Василь Перов, картина «Рибалка»: опис, цікаві факти

Він прожив усього 48 років, заповнених постійним напруженим творчим працею і вместивших дуже багато. Василь Перов – найвидатніший представник московської живописної школи XIX століття. Він був одним із засновників легендарного Товариства пересувних художніх виставок. Його творчість має кілька виразних періодів, до одного з яких належить шедевр жанрового живопису – картина «Рибалка».

З народу і для народу

Незаконнонароджений чиновницький син, він навіть прізвище отримав по імені хрещеного батька – Васильєв, а жартівливе прізвисько, що стало потім прізвищем, пішло від дячка, який учив його грамоти. Хлопчик вразив його здатністю до краснопису. Василь Перов знав життя простої людини у всіх її проявах - всі її численні тяготи і маленькі радості. Висловлювати їх з усією силою цього від природи таланту – в цьому він бачив свою головну задачу.
Перші відомі жанрові картини молодого художника, написані ним після 1860 року (останній рік і відразу після закінчення навчання в Академії мистецтв), містили критичну або сатиричну оцінку деяких явищ російського життя. Наприклад, фарисейство, властиве частини російського духовенства, він викриває в знаменитій картині «Чаювання в Митищах» (1862). Пізніше Василь Перов згущує загальний психологічний тон своїх картин, у сюжетах, присвячених найбільш беззахисною частини народу виразно звучать обвинувальні чи трагічні ноти. Яскравий приклад – знаменита «Трійця», написана в 1866 році.

«Тихі пристрасті»

На наступному етапі життя і творчості Василь Перов знову змінює характер свого погляду, спрямованого на життя людини. Він стає більш уважним і чуйним, здатним розглянути більш дрібні деталі. У цей час з'являються його знамениті, у тому числі і письменницькі, портрети, а жанрові полотна забарвлює не сатира, а добрий гумор або легка іронія. З'являється ряд полотен, традиційно об'єднуються в єдиний цикл, умовно званий «Тихі пристрасті». До нього відносяться суперпопулярні «Мисливці на привалі» (1871), «Птахолов», написаний у 1870 році, «Голуб'ятник» (1874) і «Ботанік» (1874). У кожній з них розповідається про простих і звичайних захоплення простої людини. Ці захоплення різні. Різні за характером і походженням люди населяють картини Перова. Але є і спільне: ці полотна не розповідають про вчинки, супроводжуваних виразом драматичних почуттів – засудження, жалю або співчуття. Герої картин про «тихих пристрасті» викликають найчастіше посмішку, сповнену гумору або доброї іронії. Не менш цінна і інше об'єднує ці полотна почуття – відчуття єднання з природою. Своїм мальовничим майстерністю Перов підкреслює виняткове значення цих понять. Одна з головних речей, які написав на цю тему Василь Перов – «Рибалка» (1871), який був представлений у тому числі і на Всесвітній виставці у Відні в 1873 році.

Мирна сцена

На прямокутному полотні висотою 91 і шириною 68 сантиметрів художник зображує дуже мирну сцену. Це не ті пристрасно викривальні, гостросоціальні полотна, якими став відомий освіченої російської публіці Василь Перов. Картина «Риболов» розповідає про людські пристрасті іншого роду. За всіма ознаками цей рибалка прийшов на річку для власного задоволення, а не добувати їжу, так і на остронуждающегося людини він не схожий.
Судячи з тієї уваги, з яким художник розглядає свого героя, його рибальську оснастку, навколишній пейзаж, стає зрозуміло, що він вважає таке наповнення людського життя не менш важливим, ніж історичні подвиги великих героїв, або події, що мають характер глобальних драм і трагедій.

Головний герой

Вся увага глядача залучається до центрального персонажа картини, що займає основний простір полотна. Потім можна навіть не згадати, скільки людей на картині Василя Перова. На другому плані сидить другий рибак, зайнятий якоюсь важливою справою по налагодженню своєї оснастки, виглядає гармонійною частиною тихого раннього прохолодного ранку на невеликому водоймищі. Майстерність художника в передачі психології моменту вражає. Картина Василя Перова – насичений і захоплюючий розповідь про коротку мить, що увібрало в себе дуже багато чого. Він по-справжньому охоплений азартом, уважно дивиться на поплавок, вже злегка нахилившись, уперши руки в коліна і подавшись вперед, готовий миттєво схопити вудку, щоб підсікти видобуток. Гладь води біля берега спокійна, як дзеркало. Очевидно, поплавок тільки-тільки гойднувся від покльовки, і досвідчений рибалка помітив перші хвилі, що розходяться від нього

Точність деталей

Невідомо, захоплювався риболовлею сам Василь Перов. Картина «Риболов» містить антураж, говорить про багато що. Перед нами не новачок у цій справі. Він ретельно підготувався до процесу. У нього є на чому сидіти, ніж сховатися від негоди, є чим підкріпитися. Його вудилища – не просто зрізані гілки. У них спеціальні металеві зчленування. Напоготові сачок – якщо буде особливо велика здобич, а у ніг – спеціальна вудка, оснащена сріблястими дзвіночками. Сумнівів немає – це професіонал!
Тим, з якою майстерністю написаний передній план картини, можна тільки захоплюватися. Перов постає живописцем, не знає труднощів у передачі гри ранкового світла на глиняному глечику, на начищених до блиску чоботях або на металевій банці з наживкою, а точність деталей гідна підручника з історії рибної ловлі!

Людина – частина природи

У творах більш ранніх етапів творчості Перов використовує природне оточення як засіб нагнітання драматичного почуття, а в «Рыболове» людина розчиняється в природному оточенні, будучи невід'ємною його частиною. Найкращий кльов – на світанку! Перші промені освітили вершину дерева на задньому плані, і все небо вже наповнене молочним світлом, але у води ще лежать залишки ночі, разом з підбадьорливої прохолодою розчиняються у прийдешньому дні Години, проведені на риболовлі, в термін життя не входять – хіба не про це написав свою картину Василь Перов? «Рибалка» – картина, одаривающая глядача світлим безтурботним настроєм, так рідко зустрічається в російської класичної живопису XIX століття.