А. Р. Венеціанов: картини з назвами і описом

Як найчастіше визначається творчість російського художника зі звучним прізвищем Венеціанов? Картини, зображують жанрові сцени з селянського життя, називають початком вітчизняного побутового жанру в живопису, того явища, яке в результаті досягне розквіту в епоху передвижників. Але величина мистецького хисту Венеціанова, масштаб його людської особистості справили величезний вплив на розвиток російського образотворчого мистецтва не тільки в рамках одного жанрового спрямування. Це стає особливо помітно при уважному погляді на його полотнини.

«Портрет матері» (1802)

Олексій Гаврилович Венеціанов народився в 1780 році в московської купецької сім'ї, що мала предками вихідців з Греції. Вони отримали в Росії прізвисько Венеціано, пізніше перероблену на російський лад в прізвище. Коли Олексій захопився малюванням, його заняття не здавалися чимось серйозним батькам. Можливо, тому він не отримав регулярного художньої освіти. Вважається, що перші знання про техніку живопису він одержав від «дядьки» - вихователя, а головне джерело художньої освіти, яке отримав Венеціанов, - картини старих майстрів у музеї і твори сучасних авторів у салонах і галереях. Головним жанром у російській живопису того часу був портрет, тому і перший відомий нам мальовничий досвід Венеціанова відноситься до цього жанру. Це портрет матері – Ганни Лукиничны, в дівоцтві Калашнікова. Помітно, як ще не вистачає мальовничого майстерності двадцятидворічному юнакові, як важко йому дається передача об'єму, повітря і світла. Але видно й інше – його здатності в передачі різних текстур тканини, достатня впевненість в малюнку. І головне – йому вдалося передати почуття своєї моделі: деякий збентеження і напруженість матері від незвичної їй ролі і своє ніжне до неї ставлення.

«Автопортрет» (1811)

Після 1802 року Венеціанов переїжджає в Петербург, де намагається зробити собі ім'я і почати з допомогою живопису заробляти на життя. Незабаром він змушений вступити на службу дрібним чиновником у поштову канцелярію. Щасливий випадок дозволив йому познайомитися зі знаменитим портретистом Ст. Л. Боровиковським (1757-1825), який високо оцінив картини Венеціанова і став його наставником і в професії, і в житті. Можливо, завдяки його впливу Венеціанов подає прохання в Академію мистецтв про отримання офіційного звання живописця. Згідно зі статутом Академії, кандидату необхідно було представити свою роботу. З цією метою Венеціанов пише автопортрет. У цій картині вже видно високий рівень технічної майстерності художника. Це точна і правдива робота справжнього реаліста, позбавлена романтичної нальоту і прикрашення. Високо була оцінена і психологічна глибина образу, створеного художником. Тут і уважна зосередженість на роботі, і виразно відчувається почуття власної гідності. Венеціанов був визначений Радою Академії мистецтв у «призначені» - один з формальних рівнів кваліфікації художника, який давав можливість отримання звання академіка після виконання завдання, призначеного Радою. Венеціанов стає академіком після написання заданого портрета К. І. Головачевского.

«Тік» (1821)

Незабаром після отримання звання академіка живопису Венеціанов несподівано залишає столицю і службу і поселяється у своєму маєтку Сафонково в Тверській губернії. Тут він створює найкращі свої твори, присвячені поетизації селянського життя. Перед початком роботи над картиною «Тік» художник наказав своїм кріпаком розібрати передню стіну у великому сараї, де зберігалося зерно. Він поставив перед собою завдання передати лінійну перспективу і глибину, подібні тим, які вразили його в картинах французького живописця Франсуа Грані. Крім дивного для того часу зображення минає вдалину приміщення, вражає ретельно вивірена композиція з завмерлих в різних позах фігур селян і тварин. Вони сповнені античної значущості і дивовижною поезії. Картину високо оцінив імператор Олександр I, який купив її у художника, ще й подарувавши автору перстень з діамантом. Це трохи полегшило його матеріальне становище.

