Коротка біографія Рембрандта і його творчість. Найвідоміші твори Рембрандта

Коротка біографія Рембрандта і його творчість, представлені в статті, познайомлять вас з одним з найбільших художників всіх часів. Рембрандт Харменс ван Рейн (роки життя – 1606-1669) – відомий голландський живописець, офортіст і рисувальник. Його творчість пронизана прагненням осягнути суть життя, а також внутрішній світ людини. Рембрандта цікавило багатство душевних переживань, властиве людям. Творчість цього художника – вершина голландського мистецтва 17 століття. Також воно вважається однієї з найважливіших сторінок художньої культури всього світу. Навіть люди, далекі від живопису, знають його твори. Рембрандт - це дивовижний художник, життя і творчість якого напевно вас зацікавлять.

Художня спадщина Рембрандта

Винятково різноманітне художнє спадщина, яку він залишив нам. Рембрандт малював портрети, пейзажі, натюрморти, жанрові сцени. Він створював картини на міфологічні, біблійні, історичні теми, а також інші твори. Рембрандт є неперевершеним майстром офорту і малюнка.

Життя в Лейдені

Життя Рембрандта в 1620 році відзначена нетривалим навчанням в Лейденському університеті. Потім він вирішив повністю присвятити своє життя мистецтву. З цією метою він навчався спочатку в Лейдені у Я. ван Сваненбюрха (приблизно в 1620-23 роках), а потім в Амстердамі у П. Ластмана (в 1623 році). У період з 1625 по 1631 рік художник працював у Лейдені. Тут створював свої перші твори Рембрандт. Слід зазначити, що його роботи, що відносяться до лейденскому періоду, характеризуються пошуками творчої самостійності автора, незважаючи на те що в них помітно вплив Ластмана, а також представників голландського караваджизму. В якості прикладу можна навести роботу "Принесення в храм", створену близько 1628-29 роках. В "Апостола Павла" (приблизно 1629-30 рік), а також в "Сімеоне у храмі" (1631) художник вперше вдався до світлотіні як до засобу, покликаним підсилити емоційну виразність і одухотвореність образів. В цей же час Рембрандт наполегливо працював над портретом. Він вивчав міміку обличчя.

1630 роками у житті Рембрандта

Важлива подія в житті майстра відбулося в 1632 році. Переїзд в Амстердам відзначена біографія художника Рембрандта. Життєпис його, що відноситься до цього часу, наступне. В Амстердамі зацікавив нас художник незабаром одружився. Обраницею стала його Саскія ван Эйленбурх, багата патрицианка (портрет її представлений вище). Ця жінка була круглою сиротою. Її батьком був член ради Фрісландії, бургомістр з Леевердена. Два брата Саскії були юристами. Серед родичів цієї жінки – безліч державних чиновників і науковців. Вона внесла промінь щастя в самотнє житло художника. Рембрандт обставив свій будинок безліччю рідкісних речей, в результаті чого він став справжнім музеєм. Майстер проводив багато часу в крамницях лахмітників, на розпродажах і аукціонах. Він скуповував естампи і картини, індійські і китайські різьблені дрібнички, стара зброя, статуї, цінний кришталь і фарфор. Всі ці речі служили фоном для картин, які він створював. Вони надихали художника. Рембрандт любив прикрашати свою дружину в оксамит, парчу і шовк. Він обсипав її перлами і діамантами. Легко і радісно складалося його життя, повна творчості, праці і любові. В цілому 1630 роки – це час родинного щастя і великого художнього успіху.

Портрети 1630 років

Всі портрети, що відносяться до 1630 років, демонструють тонкість і спостережливість Рембрандта. Це зближує його з Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом і Ван Дейком. Ці картини виконані зазвичай на світло-сірому рівному фоні. Часто овального формату бувають його твори. Рембрандт створив портрети, які вражають величезною пластичної силою. Вона досягається спрощенням світлотіні і чорно-білої гармонії, а також прямим поглядом моделі. Всі твори сповнені гідності, привертають увагу композицією і динамічної невимушеністю. У картинах амстердамського періоду, порівняно з лейденської, більш гладка фактура. Ритміка рук має символічне значення (художник навмисно не показує одну руку). Це, а також поворот голови фігури нагадує мінливість і швидкоплинність бароко.

