Французькі художники-імпресіоністи

Це була справжня революція. Замість ретельно виписаних міфологічних сюжетів і байдуже-гарних портретів на художніх виставках з'явилася реальна життя – багатобарвна, не прикрашена, виробляє сильне враження. Біля витоків нового стилю стояли французькі художники, чиї імена досі шануються в усьому світі.

Основоположники імпресіонізму

Назва нової течії, яку стали застосовувати не тільки в живописі, але і в поезії і музиці, спочатку мало зневажливе значення. Його породив критик Луї Леруа, використавши для узагальненого карикатурного найменування групи художників з кола Клода Моне (1840-1926) назва картини останнього - «Враження. Схід сонця» (1872) (фр. Impression, soleil levan). Ці французькі художники, чиї роботи були не допущені на академічну художню виставку в Парижі, виставили свої роботи в Салоні знедолених. Перша виставка проходила в ательє фотографа Надара на бульварі Капуцинів у квітні-травні 1874 року. Брали участь у ній серед інших і французькі художники, чиї роботи вважаються першими зразками істинно нової, прогресивної живопису. Крім Моне, це Едгар Дега (1934-1917), Каміль Піссаро (1830-1903), П'єр Огюст Ренуар (1841-1919), Альфред Сіслей (1839-1899), Берта Морізо (1841-1895), Фредерік Базиль (1841-1870). Особливий стиль визнається за Едуардом Мане (1832-1883), який ніколи не виставлявся з імпресіоністами, але перебував з ними в тісній взаємодії і взаємовпливі. Поль Сезанн (1839-1906), беручи участь у виставках, поділяв багато погляди друзів, але потім почав шукати і знайшов свій шлях, де реалізм грав значно меншу роль. Він став прямий предтечею формальних пошуків перших авангардистів XX століття.

Теоретичні основи

Виставка в Салоні знедолених – не початок відліку в історії імпресіонізму, а період остаточного оформлення цієї течії. Свої погляди на зображення природи французькі імпресіоністи – художники, незгодні з академічними поглядами – висловлювали за довгий час до цього. Пейзажі Моне, Сіслея, Піссаро, Сезанна містили спробу зупинити мить, передати швидкоплинне відчуття захоплення світом, наповненого фарбами і світлом. З-за цього їх роботи здавалися недопрацьованими, недбалими, занадто несхожі на звичні класичні зразки. Між тим вплив творчості таких майстрів минулого, як Рубенс, Веласкес, Гойя, Делакруа, на провідних майстрів імпресіонізму очевидно. Крім точності в малюнку, багатства взаємин світла і тіні, вишуканості кольору, французькі художники навчалися уважному спостереженню над натурою і свободу у виборі тем. Період навчання, коли майбутній майстер їде в Італію, вивчає музейні колекції Венеції і Флоренції, копіює шедеври Відродженню,я є в біографії кожного відомого імпресіоніста.




Минуло чимало часу, поки всім стало ясно, що картини французьких художників–імпресіоністів носять характер істинно реалістичного живопису, що звинувачення їх в неохайності і неточності, недотриманні перспективи, використання неприродною барвистої палітри по суті своїй невірні. У їхніх полотнах міститься заклик дивитися на навколишній уважніше, розрізняти багатство ліній і відтінків.

Клод Моне

Не даремно саме картина Клода Моне дала ім'я всьому стилю. Цей художник одним з перших оцінив значення роботи на пленері, з використанням фарб в тюбиках, що дозволяло зберегти пейзаж в природному світлі, без доробок у студії. «Бульвар Капуцинок» (1873), «Вокзал Сен-Лазар» (1877), «Руанський собор у сонці» (1894), «Водяні лілії» (1915) – це приклади дивовижною для того часу волі погляду і новаторською живописної техніки.

Едгар Дега

Він любив роботу в студії і не брав прагнень імпресіоністів працювати тільки на пленері. Улюблених моделей він знаходив за лаштунками театрів, в кафешантанах, в майстернях та пралень В коло його інтересів входила пастель, графіка, скульптура. Дега ніколи не надавав значення приналежності до певного течією, але його завжди зараховували у французькі імпресіоністи. Художники цього стилю були близькі Дега по вибору сюжетів, свіжості і багатством палітри, і знамениті "Танцівниці" назавжди залишаться одним з найбільших шедеврів імпресіонізму. Стиль, що з'явився в кінці XIX століття у Франції, - дивовижне явище. Спочатку прізвища французьких художників, знайшли нову дорогу в мистецтві, нагороджувалися насмішкуватими епітетами, що визначають їх як невмілих любителів, хуліганів в піднесеному світі мистецтва. Але виявилося, що уникнути впливу їх творчого методу не змогли всі наступні покоління художників. Найзначніші колекції живопису, як музейних, так і особисті, не можуть обійтися без присутності французьких імпресіоністів, а будь-яке їх поява на аукціоні – подія світового масштабу.