописом і через два роки записався в учні до флорентійського живописця Фра Філіппо Ліппі, у якого провчився до 22-річного віку.

Перші уроки Боттічеллі

Цінні уроки ювелірної майстерності згодилися художнику в подальшому: знамениті твори Сандро Боттічеллі характеризуються чіткістю контурних ліній та професійним застосуванням золота, яке використовувалося в чистому вигляді для зображення фону або в якості домішки до фарб. Час, проведений в майстерні наставника, протікало для юнака продуктивно і весело. Учень став послідовником свого викладача і наслідував йому у всьому. Останній, відповідаючи взаємністю на настільки щиру відданість і прагнення максимально ввібрати одержувані знання, постарався дати Боттічеллі все, що було в його силах. Стиль першого вчителя зробив величезний вплив на стилістику написання картин Боттічеллі, особливо на орнаментальні деталі, колорит і типаж осіб.
Далі Сандро, спраглий нових пізнань, став відвідувачем майстерні Андреа Верроккіо – італійського скульптора і живописця, різнобічного людини, який очолював бригаду початківців талановитих художників. Атмосфера творчого пошуку, що панувала в середовищі людей мистецтва, яскраво виражена у перших роботах флорентійського майстра: «Мадонна з немовлям і двома ангелами» і «Мадонна в розарії». Саме в них чітко простежується досвід, отриманий Боттічеллі у своїх викладачів. В 1467 році флорентієць зважився на відкриття власної майстерні.

Основні твори Сандро Боттічеллі: "Алегорія Сили"

Перший замовлення художник виконав у 1470 році для Торгового залу суду – міського установи, розглядав справи про економічних правопорушення. Це була картина «Алегорія Сили», що зображувала восседающую на глибокому троні фігуру. Виявляючи в собі втілення переконаності і моральної сили, «Сила» Боттічеллі своєю позою виражає нестійкість і внутрішню крихкість. 1472 для Сандро ознаменувався зарахуванням до об'єднання художників – гільдію Святого Луки, що дало живописцю можливість утримувати майстерню на законній підставі, оточивши себе помічниками. Одним з учнів Боттічеллі був син колишнього викладача – Філіппіно Ліппі.

Популярність флорентійського живописця

До 1475 році Сандро Боттічеллі, твори якого в більшості своїй написані на біблійні та міфологічні теми, став широко відомим і затребуваним майстром. Художник писав картини для церков, створював фрески, поступово змінюючи перейняту від Філіппо грацію і площинну линеарность новим осмисленням обсягів і більш потужною трактуванням фігур. На відміну від свого першого викладача, робіт якого властива бліда палітра, свої полотна живописець збагатив яскравим колоритом, поступово приобретавшим все більшу насиченість. Також Сандро Боттічеллі, картини якого втілюють у собі дух епохи Відродження, для передачі тілесного кольору став використовувати охристі тіні – прийом, став рисою його стилю написання полотен.

Відомі твори Сандро Боттічеллі

Фото полотен італійського художника передають величезний талант флорентійця, який залишив яскравий слід у творчій спадщині своєї країни. Багато роботи Сандро Боттічеллі відносяться до 1470-х років, хоча не всі вони мають точну дату. Час написання більшої їх частини визначалося шляхом проведення стилістичного аналізу. До цього тимчасового періоду відносяться такі полотна, як «Поклоніння волхвів» (1475), «Св. Себастьян» (1473), «Портрет флорентійської дами» (1470) і «Портрет молодої людини» (1470). Орієнтовно в 1476 році був намальований портрет брата Лоренцо Прекрасного - Джуліано Медічі, вбитого під час змови 1478 року. Боттічеллі тісно контактував з сім'єю Медічі – безперечними правителями Флоренції. Саме для Джуліано художник розмалював прапор турніру 1475 року.

Індивідуальність стилю Боттічеллі

У творах періоду 1470-х років можна простежити поступове зростання мистецького хисту флорентійського автора: в його полотнах зникли запозичені стилі інших художників і стилістичні коливання. У Боттічеллі з'явився власний стиль написання: персонажі його картин характеризуються міцним будовою, контурів властива енергійність, елегантність і ясність, а драматична образність досягається поєднанням сильного внутрішнього настрою і активної дії. Ці складові присутні у фресці «Св.Августин» (1480). Художник був сильний у написанні натюрморту. Предмети, присутні в його картинах, зображено точно і ясно, висловлюючи вміння автора правильно вловлювати суть форми. При цьому вони не виходять на перший план, зосереджуючи увагу глядача на ключових персонажів. В якості фону Сандро Боттічеллі, картини якого представлені у самих знаменитих світових галереях, використовував готичні церкви, стіни замків, досягаючи таким чином мальовничий романтичний ефект.

