Козловський Михайло Іванович: біографія, фото, скульптури

Козловський Михайло Іванович є одним з найбільших скульпторів російського класицизму, творчість якого пройнята високими ідеями просвітництва, яскравою емоційністю і піднесеним гуманізмом. На думку художньої критики початку XIX століття, в кожному з його творів «виявляється багато уяви, почуття, оригінальний погляд і майстерна рука автора». Михайло Іванович Козловський - скульптор, з усіх російських діячів мистецтва прожив, мабуть, саму коротку, але і саму блискучу життя. Особливий інтерес творця викликали персонажі античних міфів і російської історії. Саме в них він знаходив ідеали, важливі не тільки для його сучасників, але і для нащадків.

Козловський Михайло Іванович: біографія

Майбутній відомий скульптор народився в 1753 році, в родині трубача галерного флоту, на одній з морських околиць Петербурга. Тут пройшли його дитячі роки. В одинадцятирічному віці (1764 р.) Козловський Михайло Іванович назавжди розлучився з будинком батьків і за поданим проханням поповнив число вихованців Петербурзької академії мистецтв. В цей час в європейському мистецтві – скульптурі, архітектурі, живописі – дозрівав і поступово розвивався класицизм. Найяскравішим представником цього напрямку в мистецтві Росії став видатний митець Козловський Михайло Іванович. Коротка біографія скульптора :

1773 р.: закінчив Академію з великою золотою медаллю;

1774-1778 рр.: проживає в Римі в якості академічного пансионера;

1780 р.: Марсельська академія мистецтв присуджує йому звання академіка;

1784-1785 рр.: за виконану мармурову статую Катерини II в образі античної богині мудрості Мінерви отримав широку популярність і визнання сучасників (в роботі втілилися просвітницькі уявлення про ідеального монарха – мудрого законодавця й захисника Вітчизни);

на початку 1788 р. знову відправляється за кордон (Париж) на навчання;

1790 р.: Козловський Михайло Іванович повертається на батьківщину, створює цикл ідилічних скульптур;

в 1796-му створює велику серію скульптурних ескізів на тему Троянської війни, весь цей період позначений пошуками монументальності, нової риси, що стала однією з складових подальшої творчості митця;

в період з 1799 по 1801 рік працює над пам'ятником полководцю А. В. Суворову, прославив російську армію недавньою перемогою в італійських походах;

у 1802 році Козловський Михайло Іванович у самому розквіті сил і таланту раптово помирає.

Спочатку він був похований на Смоленському православному кладовищі. У 1931 році поховання перенесли в Олександро-Невську Лавру, на Лазаревське кладовищі

Козловський Михайло Іванович: скульптури

Роботи художника – статурная пластику, рельєфи, монументальна скульптура і надгробки – пройняті глибокою емоційністю і піднесеним гуманізмом. У стилі його творів помітно вплив естетики французької скульптури XIVIII століття. З них найбільш відомими є: пам'ятник А. В. Суворову в Петрограді, статуї «Самсон, що роздирає пащу лева» (прикрашає нині один з петергофськи фонтанів), «Сидяча дівчина» (Зимовий палац) і «Гіменей», створений з нагоди одруження Костянтина Павловича (також знаходиться зараз в Зимовому палаці), постать чоловіка, виконана для вивчення анатомії людини.
Відомі також його барельєфи: «Повернення Регула в Карфаген», «Камілл, що рятує Рим від галлів» (знаходяться в Петрограді, в Мармуровому Палаці), «Побиття немовлят», «Полікрат», «Амур», «Меркурій і Німфа», «Аполлон» (містяться в музеї Олександра III).

Раннє

У початковий період творчості головною темою творів скульптора є тема громадянської доблесті, мужності, самопожертви та сили духу. Козловський Михайло Іванович героями своїх рельєфів робить видатних персонажів з історії Стародавнього Риму, які в ім'я Вітчизни і загального блага народу жертвують собою. Такі його роботи «Прощання Регула з громадянами Риму» (1780) і «Камілл позбавляє Рим від галлів» (1781). Височина і лаконічність зображення, чіткість композиції, продуманість і ясність ліній і форм – особливості, що відрізняють роботи, над якими в початковий період творчості трудився Козловський Михайло Іванович. Скульптури прекрасно поєднуються з архітектурою будівлі, побудованої в стилі раннього класицизму.

Гармонія скульптури і архітектури

Особливо гармонійно співдружність двох видів мистецтв – скульптури та архітектури – проявляється в гіпсових рельєфах, створених для Концертного залу в Катерининському парку (Царське Село). Автором павільйону, виконаного в стилі зрілого класицизму, є Дж. Кваренгі (1783-1788). Рельєфи об'єднує спільна тема – музика. Орфей грою на лірі приборкує диких тварин; Аполлон, музицируя, милує слух Церери; музи демонструють атрибути мистецтв – такі сюжети, яким приділив увагу Козловський Михайло Іванович. Роботи майстра (ранні рельєфи) відрізняються ритмічною структурою, урівноваженою композицією, плавністю контурів і величавої урочистістю образів. Всі ці особливості сприяють створенню в павільйоні неповторної музичної атмосфери.

