Картини Маковського: опис, фото

Художники, що входили в Товариство пересувних художніх виставок – «передвижники», - залишили яскравий слід в російській живопису останньої третини XIX століття. Це дуже російське явище в історії мистецтва, адже головною його особливістю стала нерозривне взаємовплив мистецькому та громадському житті країни. Володимир Єгорович Маковський вступив в ряди передвижників в 1972 році, через два роки після його освіти, і був одним з найбільш діяльних його учасників. Картини Маковського користувалися величезною увагою на протягом усього періоду розквіту цього мистецького руху.

Біографія

Він був одним з трьох синів Єгора Івановича Маковського – видатного художнього діяча Москви, колекціонера, одного із засновників знаменитого Московського училища живопису, скульптури і зодчества. Обидва брати – Костянтин та Микола, – а також сестра Олександра стали художниками, а інша сестра – Марія – співачкою. У дитинстві одним з учителів Володимира був знаменитий Василь Тропінін. Перші картини Маковського, починаючи з написаної в 15 років жанрової сценки «Хлопчик, який продає квас» (1861), виявляли його великі здібності як у спостереженні подій навколишнього його життя, так і в перенесенні їх на полотно. У 1861 році він вступає в МУЖВЗ – училище, одним із засновників якого був його батько. Він закінчив її зі срібною медаллю, присвоєної за картину «Літературне читання» (1865). Багато картини Маковського стали етапами в його творчому та професійному розвитку. За полотно «Селянські хлопчики стережуть коней» (1869) він отримав звання класного художника першого ступеня», а за «Любителів солов'їв» (1973) був проведений в академіки живопису.


Багато часу займала в житті майстра педагогічна діяльність. 12 років він викладав в МУЖВЗ – з 1882 по 1894 рік, а наступні 24 роки - у петербурзькій Академії мистецтв, ставши в 1895 році ректором Вищого художнього училища при Академії мистецтв. Помер знаменитий художник в лютому 1920 року в Петрограді.

«Гра в бабки» (1870)

Художник рано одружився, і в 1869 році у нього народився перший син, що став згодом також художником – Олександр Маковський. Володимир Єгорович, картини якого вже мали чітку жанрову приналежність, з того часу багато уваги приділяє дитячій темі. Серед таких його полотен виділяється картина, що стала першою, закупленої знаменитим колекціонером Павлом Михайловичем Третьяковим. Це стало для Маковського символом остаточного визнання його як живописця. Селянські діти грають в саму доступну для них гру. В ній використовуються бабки - маленькі кісточки з скелета домашніх тварин – корови або свині. Це змагання у влучності: ті кісточки, які потрапили спеціальним битком (бабцею, обтяженою свинцем), стають здобиччю гравця. Зараз для них головне – гра, якій вони віддаються з усією пристрастю. Один, сидячи, зосереджено підраховує видобуток, інші уважно очікують чергового кидка. Маковський, картини якого відрізняє дійшлість в побутових деталях, точний і психологічних нюансах. Всі гравці мають своїм темпераментом, своїм характером. Загальне – м'який гумор і оптимізм, незламний навіть убогістю одягу і старістю навколишніх будівель.
Ранні картини Маковського відрізняє надмірна опрацювання деталей, іноді заважає цілісному сприйняттю. Надалі пензель художника, набуває велику свободу, а палітра стане більш цілісною, що дозволить уникнути якоїсь строкатості, властивої, зокрема, розглянутої нами картині.

«Любителі солов'їв» (1873)

Це полотно являло російську живопис на Всесвітній виставці у Відні, де був удостоєний великої уваги з боку глядачів. За вікном пролунала соловїний спів, і троє чоловіків заслухалися, перервавши своє нехитре застілля. Один, стоячи, завмер, дивлячись у віконце, намагаючись вивідати маленьку пичужку. Другий, явно напідпитку більше своїх приятелів, змахами долоні відраховує переливи солов'їної пісні. Третій, самий солідний, слухає, задумливо пощипуючи бороду. Тут все повно життя і звуку: світло з віконця, пози та жести персонажів, пузатий гарячий самовар, простий, але «смачно» написаний натюрморт. Відомий відгук про цю картину великого Достоєвського, високо оцінив вихідні від картини добро і увагу до простої людини, що мали не тільки російський, але і загальнолюдський масштаб.

