Основні напрями в живописі (коротко). Напряму в російській живопису

Стилі і напрями в живописі, як і в інших видах образотворчого мистецтва, вельми різноманітні і багатогранні. Єдиний принцип художнього мислення і є той самий ключовий ознака, згідно з яким роботи майстрів можуть бути віднесені до того чи іншого течією. Історично склалося так, що основні напрями в живописі змінювали один одного у залежності від зміни сприйняття мистецтва. Зіграли свою роль у цьому питанні і певні події.

Напрямки у живопису 19 століття

У дев'ятнадцятому столітті Франція залишалася провідною країною, яка зробила значний внесок у розвиток європейської культури. На першому місці в мистецькому житті виявилася живопис. Напрямки у живопису 19 століття – це класицизм, романтизм, реалізм, академізм і декаданс. Основною фігурою романтизму вважався Ежен Делакруа. Його найвідоміша картина «Свобода на барикадах» була написана за реальними подіями. У середині дев'ятнадцятого століття основні напрями в живописі – класицизм та реалізм. Позиції реалізму в Європі були укріплені Густава Курбе. А в другій половині століття ті ж течії перемістилися з Франції в Росію. Напрямки в мистецтві, живопису, архітектурі та інших сферах культурного життя Європи цього сторіччя досить різноманітні. Остання третина хіх століття балансувала на грані реалізму і декадансу. В результаті такої балансування виникло абсолютно новий напрям – імпресіонізм. Але основною течією в російській живопису цього періоду все ж залишався реалізм.

Класицизм

Цей напрям розвивався у Франції з сімнадцятого по дев'ятнадцяте століття. Воно характеризується гармонією і прагненням до ідеалу. Класицизм визначав власну ієрархію, згідно з якою до високого становища зараховувалися релігійний історичний і міфологічний жанри. А ось портрет, натюрморт, а також пейзаж вважалися незначними і навіть побутовими. Поєднувати жанри було заборонено. Багато традиції художників зобов'язані своєю появою саме класицизму. Зокрема, мова йде про закінченості композиції і узгоджених формах. Твори закликають до класицизму гармонії та співзвучністю.

Академізм

Напрямки у живопису не просто змінювалися з часом у порядку черги. Вони проникали друг у друга, тісно перепліталися і йшли якийсь час разом. І часто бувало так, що один напрямок виникало з іншого. Так сталося з академізмом. Виникло воно як наслідок класичного мистецтва. Це все той же класицизм, але вже більш опрацьований і систематизований. Ключовими моментами, які в повній мірі характеризують цю течію, були идеализирование натури, а також високу майстерність в технічному виконанні. Найбільш відомими художниками цього напряму були К. Брюллов, А. Іванов, П. Деларош та інші. Звичайно, сучасний академізм більше не займає ту (провідну) роль, яка була відведена йому у часи зародження цього стилю.

Романтизм

Не можна розглядати основні напрямки живопису 19 століття, не згадавши про романтизмі. Епоха Романтизму зародилася в Німеччині. Поступово вона проникала в Англію, Францію, Росію та інші країни. Завдяки такому впровадження світ живопису і мистецтва збагатився яскравими фарбами, новими сюжетними лініями і сміливим зображенням оголеної натури. Художники цього напрямки в яскравих фарбах зображували всі людські емоції і почуття. Вони вивертали навиворіт всі внутрішні страхи, любов і ненависть, збагачуючи полотна величезною кількістю спецефектів.

Реалізм

Розглядаючи основні напрямки живопису другої половини 19 століття, в першу чергу слід згадати реалізм. І хоча виникнення цього стилю датується вісімнадцятим століттям, все ж найбільше його розквіт припадає на середину та другу половину дев'ятнадцятого століття. Основним правилом реалізму цього періоду було зображення сучасної дійсності в усьому розмаїтті її проявів. Великий вплив на формування цієї течії в живопису, що справила революція, яка відбулася у Франції в тисяча вісімсот сорок восьмому році. А ось в Росії розвиток цього напряму в мистецтві було тісно пов'язано з віянням демократичних ідей.

Декаданс

Період декадансу характеризується зображенням безнадії й розчарування. Цей стиль мистецтва просякнуте занепадом життєвих сил. Він з'явився в кінці дев'ятнадцятого століття як форма опору суспільної моралі. І хоча в живопису декаданс так і не сформувався в окремий напрямок, все ж художня історія виділяє окремих митців у цій області мистецтва. Наприклад, Обрі Бердслі або Михайло Врубель. Але треба зазначити, що художники-декаденти, не боячись експериментувати з розумом, часто балансували на межі. Але саме це і дозволяло їм шокувати публіку своїм баченням світу.

