Поль Синьяк, французький художник-неоимпрессионист: біографія, творчість

Французький живописець, автор декількох книг про мистецтво і яхтсмен був різносторонньою особистістю. Вже за життя цей чоловік став визнаним класиком і основним представником неоімпресіонізму. За свої заслуги він був нагороджений Орденом Почесного легіону. А після його смерті у віці 71 року сучасники сказали, що у талановитого художника було три улюблених і безкраїх горизонту – мистецтво, море і людство.

Мрія про живопису

Прогресивний художник XIX століття Поль Синьяк народився в Парижі в 1863 році в родині заможного торговця. Він згадував, що його дитинство було цілком безтурботним і обласканим батьківською любов'ю.
Після закінчення коледжу Поль заявляє батькам, що не має наміру вступати в університет, а бажає здійснити головну мрію свого життя – стати живописцем. Дослідники творчості Сіньяка впевнені, що таке бажання продиктоване батьківським хобі: на дозвіллі він робив начерки пейзажів, а хлопчик, немов заворожений, стежив за народженням аматорських картин. Та й сусідство з Монмартром, в якому розташовувалися художні майстерні французьких талантів, залишило свій відбиток.

Казус на виставці

Батьки не стали противитися бажанням єдиного сина займатися творчістю. Поль Синьяк повністю занурюється в сучасне мистецтво, відвідуючи всі художні виставки і починаючи копіювати твори відомих імпресіоністів. Там з ним стався незвичайний казус, про який юнак згадував без особливого задоволення. На виставці імпресіоністів Поль, захопивши з собою папір і олівці, став ретельно перемальовувати картину Дега. Тут же до нього підійшов выставлявшийся дебютант і мало кому відомий Гоген з вимогою припинити копіювання. Молодій людині довелося ретируватися з ганьбою.

Залицяльник творчості Моне

У 1880 році у нього помирає батько, який залишив непогане стан сину, не особливо стурбованим пошуками роботи, а зайнятий лише своєю творчістю. Замислюючись про навчання, яка розвинула б його талант повною мірою, Синьяк навіть не думав поступити в Школу образотворчих мистецтв, розуміючи, що йому не по дорозі зі стандартним викладанням традиційного живопису. Він обожнював творчість Моне, захоплюючись його передачею річки Сени. На думку майбутнього генія, тільки імпресіонізм може так точно зобразити невловимі руху водних потоків і приголомшливу гру сонячних відблисків на ній. Поль марить зустріччю з улюбленим художником, щоб дізнатися всі секрети його творчості. Він пише захоплене лист маститому живописцю з проханням прийняти його. Зустріч пройшла, але Синьяк був вкрай незадоволений холодним прийомом метра, який не відповів на питання хлопця питання, відіславши його набиратися досвіду у своїх творів і зазначивши, що не займається наставництвом.

Картини, написані в море

Поль Синьяк, біографія якого відзначена творчими злетами, вже в 1882 році пише свої перші картини, наслідуючи авторі. Його завжди цікавила передача природної мінливості на картинах імпресіоністів, талановито зображують водну брижі і відображення в річці. Щоб малювати з натури, Синьяк набуває невелику вітрильний човен, на якій часто подорожує і робить замальовки. В той час дуже популярним видом спорту стає веслування, і багато художники віддають їй своєрідну данину, купуючи плавальні засоби для своєї творчості.
Одним із значущих творів живописця стає картина «Хрест моряків». Морський пейзаж передає сумні думи художника про трагічні іграх людства з природними стихіями і нагадує полотна Моне.

Пуантилізм і неоимпрессионизм

Поль Синьяк, картини якого написані за допомогою нанесення точкових мазків чистих несмешанных квітів, застосовував метод пуантилізму, запозичений ним у свого друга - художника Ж. Сірка. При розгляді його полотен з певного ракурсу око людини сприймає твір як єдине ціле. Перед тим як почати малювати в такій манері, Поль довго вивчав теорію про закони оптичного сприйняття і колірних рішеннях.

Відміну від імпресіоністів

У цьому і полягає відмінність картин Сіньяка від імпресіоністів, які спричиняють кольору на свої полотна несвідомо, керуючись тільки своєю інтуїцією. Живописець виклав принципи нового напряму в мистецтві в книзі, в якій назвав свій стиль неоимпрессионизмом. Він вів щоденник, куди записував всі спостереження за грою кольору і світла. Дана техніка дозволяла створювати справжні шедеври пейзажного живопису, але погано підходила для портретного жанру.

