Картина "Мадонна" Мунка. Опис

Своє кредо Едвард Мунк (1863-1944) формулював як бажання писати живих людей, що дихають, що страждають, люблять – «людей, що знімають капелюха перед входом у церкву». У вираженні сильних людських емоцій йому були недостатні кошти класичного реалізму, він відкривав нові шляхи в мистецтві, багато в чому випередив свій час. Він шукав нові художні засоби живопису, він по-новому трактував класичні сюжети. Яскравим прикладом цих пошуків стала картина «Мадонна». Мунка надихнула тема, що народилася тисячі років назад, але результатом стало твір, актуальний для будь-якого часу.

Предтеча експресіонізму

У своєму розвитку як живописець Мунк пройшов періоди захоплення різними підходами до відображення навколишнього світу. В нього є роботи, створені у класичній, реалістичній манері. Він писав пейзажі в стилі імпресіоністів, випробував сильний вплив французьких символістів. В результаті майстром був сформований власний творчий метод, що не дозволяє віднести його до конкретного течією. Найбільш близькою до творчості великого норвежця вважається живопис Гогена і, особливо, Ван Гога. Але по-справжньому їх ріднить тільки сила енергії, випромінюваної їх творами – своєрідність живописної манери і особливості художнього аналізу світу надто очевидні. У цьому сенсі картина «Мадонна» Мунка містить всі ознаки своєрідності його живопису. До них можна віднести небачену відвертість у несподіваній трактування класичного сюжету, яку називали скандальною, лаконічність композиції і неповторна техніка побудови зображення. Плавні, тягучі лінії малюнка і в'язкий фон, в якому сховані несуттєві для втілення загального задуму деталі – у цій манері створені всі найбільш значні речі майстра, в яких прийнято бачити ознаки нового мистецтва XX століття.

Це Мадонна?

Полеміка про те, чи дійсно картина «Мадонна» Мунка – це зображення богородиці, Діви Марії, розгорілася відразу ж після написання першого варіанту полотна в 1893 році. Єдиним вказівкою на божественне походження зображеної жінки – німб над її головою, причому незвичного – червоного кольору. Відомо, що спочатку картина була названа художником Kvinne сом elsker - буквально – жінка робить любов. З'явилося потім назва, відсилає до класичних творів, які відомі з часів раннього Середньовіччя, до великим творам майстрів Відродження, додає нової глибини первісним задумом. Одну з причин вибору майстром такого сюжету і те, як картина «Мадонна» Мунка відповідає релігійному погляді художника, дослідники його творчості пояснюють трагічними подіями його юності. Народившись у родині, де його батько – військовий лікар Крістіан Мунк – відрізнявся хворобливою релігійністю, Едвард спочатку глибоко сприймає християнські постулати. Але після смерті коханої старшої сестри Софії, після того, як він спостерігав молитовні стогони батька, який не може допомогти вмираючої, він остаточно розчарувався в традиційній релігії. І Мадонна на його картині стала лише символом, а темою полотна стала життя і любов - жіноча і чоловіча.

«Фриз життя»

У 1903 році в одному із залів Берлінського сецесіону – виставки художників, які заперечували традиційне, академічне мистецтво, - Мунк вперше виставив перші роботи з циклу картин, який, по його думці, повинен був охопити основні періоди життя, головні аспекти буття людини. Він називав його «Фриз життя» і продовжував працювати над ним практично все життя. Для художника був важливий порядок розміщення полотен, які вивішувалися відповідно до кількох розділів. «Мадонна» - картина Мунка - була намальована їм для «Фриза» і ставилася до розділу «Народження любові». Крім цього, були інші: «Розквіт і занепад любові», «Страх життя» (до якого ставився знаменитий «Крик» (1893)), - і «Смерть». Точний склад розділів не зберігся і відновлюється за спогадами сучасників, але те, що тема взаємин чоловіка і жінки була однією з головних складових «Фриза», відомо і з текстів майстра.

Момент кохання

Всього було створено п'ять варіантів картини – літографічних і виконаних олійними фарбами. Кожен з них – не просто сліпе повторення, але поступовий розвиток теми, доповнення задуму новими нюансами і деталями. На одному з графічних варіантів художник обрамляє картину символічним зображенням життєдайної рідини, розміщуючи в кінці маленький людський зародок. Те, що «Мадонна» - картина Мунка, зображує жінку в момент любові, стає зрозуміло ще виразніше. Але глибина і обсяг по-справжньому великих живописних творів, не допускає дуже простих тлумачень. Шедевр, що відноситься до самого найвищого рівня - «Мадонна», картина Мунка. Зображена на ній Жінка - земна і жива – такими округлими і гарячими лініями зображено її тіло, так явственна пристрасть в очах і рисах її обличчя, поза здається природною, якщо припустити, що перед нами – лежить, а не стоїть модель. Чому ж картина випромінює такий драматизм, чому зародок майбутній плід любові виглядає мерцем? Пояснювати це загальним похмурим посилом, що походить від творчості художника, який мав зламаною психікою, занадто легковажно – рукою великого майстра водять вищі сили.

Мислитель і пророк

У його творах тепер бачать провісників глобальних світових потрясінь XX-го століття. В останні десятиліття свого життя він пізнав успіх і визнання, а помер у 1944 році в рідній Норвегії, в країні, захопленій фашистами - поціновувачами іншого мистецтва – проповідує ясні і зрозумілі істини, мовою, доступним самому одноклеточному суті. Його картини встановлюють цінові рекорди на аукціонах, та з ними відбуваються неймовірні історії: «Мадонна» - картина Едварда Мунка, в 2004 році була викрадена з музею в Осло двома озброєними грабіжниками, разом з одним із варіантів іншого шедевра майстра – «Криком». Цілий рік було невідомо їх місцезнаходження, хоча грабіжники були знайдені і засуджені. З'являлися відомості про їх остаточної втрати. Але полотна повернулися в музей, хоча і дещо пошкодженими. Головне достоїнство творів, подібних до «Мадонни» - те, що вони дають можливість знаходити свої відповіді на головні питання буття, але тільки тим, хто ставить перед собою такі запитання і тому, хто шукає такі відповіді.