Драм-машина задає ритм

Весь ХХ століття спостерігалися значні зміни в акустичному просторі музичного мистецтва. З розвитком індустріальної культури суспільство поринуло в нову акустичну атмосферу, наповнену міськими та виробничими шумами. Урбанізована звукова атмосфера істотно збагатила традиційний класико-романтичний стиль, ставши невід'ємною рисою міської культури. Одним із засобів вираження сучасних ритмів стала драм-машина.




Істотний вплив на формування нової звукової атмосфери зробило розвиток технологій звукозапису та електромузичних інструментів. Тепер композитор отримав можливість тотального контролю над звуковою реальністю, здійснюючи пошук нових, незвичних звучань через синтез, комбінацію і трансформацію звукових об'єктів.

Що це таке

Драм-машина являє собою електронно-програмоване музичний пристрій, що дозволяє емулювати ударні інструменти. Завдяки покроковому програмування, можна створювати і редагувати фрагменти ударних (drum-loops) у будь-якій послідовності, з різноманітним тембральним звучанням і т. д. У вбудованому секвенсорі можна розставляти необхідні звукові відрізки для конкретної пісні або мелодії, тобто машина здатна замінити на стадії звукозапису або створення композиції живого барабанщика.




Драм-машини можуть бути у вигляді окремого пристрою або емулювати на комп'ютері. Не можна сказати, що віртуальна драм-машина краще фізичної. Щоб зібрати якісну віртуальну систему, до власне комп'ютера доведеться докупити MIDI-інтерфейс, програмний секвенсор, джерело звуку і інші елементи. Багато моделей оснащені «педами» - спеціальними клавішами, що дозволяють фізично акомпанувати музикантам. В пам'ять машини часто інтегровані як акустичні ударні, так і «роботизовані» незвичайні звуки.

Історія появи драм-машини

Розвиток електромузичних інструментів значно вплинуло на музичну культуру. Популярні серед артистів у сфері рок-музики 70-х років (Emerson, Lake & Palmer, Рік Уейкман, ELO, Pink Floyd) електронні музичні інструменти сприяли оновленню тембрової палітри та інтеграції двох світів - синтетичних і натуральних звучань. Поява на рок сцені німецьких колективів Tangerine Dream і Kraftwerk фактично ознаменувала початок неакадемічної електронної музики, де більшість традиційних інструментів були витіснені синтезаторами. Однак найбільш масове застосування звукосинтезирующих технологій спостерігається саме у сфері танцювальної електронної музики. Вона стала стимулом інженерного творчості та експериментів з технологією вилучення і передачі звуків. Внаслідок цих процесів з'явилася перша драм-машина Linn LM-1 з цифровими семплами. Її розробив Роджер Лінн. LM-1 в продаж надійшла в 1979 році, проте за завищеною вартістю (4999$) модель не стала популярною.

Легендарна драм-машина Roland TR-808

У 1980-му компанія Roland випускає легендарну драм-машину TR-808. На відміну від Linn LM-1 де використовувалися семпли «живих» ударних інструментів, TR-808 являла собою синтезатор в класичному розумінні цього терміна з явно вираженим «електронним звучанням. Спочатку TR-808 позиціонувалася як ритм-бокс для створення демо-записів - недорога альтернатива акустичних ударних інструментів. Подібна утилітарна, «казуальна» спрямованість зіграла значну роль в популяризації TR-808 (так само, як і згодом TR-909) в музичній індустрії. Відразу після виходу TR-808 придбала певну популярність. Першим колективом, який використовував драм-машину, став Yellow Magic Orchestra (Японія) з композиціями «1000 Knives», «Music Plans». Також TR-808 можна почути в композиціях «Sexual Healing» М. Гея, «Wherever I Lay My Hat» П. Янга, «Planet Rock» Африка Бамбата, «Confusion» New Order і в творчості інших популярних колективів 80-х років.