Полотна, що складаються з мазків

«Папський палац в Авіньйоні», написаний у 1890 році, як не можна краще демонструє манеру письма Сіньяка. Дрібні мазки не змішаних один з одним фарб рівно лягають, візуально створюючи цілісну картину палацу у Франції. Зліва від нього художник зображує міст, створений фарбами зелених відтінків. Поруч живописець наносить мазки іншого кольору, не змішуючи їх воєдино. І якщо поблизу картина виглядає як що складається з дрібних цяток полотно, то на відстані мазки зливаються, утворюючи цілісність твору. Вивчав теорію оптичних ефектів Синьяк враховував знахідки в живописі імпресіоністів, пам'ятаючи, що при зміні освітлення кольори картини змінюються.

Натхнення пейзажами Сен-Тропе

З 1892 року художник Поль Синьяк відкриває для себе краси середземноморської природи Франції. Він їде на південь країни в містечко Сен-Тропе, очаровавший його настільки, що майстер пензля вирішує тут зупинитися. У відбудованому будинку, з вікон якого відкривається чарівний світ на хвилюється море, майстер виділяє собі кімнату для роботи. Тут його відвідує натхнення, і художник творить закінчені акварельні замальовки, визнані одними з кращих його робіт. Вважається, що саме тут розкрився в повній мірі його талант неоимпрессиониста. Він часто звертається до теми дерев, зображуючи міць природи на полотнах. На полотні «Сосна в Сен-Тропе» розкинулася крона дерева підпорядковує собі пейзаж, а гнучкість і рух гілок передається різними за стилем мазками. Художник, манера письма якого схожа з мозаїкою, ускладнює живописну фактуру і змінює кольорову гаму, йдучи від пастельних тонів до яскравих контрастів.

Робота в майстерні, а не на природі

Учениця великого художника так описувала робочу студію майстра: «З віконця його вдома не вислизне жодна подію на море. У майстерні сонячні промені вливаються крізь величезний отвір, роблячи навколишні предмети світлими плямами». Художник-неоимпрессионист вже не працює, як раніше, на відкритому просторі. Він лише створює начерки, замальовки, надаючи закінчений вигляд у своїй майстерні. Талановитий майстер, який написав кілька праць з історії живопису, що стали настільними книгами для багатьох творців, за популяризацію свого жанру навіть отримав прізвисько «Святий Павло».

Художник і яхтсмен

Обожнює парусні гонки Поль Синьяк бере участь у змаганнях і часто перемагає. Він багато подорожує, і в кожному місті народжуються нові шедеври. Від пильного ока живописця не вислизає ні один момент – він легко передає гру відблисків сонячних променів на водній гладі, раздувшиеся від поривів вітру вітрила судна, що погойдуються яхти на морських хвилях. Він навіть зобразив гонки на картині «Регата в Конкарно», передаючи рух вітрильників, мчать по воді.

Наповнені світлом шедеври

Полотна Сіньяка буквально наповнені світлом. Важко переживає початок Першої світової війни та революції в Росії, художник не переносить турбують його думки на свої картини, нічим не затьмарюючи гармонійні твори, в яких природа та люди живуть у повній згоді. З розвитком промисловості в його пейзажах з'являються індустріальні мотиви.

Експерименти в живопису

Працює в жанрі неоімпресіонізму Поль Синьяк з захопленням займається і графікою. У нього на цей рахунок була своя теорія, в якій горизонтальна лінія, на думку художника, передавала відчуття спокою, спадна вниз позначала печаль, а висхідна зображала радість і щастя. Визнаний геній працював олійними і акварельними фарбами, створював літографії і гравюри, за допомогою чорнильних крапок робив начерки майбутніх полотен. Захоплений технікою візантійської мозаїки, він переходив від найдрібніших до нанесення мазків на полотні невеликих квадратиків, що складалися в цілісну картину. Близько тридцяти років Поль обіймав посаду президента «Товариства незалежних художників», всіляко підтримуючи молоді дарування. Він був натхненником та взірцем для А. Матісса і став покупцем першого його твори.

Ермітаж. Картини Сіньяка

Написана після поїздки в Марсель в 1907 році картина, виконана в техніці пуантилізму, знаходиться в Державному Ермітажі Санкт-Петербурга. «Гавань в Марселі» надійшла в російський музей в тридцятих роках минулого століття. До цього вона перебувала в колекції відомого мецената І. А. Морозова, скуповує в Європі унікальні шедеври. В фонд Ермітажу в 1931 році вступила гравюра Сіньяка під назвою «Суду». У 2012 році випускає унікальне подарункове видання під назвою «Морська подорож» Ермітаж. Картини відомих художників, в тому числі і Сіньяка, супроводжуються описами і розповідають про виникнення жанру марини. Закінчити розповідь про відомого живописце хочеться його словами, в яких він описує себе: «Я жертвував собою заради мистецтва, і тільки в цьому мене можна дорікнути. Я працював з ранку до ночі, на дбаючи про славу і стані. Тепер ви знаєте все моє життя».