Художник Едвард Мунк: твори, біографія

Художник, творчість якого на Заході ставлять в один ряд з Гогеном і Сезанном, не дуже добре відомий в Росії. Геній, який вважався творцем нової епохи і писав похмурі картини про смерть, страждав нервовими зривами, від яких лікувався. В юнацтві він обмовився, що прийде день, коли перед його полотнами все знімуть капелюха, наче в церкві, але до суспільного визнання йому було ще дуже далеко. «Без моїх картин я – ніщо», – зізнався одного разу Едвард Мунк, твори якого зараз відомі набагато більше, ніж сам автор.
Щоб зрозуміти самобутня творчість художника, необхідно дізнатися, як і чим він жив, створюючи шедеври, «написані кров'ю свого серця».

Втрати близьких

В 1863 році в Норвегії народився майбутній художник, чия творчість назвуть абсолютно нової живописом, підірвавши усталені традиції в мистецтві. Едвард Мунк, біографія якого наповнена трагічними подіями, які залишили свій слід в його творах, міцно увійшов в історію як творець, чиї роботи викликали бурхливий емоційний вплив на глядача. Своє дитинство Едвард згадував як безрадісне і наповнене втратами. Втративши матері і коханої сестри померли від туберкульозу, хлопчик трагічно сприйняв і свій життєвий шлях. Відомо його спогад про ту пору: «До моєї колиски злетілися чорні ангели божевілля, хвороби, смерті і супроводжували все життя».

Зображення внутрішнього світу

Після школи Мунк вчиться на інженера, але в якийсь момент розуміє, що мріє займатися тільки живописом. Відома навіть точна дата – 8 листопада 1888 року, саме тоді в особистому щоденнику страждаючого страхом перед життям підлітка з'явився запис про те, що він вирішив стати художником.


«Часто я прокидався в холодному поту і оглядав свою кімнату, щоб переконатися, чи не в пеклі я», – зізнався в кінці життя Едвард Мунк. Картини молодого живописця передавали його переживання: він не любив «красиві» зображення, акцентуючи увагу на тому, що не видно за зовнішньою оболонкою людини. Зображуючи людей, він робив зліпки з їх внутрішнього світу: «Більше не знайдеться іншого художника, який вижав свою тему до останньої краплі, як я».

Похмурі мотиви у творчості

Низка трагічних відходів тривала – Мунк втратив батька, молодшого брата, в клініці для душевнохворих померла сестра. Це відбивається на творчості живописця – похмурі мотиви самотності та смерті набирають ще більшу силу. Критики відзначали, що автор володів дивовижною здатністю візуально відображати свої настрої та емоції. Після втрат Мунк вважав головним винуватцем усіх трагедій Бога. Він відрікається від релігії, шукаючи для себе нову систему цінностей. Вважаючи весь світ порожнім, художник заявляє про безглуздість людського життя і запевняє, що тільки через мистецтво можна досягти безсмертя. Навчаючись у художній школі, Едвард Мунк, картини якого важко віднести до одному напрямку, самовіддано віддається мистецтву. Він не хотів, щоб його твори просто прикрашали стіни будинків або музеїв. «Мої картини – це те, що я сам пережив, мій щоденник. Вони надали сенс мого життя» – ділився найпотаємнішим живописець.

Закриття виставок

Подорожував по світу геній знайомився з різними напрямками та стилями в мистецтві. Він виставляв свої твори в галереях, але вони викликали занадто великий суспільний резонанс, і його виставки закривали. Майстра класичної школи живопису порахували дивні картини образливими для перегляду, а самого Мунка назвали анархістом. Після оголошення про закриття виставки «потворні» твори здобувають популярність, а прогресивна молодь починає захоплюватися скандальними картинами.

Невлаштоване особисте життя

Звик до самотності молодий чоловік втік від відносин з жінками, відводячи їм фатальну роль у долі всіх чоловіків. Представниці прекрасної статі закохувалися в захопився мистецтвом дивного юнака з палаючими очима, але Мунк вважав, що сильні почуття послаблять його тягу творити. Відомий пристрасний роман художника з дочкою знатного торговця, що закінчився трагічно для обох: нав'язлива дівчина, що стала тягарем для молодої людини, намагалася отруїтися, дізнавшись від Едварда про розставання, а після того, як її буквально повернули з того світу, вона прострелила руку живописцю.

