Едгар Дега: біографія, найвідоміші твори. Едгар Дега - французький художник-імпресіоніст

В шістдесяті роки XIX століття у Франції зародився художній напрям, представники якого через свої швидкоплинні враження від навколишнього світу прагнули домогтися більш природного і живого його зображення. Воно отримало назву імпресіонізм від французького слова impression - враження. Одним з яскравих представників цього напряму став художник Едгар Дега, твори якого відкрили нову сторінку в світовій живопису.

Дитяче захоплення малюванням

Народився майбутній художник у 1834 році в Парижі в заможній родині, що мала аристократичні корені. Його прізвище пишеться - де Га (частка «де» свідчить про дворянське походження), але в старшому віці Едгар під впливом переповнювали його соціальних ідей поміняв її на більш демократичну - Дега.
Пристрасть до малювання, а згодом до живопису, проявилася у нього в ранньому віці, але батько - управитель і співвласник одного з великих паризьких банків - не розділяючи захоплень сина, пророкував йому майбутнє юриста. Однак, матеріальна забезпеченість дозволяла молодій людині не піклується про хліб насущний і присвячувати все своє час улюбленому заняттю. Так з'явилися його ранні твори. Едгар Дега, на думку дослідників, вже в той період виявляв задатки майбутнього перфекціоніста, багаторазово переписуючи свої картини і прагнучи довести їх до досконалості.

Захоплення творчістю Енгра, і початок навчання

Біографи зазначають, що серед визнаних майстрів пензля найбільший вплив на Дега надав Жан Огюст Енгр, перед творчістю якого він все життя схилявся, яке наклало помітний відбиток на його власні твори. Едгар Дега у віці двадцяти років приступив до занять живописом в майстерні одного з учнів свого кумира - Луї Ламота, нині забутого, а в ті роки користувався широкою популярністю.
Живучи в Парижі, Едгар проводить багато часу в залах Лувру, де, копіюючи полотна старих майстрів, намагається осягнути секрети їх творчості. Маючи матеріальну можливість подорожувати, він також відвідує кращі музеї Італії, де знайомиться з шедеврами живопису геніїв Італійського Відродження - Джотто, Гірландайо, Белліні, Мантенья і інших художників, що стали символами найбільшою епохи в образотворчому мистецтві.

Перші самостійні кроки

Повернувшись в Париж, Дега стає власником власної майстерні, в якій працює головним чином над створенням портретів і полотен на історичну тему. Ще у Флоренції ним було створено багато полотен, на яких молодий художник зобразив своїх італійських родичів, чиєю гостинністю користувався протягом декількох місяців. Ці роботи стали свідченням народження нового майстра-портретиста. Однак на початку шістдесятих років основну увагу в своїй творчості Дега приділяє історичних полотен, з допомогою яких сподівається добитися слави і визнання. Він пише ряд картин на античні та середньовічні сюжети, але вони не мають успіху. Це стає приводом для розмов про неспроможність художника в цьому жанрі. Мабуть, єдиною по справжньому зрілою картиною, створеної Дега на рубежі шістдесятих років, можна вважати портрет його флорентійських родичів - сім'ї Беллели, розпочатий ним ще в Італії, а закінчений після повернення з поїздки. Це велика за розмірами полотно, на якому фігури зображені в повний зріст, увібрало в себе як елементи класичної школи живопису, так і багато реалістично представлені риси персонажів, виконані в новій по тим часам художній манері.

Знайомство з імпресіоністами

Воістину переломним у творчості художника став 1861 рік, коли він знайомиться з одним з основоположників зароджувався в той час імпресіонізму Едуардом Мане. Завдяки йому Дега увійшов у коло живописців, які присвятили себе цій новій течії в мистецтві. Але незважаючи на загальні позиції, серед яких важливе місце займало неприйняття офіційного академічного мистецтва з його вимученими і млявими сюжетами, з новими знайомими у Дега виявилися і певні розбіжності. На відміну від багатьох імпресіоністів, він не любив працювати на пленері - відкритому повітрі, вважаючи, що це розсіює увагу. Художник віддавав перевагу студії, де обстановка дозволяла більш продумано і усвідомлено підійти до створення картини. Сюжети його творів в основному пов'язані з світом опери, театру і кафешантані. Іншим, більш значущим відмінністю творчості Дега від робіт його нових друзів, було прагнення до створення творів соціальної спрямованості, без прикрас зображали навколишнє його життя. Відзначено, що якщо імпресіоністи приділяли основну увагу світла (яскравим прикладом можуть служити картини Моне і Мане), то в картинах Дега увагу акцентовано на русі. Багато провідні мистецтвознавці відносять його творчість до імпресіонізму, але слід взяти до уваги, що досить умовними є самі спроби ділити художників та їх твори за стилями. Едгар Дега в даному випадку лише виражає загальний порив, властивий мистецтву його часу, і робить це досить своєрідно і індивідуально.

