Альбрехт Дюрер: картини художника з назвами і описом

Альбрехт Дюрер – майстерний графік і живописець родом з Німеччини, який став помітною фігурою західноєвропейського Ренесансу. Картини Альбрехта Дюрера донині вважаються справжніми витворами мистецтва. Також художник був визнаний одним з найвидатніших майстрів ксилографії, що підняв це напрям образотворчого мистецтва на новий рівень розвитку. Дюрер став першим теоретиком серед північноєвропейських художників, написавши керівництво з декоративно-прикладного та образотворчого мистецтва.

Дитинство

Дюрер народився в 1471 році, 21 травня, в німецькому місті Нюрнберзі. Майбутній великий живописець і графік відвідував латинську школу. У віці 15 років юний Альбрехт був відправлений на навчання в майстерню відомого Нюнберге в ті часи художника Михаэля Вольгемута.

Мандри

В 1490 році Альбрехт завершив навчання і відправився в подорож, в ході якого він переймав вміння майстрів з інших земель. Дюрер мріяв відвідати художника Мартіна Шонґауера, але застати його не встиг: той помер у 1491 році. Сім'я покійного радо прийняла Дюрера і навіть дозволила йому працювати в майстерні художника. Пізніше Дюрер перебрався в Базель до брата померлого Мартіна Шонґауера і там, по припущеннях, взяв участь у виготовленні відомих дерев'яних гравюр до «Корабля дурнів» авторства Себастьяна Бранта. Ще якийсь час художник провів у Страсбурзі. Саме тут Альбрехт Дюрер створив картину з назвою «Автопортрет з будяком». Сталося це в 1493 році. Цей твір вважається однією з найвідоміших картин Альбрехта Дюрера.

Нюрнберг

У 1495 році картини Альбрехта Дюрера почали створюватися в його власній майстерні. В 1498 році був виданий «Апокаліпсис», для якої Дюрер створив 15 дереворізів. Пізніше друкарня Кобергера видала «Пристрасті св. Бригіти», для якої художник намалював 30 гравюр, що тільки додало Дюреру шанувальників. Приблизно в той же час було створено кілька живописних портретів, деякі з яких стали одними з найвідоміших картин Альбрехта Дюрера. Але однією з найбільш значущих робіт Дюрера цього періоду став твір «Поклоніння волхвів». Не менш відомі стали картини Альбрехта Дюрера з назвами «Дрезденський вівтар» і «Сім кораблів».

Венеція

У 1505 році Дюрер відправився в Італію. Тут художник виконав ряд відомих робіт на замовлення, серед яких - «Свято вінків з троянд». За словами Дюрера, саме цей твір змусило визнати оточуючих його майстрів, що він не тільки успішний гравер, але і чудовий живописець. Великий вплив на Дюрера надав Джованні Белліні – визнаний живописець: картини Альбрехта Дюрера «Мадонна з чижиком» і «Христос серед вчителів» було створено саме на прохання Белліні. Художника високо оцінили у Венеції, навіть пропонували залишитися, але Дюрер залишив Італію в 1507 році.

Повернення додому

Дюрер повернувся в Нюрнберг і в 1511 році написав знаменитий вівтар «Поклоніння Святий Трійці». Звертаючись до опису картини Альбрехта Дюрера, можна відзначити, що в основі іконографічної програми вівтаря лежить трактат «Про град Божому». З 1507 по 1512 рік Дюрер зосередився на досягненні найвищої майстерності в мистецтві гравіювання. Серед відомих робіт того періоду називають гравюри «Пристрасті на міді», «Життя Марії», «Великі пристрасті» і «Малі страсті».
З часом контрастні образи в творах Дюрера стають більш м'якими. Дія відбувається в просторі, побудованому за додержанням законів перспективи. Це легко простежити, наприклад, по серії гравюр «Життя Марії».

Знайомство з імператором

З 1512 року художник став протегувати імператор Максиміліан I. Йому було довірено працювати над ксилографией «Тріумфальної арки» для імператора. Пізніше Дюрер взяв участь в ілюструванні одного з видань «Молитовника імператора Максиміліана». Художник отримав від свого покровителя грамоту, яка захищала його дерев'яні і мідні гравюри від копіювання. Завдяки таким важливим зв'язків фінансове становище Альбрехта Дюрера виправилося, і він знову зміг творити, не відчуваючи матеріальних труднощів.