Нервові зриви і лікування хвороби

Переніс кілька операцій і втратив палець, Мунк переживав за своє творче майбутнє. У відлюдькуватого художника після цього випадку починається справжня манія переслідування. Його нерви здавали все частіше, і художник зривався на випадкових людях. Він міг навіть побити тих, хто, на його думку, про нього несхвально відгукувався. Часті напади, що супроводжувалися агресивними діями, призводять Мунка в психіатричну лікарню, де його лікували електрошоком. Художник розумів, що самому йому не впоратися з алкоголізмом і депресією, і відправляється за допомогою до фахівців. Треба сказати, що хвороба не полишала його і після тривалого лікування. Але Едвард прийняв її, вважаючи, що його творчість нерозривно пов'язане з психічними зривами.

Несподівана популярність

Після інтенсивної терапії Мунка відпускають. «Звідти не так легко вийти. На всі питання можна відповідати, як захочеш. Потрібно здогадатися, що від тебе чекають лікарі, інакше залишишся там назавжди», – ділився спогадами Едвард Мунк. Твори геніального художника за той час, який він пробув у клініці, стають популярними. Майстри, що став знаменитим відразу, закидають пропозиціями галереї світу та приватні колекціонери. Але «похмурий норвежець», як його іноді називали сучасники, не поспішав розлучатися зі своїми дітищами. Він не міг творити, не бачачи своїх полотен.

Портрети як передача людської душі

Художник Едвард Мунк черпав всі ідеї всередині самого себе, намагаючись допомогти своїм творчістю іншим людям розібратися в складнощах життя і пояснити її призначення. Після 1900 року він створює колекції портретів, стають основним жанром у його творчості. Це були незабутні твори, в яких досліджувалися тонкі струни людської душі. Художник не писав на замовлення портрети тих, кого погано знав, а передача тільки зовнішньої схожості його не задовольняла.

Творчість в останні роки життя

А ось пізній період творчості майстра багато критики визнають самим невдалим. Едвард Мунк, твори якого були наповнені глибокими філософськими ідеями, але визнані слабкими в художньому плані, наполегливо працював у своїй майстерні. Його стиль змінився в гіршу сторону, а картини, написані грубими мазками, розчаровували своїх шанувальників. Відомо, що автор страждав очним захворюванням, за якого згодом він повністю припинив працювати. Помер Мунк на початку 1944 року, поблизу Осло, під час німецької окупації. Він не залишив після своєї смерті учнів, адже його самобутня творчість було занадто особистим і суб'єктивним.

«Хвора дівчинка»: прощання з коханою сестрою

«Все, що я зробив у творчості, зобов'язана народженням цієї картини», – якось зізнався Мунк. «Хвора дівчинка» – саме раннє його твір, що зробила художника знаменитим. Глибокі рани після смерті близьких у дитинстві залишили незгладимий слід в душі вразливого хлопчика. Він зобразив вмираючу від туберкульозу сестру, а мотиви хвороби і смерті часто проходили через його творчість. Протягом сорока років Мунка не відпускала несподівана смерть улюбленої сестри, і він створив п'ять варіантів цієї картини, зазнала найжорстокішої критики з боку публіки. Зображує дівчинку на смертному одрі твір, визнане значним і переломним моментом у творчості художника, викликало скандальну реакцію громадськості за таку жорстку манеру письма і вираз найбільш заборонених почуттів – страждання, болю і відчаю людини.

Цькування критиків і нерозуміння публіки

Постійно вислуховував звинувачення в депресивності і бесформенности представленого на суд глядачів твори відлюдний Едвард Мунк. Картини з назвами, що підкреслюють глибокий трагізм і постійний біль автора, не приймалися публікою, не готової полюбити полотна, далекі від реалістичного мистецтва. Критики робили ображають художника випади і називали його творіння відвертими провалами. Талановитий живописець був змушений боротися за свободу в творчості, щодня стикаючись з відвертим презирством і висміюванням вистражданого дітища, що передає стан людини, а не його зовнішній вигляд. Мунк спеціально створював не прилизані під стандартні канони мистецтва малюнки, буквально ошеломившие сучасників правдою життя.

Загадкове полотно «Крик»

Найбільш впізнаване твір геніального майстра – передавальний реальний жах людини, картина «Крик». Мунк, страждав боязню відкритого простору, зобразив головного героя, відчуває щось вороже. Причому неймовірний страх охопив лише його, а дві фігури ззаду мирно розмовляють, не чуючи жахливого крику. Дослідники творчості норвезького живописця схиляються до думки, що це полотно написано під впливом розвинувся психічного захворювання Мунка. Безстатеве істота, що відкрила рот і обхватившее голову руками, щоб не чути страшні крики, можливо, було навіяно чином мумії, яку побачив на виставці норвежець.