Характеристика деяких портретів 1630 років

Описуючи життя і творчість Рембрандта даного періоду, не можна не звернутися до створеним ним портретів. Вони досить численні. Робота Рембрандта "Урок анатомії лікаря Тюлпа" (на фото вище) була створена в 1632 році. У ній автор по-новому підійшов до вирішення проблеми групового портрета, в результаті чого композиція вийшла невимушеною. Рембрандт об'єднав всіх людей, представлених на картині, єдиним дією. Ця робота принесла йому велику популярність. В інших портретах, створених за численними замовленнями, художник ретельно передавав одяг, риси обличчя, коштовності. Один з прикладів – робота "Портрет бургграфа", яку написав у 1636 році Рембрандт Гарменс ван Рейн. Життя і творчість кожного митця тісно пов'язані між собою. Приміром, більш різноманітні і вільні по композиції портрети людей, близьких Рембрандту, а також його автопортрети (один з них, створений в 1634 році, представлений вище). В них художник не боявся експериментувати, прагнучи до психологічної виразності. Тут потрібно назвати також автопортрет, створений в 1634 році, і "Усміхнену Саскію", написану в 1633 році.
Знаменита картина "Веселе товариство", або "Автопортрет з Саскією" (фото цієї роботи представлено вище), завершила шукання цього періоду. Її написав близько 1635 року Рембрандт ван Рейн. Життя і творчість митця по-особливому розкриваються в цій роботі. У ній він сміливо пориває з існуючими в той час канонів. Картина виділяється вільною манерою живопису, живою безпосередністю композиції, а також наповненої світлом, мажорній, барвистою гамою.

Біблійні композиції і міфологічні сцени 1630

У 1630 роки художник створював і біблійні композиції. Одна з найвідоміших – "Жертвоприношення Авраама". Вона відноситься до 1635 році. Біблійні композиції цього часу відзначені впливом живопису італійського бароко. Його вплив проявляється в динаміці композиції (кілька форсованої), світлотіньових контрастах, гостроті ракурсів. У творчості Рембрандта цього часу особливе місце належить міфологічних сцен. В них художник не став слідувати класичним традиціями і канонами, кинувши їм сміливий виклик. Одна з робіт, яку тут можна відзначити, - це "Викрадення Ганімеда" (1635 рік).

"Даная"

В монументальної композиції під назвою "Даная" повною мірою втілилися естетичні погляди Рембрандта. У цій роботі він немов вступає в суперечку з великими художниками епохи Відродження. Зображена Рембрандтом оголена фігура Данаї не відповідає класичним ідеалам. Художник виконав цю роботу з реалістичною безпосередністю, дуже сміливу для того часу. Він протиставив ідеальний, чуттєво-тілесну красу образів, створених італійськими майстрами, духовну красу, а також теплоту людського почуття.

Інші роботи

Також в 1630 роки Рембрандт багато часу присвячував роботі в техніці гравюри та офорту. Можна відзначити такі його твори, як "Мандруюча пара" і "Продавець щурячої отрути". Художник також створював олівцеві малюнки, узагальнені по манері і дуже сміливі.

Творчість Рембрандта 1640 років

Ці роки відзначені конфліктом між новаторськими творами Рембрандта і вельми обмеженими запитами його сучасників. Наочно цей конфлікт проявився в 1642 році. Тоді робота Рембрандта "Нічний дозор" викликала бурхливі протести замовників. Вони не прийняли головну ідею художника. Рембрандт замість звичного групового портрета зобразив героїчно-піднесену композицію, в якій за сигналом тривоги гільдія стрільців виступає вперед. Тобто це була, можна сказати, історична картина. Вона будила спогади сучасників про визвольну війну, яку вів голландський народ. Після цієї роботи скоротився приплив замовлень Рембрандта. Життя його була затьмарена також смертю Саскії. В 1640 роки творчість художника втратило зовнішню ефектність. Ноти мажорности, характерні для нього раніше, також зникли. Рембрандт починає писати спокійні жанрові і біблійні сцени, виконані інтимності і теплоти. В них він розкриває найтонші відтінки переживань, почуття спорідненої, душевної близькості. Серед цих робіт слід зазначити "Святе сімейство" 1645 року, а також картину "Давид і Іонафан" (1642 рік). Як у графіці, так і в живопису Рембрандта все більшого значення набуває дуже тонка гра світлотіні. Вона створює особливу атмосферу – емоційно напружену, драматичну. Слід відзначити монументальний графічний лист Рембрандта "Христос зцілює хворих", а також "Лист у сто ринських", створені приблизно в 1642-46 роках. Також потрібно назвати пейзаж 1643 року "Три дерева", повний світловий і повітряної динаміки.

