Герхард Ріхтер - найдорожчий художник Європи з нині живих

Його вважають найвпливовішим, найзнаменитішим з нині живих художників. Загальна вартість проданих на аукціонах робіт перевалила за півмільярда доларів. Ціновий рекорд за одну річ був встановлений в лютому 2015 року абстрактної композицією, за яку було заплачено близько $44 5 млн. Герхард Ріхтер, перебуваючи в поважному віці, любить усамітнення і активно продовжує працювати у своєму ательє поблизу Кельна. Кожна нова виставка його творів дивує новизною творчих пошуків і стає яскравою подією В художньому житті Європи і світу.

Німеччина, НДР, ФРН

Він народився в 1932 році в Дрездені. Батько – Хорст Ріхтер – був шкільним вчителем, але більший вплив на духовний розвиток Герхарда зробила мати – Хільдегард. Вона підтримувала сина рано проявився інтерес до мистецтва. У 1951 році Герхард Ріхтер надходить в Hochschule fur Bildende Kunste – Вищу школу образотворчих мистецтв Дрездена, де отримує солідну академічну освіту. Художнє життя Східної Німеччини, де Герхард опинився за місцем народження, ставала все більше ідеологізованої. Період початкового навчання професії у молодого художника проходив в обстановці, коли соціалістичний реалізм ставав головним художнім стилем, а в умовах боротьби з формалізмом і абстракціонізмом і зовсім єдиним. У 1958 році Ріхтер побував у місті Касселі (територія Західної Німеччини) на виставці сучасного мистецтва, званої "Документа". Вона мала на меті подолання нацистського спадщини в мистецтві – авангардизм переслідувався і в часи фашизму. Картини художників, які уособлювали самі авангардні ідеї - Джейсона Поллока, Жана Фотрие, Лючіо Фонтану та інших, - зробили переворот у мисленні Ріхтера. Прагнення здобути свободу творчості привело його до рішення емігрувати, хоча він завжди вважав себе аполітичним художникам. У 1961 році Герхард Ріхтер стає політичним біженцем і виявляється у ФРН.

Час експериментів

У 1961 році Ріхтер, хоча і закінчив курс навчання в Дрезденської Вищої школи, знову стає студентом. Він поступає в Академію мистецтв Дюссельдорфа. Стипендія, яку він там отримує, стала істотною підмогою в життя емігранта. Його життя в цей період – пошук власного шляху в мистецтві і час постійних експериментів. Він пробує сили майже у всіх напрямках сучасного живопису – від абстрактного експресіонізму до поп-арту. Герхард знаходить серед однокурсників своїх однодумців, серед яких Зігмар Польці, Конрад Фішер. У 1963 році в одному з порожніх магазинів у центрі Дюссельдорфа відкривається їх спільна виставка, в якій поп-артовские композиції доповнюються перфомансом з участю живих скульптур, кінопроекції і т. д. Свій творчий стиль Ріхтер і його друзі не без іронії називали капіталістичним реалізмом. Більшість своїх робіт того часу Герхард Ріхтер вважав малоцінними і знищив. Але саме тоді з'являються його перші картини, створені на основі чорно-білих фотографій, на яких реалістичне зображення піддається характерному розмиття, який став візитною карткою майстра.
З 1964 року, після закінчення Академії, починається самостійний шлях художника.

Шлях до визнання

У 1967 році Ріхтером присвоюється Kunstpreis junger westen – премія, якою відзначаються найбільш талановиті молоді художники Німеччини, а в 1971 році під його твору відводиться цілий павільйон на знаменитої Венеціанської бієнале. В 1973 році відбулася перша персональна виставка художника в США. З тих пір його картини з'являються в найпрестижніших громадських і приватних колекціях. Крім суто художніх достоїнств його робіт, фахівці і глядачі зазначають масштаб пошуків та експериментів творця. Ідеї Ріхтера надихають художників по всьому світу, стають основою нових напрямків сучасного живопису.

Труднощі класифікації

«В моєму мистецтві немає програми, немає єдиного стилю, немає загального напрямку», - любить повторювати Герхард Ріхтер. Картини його різноманітні за жанрами і тематикою. Крім робіт, створених на стику живопису і фотографії, майстер створює безпредметні багатошарові барвисті композиції, народжені за допомогою скребків, кистей і ракеля – широкого шпателя, розподіляє барвисті суміші по великій площині. Відомі його монохромні (сірі) мінімалістичні полотна і безпредметні і фігуративні, гиперреалистические портрети і пейзажі, а також дивовижні натюрморти в стилі фотоживописи – такі «Свічки», створені на початку 1980-х, і багато іншого. Він брав участь у відновленні знаменитих вітражів в соборі Кельна. На самих останніх за часом виставках присутній і скульптура – об'ємні композиції з розташованих під різним кутом скляних полотен.

Ріхтер в XXI столітті

Всього відомо близько трьох тисяч полотен художника. Незважаючи на перенесений Ріхтером інсульт, щорічно з'являється близько двохсот нових його картин. Його приводять в збентеження і розгубленість ті ціни, за якими на аукціонах купуються його роботи. Він виявляє сумніви в їх виправданості, кажучи, що сьогодні змінюється сама суть художньої творчості. При цьому частка скепсису в його оцінці ролі чистого мистецтва в сучасному житті зростає. Незважаючи на це він повний енергії і бажання працювати і творити.