Оголений нерв Мунка

Що уособлює собою дивне та похмуре твір «Крик»? Мунк вважав, що людина в сутичці з природою приречений на поразка. Зображене істота позбавлена захисної оболонки, і кожне вплив зовнішніх сил змушує його відчувати неймовірні муки. Головний герой – це сам автор, а його оголений нерв реагує на кожен дотик. Мунк захищається від природного крику, і фігура зображеного героя є природною реакцією переляканого людини, спасающегося від справжніх або уявних катаклізмів.

Недобра слава

Спочатку малюнок називався «Крик природи». Саме його, тремтячи від хвилювання, відчув автор у 1892 році в Ніцці. Мабуть, не дивно, що з такою похмурою картиною пов'язано містичне прокляття всіх, хто входить з ним в який-небудь контакт. Робітники, переносили картину, кінчали з собою з-за сильних головних болів і потрапляли в страшні аварії. Потрогавший пальцем полотно цікавий відвідувач згорів живцем у себе в будинку. Картину вартістю понад 70 мільйонів доларів неодноразово викрадали, але вона завжди поверталася Музей Мунка в Осло. Моторошна атмосфера, відтворена на полотні, впливає на психіку глядача, і цей факт науково підтверджений. Ніхто не знає, трагічна чи це випадковість, забирає душі людей, чи справді містична картина має злим фатумом. Як би те ні було, але відвідувачі музею намагаються обійти її стороною.

«Втіха». Графіка в чорно-білому кольорі

Незвичайне чорно-біле зображення двох сидячих оголених людей на тлі шпалер створив у 1894 році ще мало кому відомий Мунк. «Втіха» – так він назвав свою графічну роботу, реалістично передає розпач і горе жінки, закрила руками своє заплакане обличчя. Її ніжно обіймає за плече чоловік, але його заспокійливий жест не може пом'якшити несподіваний удар долі, зруйнував мирне життя його супутниці. Графіка Мунка – це окремий світ, в якому автор відходив від деталізованих образів до узагальнення. «Втіха» стало однією з перших графічних робіт знаменитого норвежця.

Картина-провокація «Мадонна»

Все життя страждає Мунк, «Мадонна» якого мало схожа на звичний класичний образ, що втілив на полотні свої таємні переживання. Він вважав жінку загадкою для всіх чоловіків: «Свята і порочна, наркотик і страждання. Людина, яка зводить з розуму». Трагічно обірвалася зв'язок з дочкою торговця вином відклала слід у душі чоловіка, який вважав, що жіноча краса приносить біль та небезпеку. «Мадонна» живописця позбавлена якої-небудь святості і непорочності. Знаходиться в екстазі жінка закрила від втоми очі і поринула у свої відчуття. Її відливають синім волосся розпущене і ніби приховують страшну небезпеку. Похмурий фон полотна турбує і наводить на думки про якусь загрозу для всього людства в цілому. Мунк, створюючи твір, в якому любов тісно пов'язана із закінченням життя на землі, хотів передати всі стадії, які проходить жінка – від зачаття і народження дитини до самої смерті. А глядачі вважали досить вульгарною картину, на якій лише німб надає схожість з канонічним образом Мадонни.

«Розставання»: біль від розриву відносин

У цій роботі застосував цілих три стилю живопису Едвард Мунк. «Розставання» написано після невдалого досвіду любовних стосунків художника, який ділить зображення картини на минуле і сьогодення. Він розглядає внутрішній і зовнішній світ страждає людини, зображеного з похмурим обличчям і тримається закривавленою рукою за серце. Праворуч Мунк написав у світлій сукні безлику дівчину. Автор підкреслює, що переживає розрив герой намагається забути ту, яка завдала йому стільки страждань, і її обличчя назавжди стерто з пам'яті. Прямо перед чоловіком знаходиться щось, схоже на дивну рослину або істота з двома головами. Червона субстанція, спочатку виглядає цілісною, невблаганно рветься в різні сторони. В роботі використані сюрреалізм, символізм та модерн, що передають трагедію розставання.

Безсмертя в полотнах

Самотній і важко сходившийся з людьми Едвард Мунк, твори якого свідчать про його незаперечний талант, за життя викликав багато розмов про свою творчість, на якому відбилася суперечлива особистість автора. Не бажав розлучатися з вистражданими полотнами і мріяв злитися з ними воєдино, Мунк продовжує жити у своїх картинах, які зробили його безсмертним.