Імпресіонізм

Хоча імпресіонізм і вважається початковим етапом сучасного мистецтва, передумови цього напряму зародилися ще в дев'ятнадцятому столітті. Джерелом виникнення імпресіонізму став романтизм. Оскільки саме він поставив у центр мистецтва індивідуальну особистість. У 1872 році Моне написав свою картину «Враження. Схід сонця». Саме це твір і дало назву всьому напрямку. Весь імпресіонізм був побудований на сприйнятті. Митці, які творили в цьому стилі, не збиралися висвітлювати філософські проблеми людства. Самим важливим було не те,що потрібно зобразити, а те, як це зробити. Кожна картина повинна була розкрити внутрішній світ художника. Але імпресіоністи теж хотіли визнання. А тому вони намагалися знаходити компромісні теми, цікаві для всіх верств населення. На своїх полотнах художники зображували свята або вечірки. А якщо побутові ситуації і знаходили своє місце на їхніх картинах, то подавалися вони тільки з позитивної сторони. Таким чином, імпресіонізм можна назвати «внутрішнім» романтизмом.

Основні напрямки російської живопису 19 століття (перша половина)

Особливо яскравою сторінкою в культурі Росії вважається перша половина дев'ятнадцятого століття. На самому початку століття основним напрямком в російській живопису залишався класицизм. Але вже до тридцятих років його значення було втрачено. Вся культура Росії зітхнула по-новому з появою романтизму. Його основним постулатом було твердження індивідуальної особистості, а також людських думок як основної цінності у всьому мистецтві. З'явився особливий інтерес до внутрішнього світу людини. Напрямки російської живопису першої половини дев'ятнадцятого століття очолюються романтизмом. Причому спочатку він мав героїчний характер, а пізніше трансформувався в романтизм трагічний. Говорячи про першій половині дев'ятнадцятого століття в історії культури Росії, дослідники ділять її на дві чверті. Але які б поділу не існувало, все одно визначити часову межу між трьома стилями в образотворчому мистецтві практично неможливо. Напрями російського живопису 19 століття (класицизм, романтизм і реалізм) в першій його половині так сильно перепліталися, що розмежувати їх можна лише умовним чином. З упевненістю можна сказати, що у першій половині дев'ятнадцятого століття живопис у житті суспільства зайняла набагато більше місця, ніж у вісімнадцятому столітті. Завдяки перемозі у війні 1812 року російське самосвідомість отримало сильний поштовх до розвитку, в результаті чого інтерес народу до власної культури сильно зріс. Вперше виникли організації в суспільстві, які вважали своїм найпершим завданням розвивати вітчизняне мистецтво. З'явилися перші журнали, в яких розповідалося про живопису сучасників, а також перші спроби влаштувати виставки робіт художників. Видатних досягнень в цей період досягла портретна живопис. Цей жанр найбільшим чином об'єднував художника і суспільство. Це пов'язано з тим, що найбільша кількість замовлень у той період було саме портретного жанру. Одним з видатних портретистів першої половини 19 століття був Володимир Боровиковський. Також слід відзначити таких відомих художників, як А. Орловський, Ст. Тропінін і О. Кіпренський. Саме на початку століття розвивається також російська пейзажний живопис. Серед художників, що творили у цьому жанрі, слід виділити насамперед Федора Алексєєва. Він був майстром міського пейзажу, а також одним з родоначальником даного жанру в російській живопису. Іншими відомими пейзажистами згаданого періоду були Щедрін та Айвазовський. Кращими художниками Росії у другій чверті дев'ятнадцятого століття вважалися Брюллов, Федотов і А. Іванов. Кожен з них вніс свій особливий внесок у розвиток живопису. Карл Брюллов був не тільки досить яскравим, але ще і дуже суперечливим живописцем. І хоча основним напрямком у російської живопису другої чверті дев'ятнадцятого століття був романтизм, все ж художник залишався вірним деяким канонам класицизму. Можливо, саме тому його творчість настільки високо цінувалося. Олександр Іванов зумів збагатити глибиною філософської думки не тільки російську, але й європейську живопис дев'ятнадцятого століття. Він мав дуже широким творчим потенціалом і був не тільки новатором історичного жанру і пейзажного живопису, але і прекрасним портретистом. Жоден з митців його покоління не вмів сприймати навколишній світ так само, як Іванов, і не володів такою різноманітністю прийомів. Важливий етап у розвитку реалістичного живопису в Росії пов'язаний з ім'ям Павла Федотова. Цей художник першим зумів надати побутового жанру критичне вираз, оскільки мав талант сатирика. Персонажами його картин зазвичай виступали городяни: купці, офіцери, бідняки та інші.