«На ріллі. Весна» (1820-і)

Багато картини Олексія Гавриловича Венеціанова сповнені таємниць і загадок, які досі непідконтрольні професіоналам і любителям живопису. Таке невелике полотно (65 х 51см) з майже боттичеллиевским назвою і поетичним звучанням, співмірним з найбільшими шедеврами Відродження. Вважається, що ця картина - частина циклу, присвяченого порами року. Сцена селянського праці постає як дійство, повне сакрального, космічного сенсу. Постать молодої жінки, яка вийшла на важку роботу, надівши свої найкращі вбрання, дитина на краю поля, робить сюжет схожим на ікону Богородиці, що йде в глибині дзеркальна фігура ще однієї селянки – все повно загадок. Виконаний значущості і великої простоти пейзаж, на тлі якого відбуваються ці буденні і разом з тим величні події. Олексій Венеціанов, картини якого важко віднести до певного жанру, вважається одним з основоположників російського поетичного пейзажу.

«Женці» (1820-і)

Але головним жанром для Венеціанова залишається портрет, а основним завданням, яку він вирішує, – вираз непідробного інтересу і поваги до тих, кого він зображує. Висока мальовниче майстерність у поєднанні з лаконізмом і вишуканістю композиції підсилює враження, яке справляє на глядача Венеціанов. Картини, опис змісту яких може вкластися в кілька фраз, вражають глибиною і багатогранністю, навіть якщо їх герої – прості селяни. На руку жниці, на хвилину зупинився відпочити, присіли два метелики. З-за плеча на них дивиться хлопчик, заворожений їх красою. Художник написав майже обманку – здається, зараз легкі крила вспорхнут і зникнуть у літній спеці. Настільки ж реальні головні герої – їх обличчя, руки, одяг. Справжніми здаються і почуття, що виражаються молодою жінкою і дитиною, а головне – відчутно, як ними милується Венеціанов.

«Ранок поміщиці» (1823)

Роль Венеціанова як основоположника жанрового різноманіття в російській живопису незаперечна. Одним з перших він спробував звернути увагу на особливу красу російської природи, проклавши шляхи майбутнім геніальним пейзажистам – Левитану, Шишкіну, Куїнджі, Саврасову. У портреті він показав абсолютно незвичних головних героїв – людей з народу. Але поетизація побутового жанру була явищем особливо новаторським. Вважається, що героїнями своєї картини майстер зробив свою дружину Марту Опанасівну – і її кріпосних дівчат. Це пояснює те тепле почуття, яке пронизує це полотно. Тут немає протистояння господині і її підневільних служниць – це більше схоже на сімейну сцену, в якій у дівчат є своє достоїнство і спокійна краса. Не менш важливу роль грає в картині оточення: любовно виписані наповнення інтер'єру і - що особливо впадає в очі - м'який, але все заповнює світло.

«Захарка» (1825)

Селянські діти – часті персонажі портретів і жанрових полотен, які писав Венеціанов. Картини «Сплячий пастушок», «Ось ті і батькин обід», «Пастушок з ріжком» зображують дітей не безтілесними херувимами з ікон і класичних полотен - це повноцінні герої зі своїм характером, переживають сильні емоції, які є частиною гармонії нашого світу. Такий і Захарка - головний герой картини Венеціанова. З назвами і описом подібних творів художника стає зрозумілим його покликання педагога, яке залишило свій слід в російській живопису. Він задумався про долю талановитих дітей, народжених кріпаками, коли побачив, як дворовий хлопчик намагається щось зобразити крейдою на дошці. Незабаром з цього народилася «школа Венеціанова». Крім навчання навикам професії художника, він давав селянським дітям притулок, годував і поїв їх, багатьох намагався викупити на волю. Серед учнів Венеціанова – геніальний Григорій Сорока і близько 70 художників, багато з яких закінчили столичну Академію мистецтв. Діяльність школи протікала в умовах протидії з боку офіційних академіків, які не удостоїли Венеціанова звання викладача живопису.

«На жнивах. Літо» (182?)

Його життя не можна назвати безтурботним, вона завжди була наповнена працею та турботами. Трагічний і неожиданен був і її кінець – Олексій Гаврилович загинув у 1847 році, коли коні, впряженные в його візок, раптом злякалися і понесли, а він, намагаючись їх зупинити, випав на дорогу. Людина на землі, гармонія його відносин з природою, з усім навколишнім світом – головна тема художника Венеціанова, головна суть і цінність його спадщини, то, за що його ім'я шанується знавцями і шанувальниками російської живопису. Картина, що зображає жницу на тлі відомого російського пейзажу, при цьому володіє космічної значимістю, – одна з вершин творчості великого російського живописця.