1650 роки у творчості Рембрандта

Цей час було відзначено тяжкими життєвими випробуваннями, що випали на долю художника. Саме 1650 роками починається період його творчої зрілості. Рембрандт починає все частіше звертатись до портрета. Він зображує самих близьких йому людей. Серед цих робіт варто відзначити численні портрети Хендрикье Стоффельс, другої дружини художника. Також вельми примітний створений в 1654 році "Портрет старої". У 1657 році художник написав ще одну свою відому роботу – "Син Тітус за читанням".

Зображення простих людей і людей похилого віку

Образи простих людей, особливо людей похилого віку, все більше привертають художника. Вони є в його роботах втіленням духовного багатства і життєвої мудрості. У 1654 році Рембрандт створив "Портрет дружини брата художника", а в 1652-1654 – "Портрет старого в червоному" (на фото вище). Живописця починають цікавити руки та обличчя, які висвітлюються м'яким світлом. Вони ніби вихоплені з темряви. Особи фігур характеризуються ледь помітною мімікою. Це показує складний рух їх почуттів і думок. Рембрандт чергує легкі і пастозні мазки, що робить поверхню картини переливається светотеневыми і барвистими відтінками.

Складне матеріальне становище

У 1656 році художника оголосили неплатоспроможним боржником, в результаті чого все його майно пішло з молотка. Рембрандт був змушений перебратися в єврейський квартал міста Амстердама. Тут він провів залишок свого життя у вкрай обмежених умовах.

Творчість Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 років

Біблійні композиції, створені у 1660 роки, підводять підсумок рембрандтівского роздумів про сенс життя. В його творчості цього часу є картини, присвячені зіткнення світлого і темного начал в душі людини. Цілий ряд робіт на цю тему створив Рембрандт Харменс ван Рейн, біографія і список картин якого нас цікавлять. Серед таких творів слід відзначити роботу "Ашшур, Аман і Есфір", створену в 1660 році; а також "Давид і Урія", або "Падіння Амана" (1665). Вони характеризуються гнучкої манерою письма, теплою насиченою гаммою, складною фактурою поверхні, напруженою грою світла і тіні. Все це необхідно художнику для розкриття складних душевних переживань та колізій, для затвердження перемоги добра над злом. Історична картина Рембрандта під назвою "Змова Юлія Цивилиса", відома також як "Змова батавов", була створена в 1661 році. Вона пройнята героїкою і суворим драматизмом.

"Повернення блудного сина"

В останній рік свого життя художник створив роботу "Повернення блудного сина". Вона датується 1668-69 роками. Це монументальне полотно є головним шедевром Рембрандта. У ньому втілена вся морально-естетична і художня проблематика, характерна для пізнього періоду його творчості. Художник з майстерністю відтворює в цій картині цілу гаму глибоких і складних людських почуттів. Художні засоби він підпорядковує розкриттю краси прощення, співчуття, розуміння. В скупих жестах і виразних позах втілена кульмінація переходу від напруги почуттів до благополучного дозволу пристрастей. На фото, розташованому вище, ви можете бачити це останній твір Рембрандта.

Смерть Рембрандта, значення його творчості

Знаменитий голландський живописець, офортіст і художник помер в Амстердамі 4 жовтня 1669 р. Харменс ван Рейн Рембрандт, твори якого знають і люблять багато, зробив величезний вплив на подальший розвиток живопису. Це помітно не тільки по творчості його учнів, з яких Карел Фабриціус підійшов до розуміння Рембрандта ближче всіх, але й за творами кожного голландського художника, більш або менш значного. Картини багатьох майстрів відображають вплив такого художника, як Рембрандт ван Рейн. Твір "Болото", автор якого – Якоб ван Рейсдал, - ймовірно, одна з таких робіт. На ній представлена залита водою пустельна частина лісового масиву. Ця картина несе в собі символічний зміст. В подальшому надав сильний вплив і на розвиток реалістичного мистецтва в цілому великий Рембрандт. Картини й біографія його і донині цікавлять безліч людей. Це говорить про те, що його творчість справді дуже цінно. Шедеври Рембрандта, опис багатьох з яких було представлено в цій статті, досі надихають художників.