Друга половина 19 століття

В кінці п'ятдесятих років дев'ятнадцятого століття почалася зовсім нова глава в історії реалістичного живопису в Росії. Глобальний вплив на ці події надало поразка царської Росії в Кримській війні. Воно послужило причиною демократичного підйому та селянської реформи. У 1863 році чотирнадцять художників повстали проти вимог писати картини на задані теми і, бажаючи творити виключно на свій розсуд, створили художню артіль, очолювану Крамським. Якщо реалізм в Росії першої половини дев'ятнадцятого століття прагнув до розкриття в людині виключно прекрасного і називався поетичним, то той, що прийшов йому на зміну у другій половині століття, був названий критичним. Але поетичне початок не покинуло цієї течії. Тепер воно проявлялося в почуттях обурених творця, вкладених їм у свій твір. Основним напрямком у російської живопису другої половини дев'ятнадцятого століття став реалізм, той шляхом критики і викриття. По суті це була боротьба за визнання побутового жанру, який би відображав природне положення речей у Росії. У сімдесятих роках напрям живопису дещо змінюється. Митці-шістдесятники в своїх творах відображали віру в настання загального блага після зникнення кріпосного права. А прийшли їм на зміну семидесятники були розчаровані лихами селян, що виникли за проведеною реформою, і їх кисті попрямували вже проти наступаючого нового майбутнього. Одним з яскравих представників цієї жанрової живопису був М'ясоїдів, а його найкраща картина, що відображає всю дійсність того часу, називалася «Земство обідає». Вісімдесяті роки перенесли увагу мистецтва з людини, який переживав про народ, на сам народ. Це час розквіту творчості В. Рєпіна. Вся сила цього художника полягала в об'єктивності його творів. Всі образи його картин були життєво переконливі. Цілий ряд його полотен був присвячений революційної тематики. Своїм мистецтвом Він намагався відповісти на всі хвилюючі його і весь народ питання, що виникають у повсякденному житті тієї епохи. У той же час інші митці шукали ті ж відповіді в минулому. В цьому і була особливість та сила мистецтва великого живописця. Ще одним відомим художником цього періоду був Васнецов. Його творчість спиралася на народне мистецтво. Через свої полотна Васнецов намагався донести думку про великої могутності російського народу і його богатирському величі. Основою його робіт служили легенди і перекази. У своїх творах художник не лише використав елементи стилізації, але і зумів досягти цілісності образу. В якості фону на своїх полотнах Васнецов, як правило, зображував краєвид середньої смуги Росії. У дев'яностих роках концепція творчого життя знову змінюється. Тепер мости, зведені між живописом і суспільством, закликають нещадно зруйнувати. Утворюється об'єднання художників під назвою «Світ мистецтва», яке пропагує чистоту художніх творів, тобто відділення їх від буденного життя. Особливістю творчого характеру художників, які входили в це об'єднання, була обмеженість масштабами камерності. Активно починає розвиватися музейна діяльність, основним завданням якої є розпалювання інтересу до пам'яток культури. Таким чином, до початку двадцятого століття все більше художників прагнуть передати на своїх полотнах історичне минуле Росії. Особливу роль діячі об'єднання «Світ мистецтва» зіграли у розвитку мистецтва книжкової ілюстрації, а також театрально-декораційного творчості. Одним з кращих художників цього напряму вважався Сомів. Він ніколи не зображував на своїх роботах сучасне життя. В крайньому випадку, він міг передати її за допомогою історичного маскараду. Слідом за «Світом мистецтва» почали формуватися і інші об'єднання. Їх створювали художники, які мають відносно живопису іншу точку зору. Майстри, які критикували роботу творців з вищеописаного союзу, створили (йому на противагу) об'єднання «Блакитна троянда». Вони вимагали повернути живопису яскраві кольори і говорили про те, що мистецтво має лише однобічно передавати внутрішні відчуття художника. Найталановитішим серед цих діячів був Сапунов. Наперекір «Блакитній троянді» скоро з'явився ще один союз, який отримав назву «Бубновий валет». Він відрізнявся відвертим антипоэтическим глуздом. Але його прихильники зовсім не хотіли повертатися до реальних речей. Вони піддавали їх усілякому спотворення і розкладання (на свій лад). Таким чином, завдяки усім цим ворожим спілкам виникає російський модернізм.

Сучасні віяння

Час тече, і все, що вважалося сучасним раніше, стає надбанням історії, і мистецтво тут не виняток. Сьогодні термін «сучасне мистецтво» застосовний до всього, що створювалося творчими особистостями, починаючи з тисяча дев'ятсот сімдесятого року. Нові напрями в живописі розвивалися в рамках двох етапів. Перший – це модернізм, другий – постмодернізм. Сімдесятий рік двадцятого століття вважається переломним у всьому мистецтві. З цього року художні течії практично не піддаються класифікації. Єдине, що можна сказати з абсолютною впевненістю, – соціальна орієнтованість мистецтва за останні тридцять років виражена набагато інтенсивніше, ніж за всі минулі епохи. У той же час живопис в сучасному мистецтві перестала займати провідне місце. Все більше художників звертаються зараз до фотографії, а також комп'ютерних технологій для реалізації своїх задумів та ідей. Незважаючи на різнобічні напрями в живописі, можна сказати, що головне завдання художнього буття дев'ятнадцятого століття зводилася до того, щоб максимально наблизити всі жанри мистецтва до повсякденного життя. І вона успішно реалізовувалася шляхом звернення майстрів пензля – і не тільки – до сучасних проблем людства і внутрішнього світу самого художника. Всі напрямки в живописі цього часу дозволяють відчути дух епохи і отримати уявлення про те, чим жили і що відчували люди того часу.