Linn Electronics

Поступово популярність TR-808 згасала. Конкуруюча Linn Electronics випустила більш досконалі драм-машини (зокрема, модель LinnDrum). Для них був характерний «імітаційний» підхід до звукового дизайну як у сфері тембру, так і в сфері ритму. Використання «живих» семплів і функція «гуманізації» ритму стали візитною карткою продуктів Linn Electronics. Звучання цих пристроїв можна почути в чималій кількості поп-композицій 80-х років: ABBA, М. Джексон, Прінс, Ж.-М. Жарр, П. Габріел, Д. Грузинів та інших.

Несподівана популярність

Порівняно з продуктами Linn Electronics, звучання TR-808 здавалося занадто ненатуральним, що призвело до втрати популярності і згортання виробництва в 1984. TR-808 стала доступною в комісійних магазинах за зниженою ціною. Хронологічно це збіглося з зародженням таких стилів електронної музики, як house, electro і techno. Доступність TR-808 та її особливі тональні характеристики призвели до значною популяризації цих стильових напрямків. Характерне впізнаване звучання TR-808 стало знаковим для електронної музики, детерминантний фактором її тембрового своєрідності. Виникнення стилю house пов'язане з цим приладом. TR-808 використовувалася майже всіма музикантами і продюсерами у своїх композиціях, багато з яких стали класикою. За 16 років існування TR-808 використовувалася частіше, ніж інші моделі. З роками її звучання виходило з моди, згодом повертався - і так по колу.

Якість звучання

До складу TR-808 входять наступні інструменти:

Bass Drum;

Toms;

Snare Drum;

Congas;

Claves;

Rimshot;

Handclap;

Maracas;

Cymbal;

Open Hi-Hat;

Cowbell;

Closed Hi-Hat.

Звучання більшості інструментів було далеко від своїх натуральних аналогів, що було незвичайним для того часу. Поки критики вважали тембри TR-808 неприродними (порівняно, наприклад, з інструментами Linn Electronics), її футуристичне звучання здавалося надзвичайно актуальним в контексті електронної музики. Фактично поява TR-808 і згодом TR-909 (1983-85 роки) стало основою для утвердження нового типу тембрів - «синтетичних ударних». Вони донині користуються надзвичайною популярністю у багатьох стилях музики, таких як поп і рок, хіп-хоп, R & B, електронна танцювальна музика та багато інших напрямків.

Сучасні тенденції

Велика кількість сучасних програмних і апаратних синтезаторів електронних ударних інструментів і бібліотек семплів побудовані на тембрах моделі віртуальної «ударної установки», запропонованої в 80-х компанією Roland в своїх продуктах. Цікавою тенденцією в сучасній студійної практиці є зближення сфери натуральних і синтетичних тембрів ударних інструментів. У багатьох стильових напрямках (рок, метал) досить поширеним прийомом є triggering - заміна натуральних інструментів (переважно робочого барабана і бас-бочки) заздалегідь записаними семплами для досягнення більш рівномірного і щільного звучання, яке завдяки багаторазовому повторенню одного і того ж семпла зрештою наближається до механістичного биту драм-машин.

Експерименти зі звуком

Можливості драм-машин дозволяють створювати незвичайні, свіжо звучать композиції. Характерним прийомом є поєднання тембрів акустичних ударних інструментів з драм-машиною для надання традиційним тембру нехарактерних для них тональних якостей. Наприклад, так званої гострої атаки. Одночасно використовується ефект «пожвавлення» синтетичних тембрів, надають звучанню більшу натуральність. Так, у композиції «Take On Me» групи A-Ha можемо спостерігати поєднання звуків драм-машини LinnDrum з «живим» хай-хэтом і тарілками. Ці прості по своїй суті музичні комп'ютери стали символом революційних змін сучасної музики. Спочатку покликані замінити акустичні ударні інструменти, драм-машини стали локомотивом розвитку більшості музичних напрямків.