«Засуджений» (1879)

Поступово в сюжетах художника пропадає притаманний раннім картинам гумор і іронічне ставлення до персонажів. Полотна набувають драматизм і неоднозначність. Такими є кілька варіантів картини, що зображає різночинців, які стали на шлях революційної боротьби, і ставлення до таких діячів представників різних верств російського народу. Молодої людини озброєний конвой виводить з будівлі суду. На виході його чекають родичі, серед яких мати, батько, юна дівчина і літній чоловік. Судячи з усього, головний герой за походженням із селян або міської бідноти. Його наречена і її батько відносяться до більш заможного класу. Художник не виявляє явну доброзичливості до засудженому, не видно співчуття до нього і оточуючих. Він приніс своїм близьким одне страждання – мати благально склала руки, благаючи сина, батько невтішно ридає.
Та й сам революціонер не виглядає непохитним героєм-страждальцем за народ. В його погляді – розгубленість і відсутність переконаності в своїй правоті. Маковський, картини якого – точне відображення панують у суспільстві настроїв, показує зміна ставлення до методів боротьби з існуючим ладом, до яких вдавалися радикально налаштовані партії та рухи, подібні до «Народної волі».

«Побачення» (1883)

Діти – тема, над якою часто працював Маковський. Володимир Єгорович, картини якого спочатку – лише віддзеркалення дитячої безпосередності, милування початком нового життя, в подальшому говорить про різних, часто драматичних сторонах дитинства в тодішній Росії. У бідних сім'ях було прийнято віддавати дітей «в люди». Дитина часто ставав безправним слугою або підмайстром, завантаженим непосильною роботою. Отримуючи від господаря лише жалюгідне прожиток і неустроенный дах, діти переставали бути тягарем для сім'ї, втрачаючи сімейного затишку і рано дорослішали. Такий шлях був особливо звичайний і звичний для селянських сімей, віддавали хлопчика в служіння в місто. Саме про такий дитячої долі оповідає Маковський. Опис картини може зайняти багато сторінок, хоча на полотні всього два персонажа. Селянка пройшла довгий шлях з невеликим вузликом і палицею в руках. Вона принесла синові калач, щоб порадувати свою дитину. Жінка з жалістю дивиться на босого юнака, одягненого в брудний фартух, – очевидно, він працює в якійсь майстерні і отримав кілька хвилин вільного часу на побачення з матір'ю. Живописна манера художника теж змінилася – в ній немає докладних і ретельно виписаних деталей, які відволікають увагу і дробильних зображення. Похмурий колорит служить не висловом радості від короткочасного побачення, а відображення важкого настрою втраченого дитинства.

«На бульварі» (1886)

Маковський часто говорив, що в розпорядженні художника всього кілька хвилин, за які треба встигнути розповісти те, що у письменника може зайняти багато сторінок. У 1880 роки майстер досяг найвищої майстерності у створенні подібних картин-новел. Однією з подібних вершин і по мальовничому майстерності, і за змістом є полотно «На бульварі». У цей період картини Ст. Е. Маковського містять всього двох персонажів, але і їх вистачає для глибокого аналізу суспільних проблем величезного масштабу. Перед нами маленька повість про драматичному зламі у життя молодої сім'ї. Представляється, що вони родом із села, де готувалися прожити, подібно своїм батькам, в звичайних трудах і радощах селянського укладу. Але чоловіка потягнуло в місто, на заробітки, на нову, «красиву» і цікаве життя. І ось через якийсь час дружина приїхала провідати чоловіка. Тепер вони чужі. Він встиг просочитися міським духом – ретельно стежить за зовнішністю, в руках невелика гармошка – видно, що йому найбільше подобається в міському житті. Вона ще зовсім молода, але вже розуміє, що її може чекати в майбутньому, де вона бачить повну безпросвітність. Від цієї картини Володимира Маковського так і віє тугою, вона є своєрідним відображенням і приватної драми двох маленьких людей, і демонструє масштаб національної проблеми знищення звичного способу життя, який складався століттями, а тепер руйнується у міру розвитку промислових центрів.

Спадщина

Володимир Єгорович відрізнявся величезною працьовитістю і творчої плодючістю. Результатом його багаторічної роботи стала справжня енциклопедія найбільш типових явищ російської дійсності на зламі двох століть. Він звертався до тем різного масштабу – від побутових сцен до масових політичних акцій – і втілював їх з справжнім художнім майстерністю. Історики вітчизняного мистецтва відзначають, що до кінця життя Ст. Е. Маковський став прихильником більш консервативних поглядів на розвиток живопису, негативно ставлячись до пошуків нових тем і виразних засобів. Але масштаб цієї постаті в російському образотворчому мистецтві від цього не стає дрібніше.