Фрески Сікстинської капели

Свої замовлення Сандро Боттічеллі, твори якого призводять глядацьку аудиторію в повний захват, в основному отримував у Флоренції. Одна з найвідоміших картин – «Святий Себастьян», написана для найстаршої міської церкви Санта Марія Маджоре. Полотно, урочисто вміщене на одній з церковних колон у січні 1474 року, міцно затвердилося в художній панорамі Флоренції. У 1481 році Сандро Боттічеллі разом з Доменіко Гірландайо і Козімо Росселлі отримав запрошення від папи Сикста IV в Рим для написання фресок на бічних стінах щойно зведеної Сікстинської капели. У виконаних роботах «Зцілення прокаженого і спокуса Христа», «Покарання Корея» і «Сцени з життя Мойсея» автор віртуозно вирішив проблему трактування складною богословной програми: повною мірою використовуючи композиційні ефекти, витлумачив її живими, яскравими, легкими драматичними сценами.

Міфологічне віяння в полотнах Боттічеллі

Повернувшись в 1482 році у Флоренцію, Сандро поховав батька. Після невеликої перерви знову взявся за написання картин. Цей час було піком слави Боттічеллі: клієнти натовпами йшли в його майстерню, тому частина замовлень виконували учні майстра, в той час як сам він брався за складні і престижні замовлення. У цей час світ побачили відомі твори Сандро Боттічеллі: «Паллада і Кентавр», «Весна», «Венера і Марс», «Народження Венери», відносяться до числа найбільш цінних творів епохи Відродження і являють собою справжні шедеври західноєвропейського мистецтва. Сюжети цих полотен, в яких ясно відчувається вплив античного мистецтва і відмінне знання класичної скульптури, навіяні міфологією.

"Народження Венери"

«Народження Венери» символізує міф про з'єднанні матерії і животворного духу, вдыхающего в неї життя. Удосконалення людського роду втілено у фігурі Ори, протягає богині плащ скромності – історичний момент, який дуже чітко і проникливо відобразив італійський майстер Сандро Боттічеллі. Картини, список яких досить великий, на пізніх етапах стали характеризуватися ознаками деякої манірності, так би мовити, самозамилуванням власної майстерності. Для наростання психологічної виразності йде на порушення пропорцій фігур. Відомо, що Боттічеллі часто замовляли ескізи для гравюр і тканин, але до нашого часу дійшла лише мала частина цих малюнків.

Знамениті полотна італійця

Полотно «Вінчання Богоматері» (1490) просякнуте хвилюючою тривогою, занепокоєнням почуттів і світлими надіями. Зображені на картині ангели передають стривоженість, в жесті св. Ієроніма простежується впевненість і гідність. У творі відчувається певний відхід від досконалості пропорцій, наростання напруженості, посилення різкості кольору – деяка зміна стилю, властивого Сандро Боттічеллі. Твори, фото полотен висловлюють прагнення до глибокого драматизму, який чітко простежується в картині «Покинута», сюжет якої взято з Біблії: Тамара, яку вигнав Аммон. Художнє втілення цього історичного факту несе в собі загальнолюдський зміст: розуміння слабкості жінки, співчуття до самотності і сдерживаемому нею розпачу, глухий бар'єр у вигляді товстої стіни і замкнених воріт.

Останні роки життя італійського художника

У 1493 році Боттічеллі поховав свого улюбленого брата Джованні, Флоренція в цей час прощалася з Лоренцо Прекрасним. У місті – колишньої колиски гуманістичної думки звучали революційні промови Савонароды. Творчий криза настала в житті Сандро Боттічеллі. Картини, опис яких характеризується глибоким сумом і тугою, висловлюють повний занепад настрої автора. Проповіді Савонароды про прийдешній кінець світу призвели до того, що народ в лютому 1497 року на центральній площі влаштував величезний багаття, в якому спалював цінні твори мистецтва. Масовому психозу піддалися також деякі художники, серед яких був Боттічеллі. В язиках полум'я, він спалив кілька своїх ескізів, хоча точних свідчень цього вчинку не є. Незабаром Савонарола був звинувачений в єресі і публічно страчений. До кінця свого життя Боттічеллі був дуже самотній, став немічний і сильно хворів. За словами сучасників, художник був здатний пересуватися тільки за допомогою милиць. Його колишня слава залишилася в минулому, перестали надходити замовлення: змінювалися часи, на зміну прийшла нова ера мистецтва. Художник ніколи не був одружений і не мав дітей. Помер Сандро Боттічеллі в повній самоті в 1510 році.