Франко-прусська війна і наступні роки

Вимушена перерва у творчості художника був викликаний почалася в 1870 році франко-пруською війною. Дега також, як і його побратим по мистецтву Мане, відправився добровольцем на фронт, де служив спочатку в піхотному полку, а потім був переведений в артилерію. Демобілізувавшись по закінченні військових дій, він у 1971 році вирушає спочатку у Великобританії, а потім до своїх родичів за материнській лінії в Америку. Коли через два роки Дега повернувся у Францію, для нього почалися важкі часи. Помер батько, залишивши після себе значні борги. Щоб зберегти репутацію сім'ї, Едгар виплачує їх, продавши для цього не тільки зібрану в їх родині колекцію картин старих майстрів, але й фамільний будинок. Вперше в житті йому довелося заробляти на життя.

Участь у художніх виставках

Єдиним виходом із ситуації була спроба продати власні твори. Едгар Дега протягом найближчих двох років стає учасником семи виставок, організованих його друзями-художниками-імпресіоністами, і, так як його роботи користуються незмінним успіхом у потенційних покупців, розраховується з боргами. У той же час він здобуває широку популярність як один з найбільш яскравих живописців свого часу.

Твори, присвячені балетної темі

Роботи художника можна поділити на кілька тематичних напрямків, одним з яких, здобув популярність у публіки, стало зображення балетних сцен, що підносилось їм з витонченістю, але без зайвої сентиментальності. Якщо роботи його попередників, на яких зображувалися зірки балету у класичних, але позбавлених життя позах, більше всього схожі на обкладинки журналів, то танцівниці Дега виглядали яскраво і невимушено, створюючи відчуття живої грації. Серед найбільш відомих робіт цього циклу - «Танцювальний клас» (1873 р.), «Танцівниця на сцені» (1879), «Танцівниці на репетиції» (1879) і «Блакитні танцівниці» (1890).

Сцени з життя кафешантані

Іншою темою, на яку писав свої твори Едгар Дега, було життя паризьких кафешантані. Улюбленим місцем, де він знаходив сюжети для своїх картин, був парк Монсо, через десятиліття після Дега оспіваний у творчості Тулуз-Лотрека. Навмисна демократичність кафешантанной життя, що межує часом із вульгарністю, притягувала художника. Відомо, що Дега не віддавав переваги певним закладам. Він однаково охоче відвідував і перворазрядные кафе на Єлисейських полях, і вельми сумнівні кабаки Бельвіля. Тут їм були створені надзвичайно виразні сцени, здавалося, вихоплені з життя. Цей розділ творчості найбільш відомий картинами «Концерт у кафе» (1877), «Співачка з рукавичкою» (1878 р.) а також «Співачка на сцені» (1877).

Інші художні твори

Едгар Дега, живопис якого принесла йому заслужену популярність, багато працював і в досить специфічному жанрі, використовуючи пастель - спресована у вигляді крейди суміш з додаванням фарбувального пігменту клейкої речовини. Ця техніка, не представляла особливої складності, дозволяла досягти яскравості і свіжості тонів. Їй користувалися в той час багато художники-імпресіоністи. Своєрідні «мерехтливі» штрихи в поєднанні з соковитими насиченими тонами дозволяли Дега створити у своїх роботах неповторну яскраву атмосферу. Серед найбільш відомих робіт, виконаних у цій техніці, можна назвати картину «Блакитні танцівниці», що зберігається в Московському музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна.

Різноманіття творчості Дега

Коли мова йде про великий і різносторонній майстрі, то деколи буває важко розмежувати всі його твори за жанрами. Едгар Дега, відноситься саме до цієї категорії художників, залишив багату спадщину в самих різних областях образотворчого мистецтва. Крім картин, виконаних олією і пастеллю, велику популярність здобули його гравюри і малюнки. Відомо, що з віком художник почав втрачати зір і віддавав перевагу скульптурі. Працюючи з глиною і гіпсом, він керувався в значній мірі дотиком руки замінювали йому очі.

Захід життя художника

Так і не влаштував своє особисте життя, Едгар Дега провів останні роки в самоті. Він практично повністю осліп, що позбавило його можливості продовжувати роботу. На щастя, матеріальної потреби художник не відчував, так як слава і популярність дозволяли продавати з небувалим для тих часів цінами раніше створені ним твори. Едгар Дега, біографія якого описана в статті, помер 27 вересня 1917 року. В останню путь його проводжали небагато ще залишилися в живих побратими по мистецтву, серед яких були Клод Моне і Жан-Луї Форрен. При похованні не вимовлялися довгі промови - про це просив в останні дні життя сам Едгар Дега.

Твори, список яких увійшов у золотий фонд світового мистецтва

Пройшли роки. З позиції часу по-новому почали сприйматися багато роботи, створені в минулому. Едгар Дега і його твори стали темою дослідження поколінь мистецтвознавців. Картини художника сьогодні експонуються в кращих музеях світу і є гордістю найбільших приватних колекцій. Без імені Дега неможливо уявити розвиток французької та світової живопису останньої третини XIX і початку XX століття. Сьогодні в залах Лувру молоді художники копіюють його полотна також, як багато років тому він працював, відтворюючи роботи старих майстрів. Для них безцінною школою є його життя, віддане мистецтву, всі твори. Едгар Дега по праву увійшов в число видатних художників світу.