Останні роки

В кінці життя Альбрехт багато писав, залишивши за собою безліч глибоких творів, в яких простежувалося знайомство художника з нідерландським мистецтвом. Один з яскравих прикладів – диптих «Чотири апостоли». З приводу цієї картини ходило багато розмов: хтось бачив в сюжеті картини лише зображення різних типів темпераментів, інші – реакцію митця на релігійні суперечки в суспільстві, а деякі навіть ідею несоовподения реальності з гуманістичної утопією. Однією з останніх картин Альбрехта Дюрера став автопортрет, на якому він вказує в область селезінки. У Нідерландах Дюрер підхопив невідому хворобу, від нападів якої він мучився до самої смерті. Помер великий художник 6 квітня 1528 року у себе на батьківщині.

Шедеври

Альбрехт Дюрер – визнаний геній графіки, живопису та гравюри. Графічне спадщина Дюрера вважається одним з найбільших за обсягами в історії мистецтва поряд з Да Вінчі та іншими великими майстрами. У живопису Дюрер звів на новий рівень мистецтво портрета, і особливо автопортрета. Він створив не менше 300 ксилогравюр і більше 80 гравюр на міді: друкована графіка стала для художника основним засобом заробітку. Справжнім шедевром вважається серія дереворізів «Апокаліпсис» - втілення релігійних переживань народу в кінці століття. Твір чудово поєднує в собі позднеготический художній мова і стиль італійського Відродження. Особливо примітна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолія» - мідна гравюра, яка вважається самим таємничим здобутком майстра. Сюжет картини повний неоднозначних алегорій і яскравих символів. Увагу на зображенні приваблює крилатий Геній, склонившийся над розкритою книгою. На поясі ангела можна помітити кілька гаманців. Трохи вище зображено Путто, що втілює ангельський дух. Навколо також розміщені різноманітні предмети: цвяхи, пили, щипці, молоток, лінійка з рубанком. Біля ніг крилатої істоти дрімає собака. Стіни приміщення прикрашені годинами і вагами, а також можна помітити дзвін і квадрат, повний різними числами. До стіни приставлена драбина, а позаду видніється веселка. Сенс зображення досі представляє інтерес для дослідників мистецтва. Одна з найвідоміших робіт – картина Альбрехта Дюрера «Руки молиться». Це не просто ескіз рук: на картині Дюрер зобразив долоні свого брата, завдяки якому тепер ім'я художника відомо на весь світ. Коли брати домовилися бути художниками по черзі: один з них повинен був займатися важкою роботою, щоб у другого була можливість творити. Трудівником став брат, і, коли настав час назад мінятися місцями, руки брата настільки огрубіли, що він вже не мав можливості стати художником. Саме його моляться руки зобразив Альбрехт на своїй картині. Картина демонструє чудовий приклад виразності при мінімумі засобів. Ця робота є однією з найбільш впізнаваних не тільки серед робіт автора, але й у загальносвітовому образотворчому мистецтві. Ще одна знакова робота художника – «Автопортрет в образі Христа». Новаторство цього портрета полягає в зображення себе в анфас на світському портреті: до цього моменту фігури зображувались у профіль або напівпрофіль. Порівнявши себе з Ісусом, художник підносить себе як представника нового часу, зводячи себе на п'єдестал творця. За спогадами сучасників, Дюрер зізнавався, що бажав увічнити своє ім'я та юне обличчя, поставивши собі своєрідний пам'ятник за життя. Сучасні дослідники називають Дюрера північним Леонардо да Вінчі, і не дарма: цей чоловік зробив величезний внесок у розвиток образотворчого мистецтва. Його новаторські прийоми в ксилографії і живопису наблизили ці напрямки мистецтва до нового витка розвитку. Багато дослідників сходяться на думці, що в даний час неможливо визначити, наскільки великий вплив зробив Альбрехт Дюрер на розвиток образотворчого мистецтва і було б воно зараз таким, яке воно є, не будь імені цієї людини в історії світового мистецтва.