Статуя Катерини II

Велика статуя імператриці Катерини II в образі античної богині мудрості Мінерви (Стародавній Рим) створена скульптором в період з 1784 по 1785 р. Імператриця оповита античним плащем і увінчаний шоломом (атрибути богині). Вона вказує однією рукою на лежать біля її ніг трофеї, які символізують здобуті нею перемоги. В інший государиня тримає сувій з виданими нею «для добробуту підданих» законами. Так втілює своє уявлення про ідеального монарха – мудрого законодавця й захисника Вітчизни – Козловський Михайло Іванович, скульптури якого несуть на собі печатку його захоплення ідеями просвітителів.

«Бдіння Олександра Македонського»

Мармурова статуя, виконана в 1780-х, має складну смислову алегорію. Образ славного героя Античності також послужив скульптору основою для втілення просвітницьких ідеалів – виховання прагнення до знань і твердості волі. Пластичне рішення і композиція статуї випромінюють дух спокійного величі і благородної простоти. Фігура відрізняється строгістю і домірністю, плавним перетіканням форм і контурів. Тіло юнака як би знаходиться в дрімотному заціпенінні, його мускулатура немов «притушена» найтоншим матовим мармуровим покривом, голова спочиває на опершейся про коліно руці. Але підспудно відчувається оманливість цього спокою

Начерки

У багатьох збережених малюнків, які в більшості своїй є підготовчими ескізами для майбутніх скульптур, простежується їх зв'язок з основним напрямком майстри – у колі тем і сюжетів (міфологія, Біблія, Євангеліє), у засобах художнього втілення задумів. Але ряд малюнків Козловського цілком можна розглядати як самостійні, закінчені твори графіки. Серед них виділяються створені в 1792-му «Смерть Іполита» і «Тезей залишає Аріадну». Критики відзначають драматизм і емоційний накал, якими «дихають» ці роботи.

«Полікрат»

Період з 1788-го по 1790-й скульптор знову проводить в Парижі, куди він вирушив для отримання нових знань і досвіду. В результаті грандіозного потоку вражень, викликаного подіями революції, совершавшейся на його очах, народилося нове натхнення, з'явилися нові теми та сюжети. Революційний Париж підштовхнув скульптора до думки зайнятися сюжетом з історії Стародавньої Греції про смерть Полікрата, самоського тирана. Легенда про Поликрате послужила скульптору базисом для створення своєрідного алегоричного відгуку на сучасні йому події. В роботі відбилося прагнення художника збагатити образну мову мистецтва. Зробити його ще більш виразним. У його скульптурі «Полікрат» передається глядачеві пристрасна жага свободи, страждання і почуття болісної приреченість героя.

Втілення душевної чистоти

В 1792-му була завершена одна з найбільш чудових робіт – прекрасна статуя «Сплячий Амур» (мармур). У ній автором створений дивовижний ідилічний і гармонійний образ. Його аналогом за настроєм є створений у невеликій статуї «Психея» (мармур, 1801), втілюючий душевну чистоту, ностальгію про нічим не затьмареному, щасливе дитинство.

«Самсон, що роздирає пащу лева»

Навесні 1800 року кращі російські майстри були залучені до оновлення Великого Петергофського каскаду. Роботи велися протягом шести років. Центральне місце в задумі зайняла група, створена Козловським - «Самсон, що роздирає пащу лева». У створенні скульптури автором використовувалася виникла ще в петровські часи алегорія, в якій біблійний Самсон ототожнювався зі святим Сампсонием, який у 18 столітті вважався покровителем Росії. У 1709 році, в день святкування його пам'яті (27 червня), була здобута славна перемога росіян над шведами в знаменитій Полтавській битві. У мистецтві часів Петра I Самсон був уособленням переможної Росії, а лев (центральний образ герба Швеції) уособлював переможеного шведського короля. У грандіозному скульптурному творі зображено енергійне, але стримане рух могутнього тіла Самсона. Розвернувшись у просторі по спіралі, зігнувши корпус так, що чітко видно титанічно напружені м'язи, різко відвівши назад ногу і схиливши голову, герой обома руками роздирає пащу лева. Дослідниками справедливо відзначається близькість скульптури до мистецтва Мікеланджело. Але ідейно-образний зміст групи, глибоке патріотичне почуття, яке втілив у своїй роботі Козловський Михайло Іванович (фото скульптури є свідченням), для уважного глядача є відгомоном зовсім інших – споконвічно російських, які говорять багато піднесеного вітчизняною історією серця – традицій.

Теми російської історії

Теми вітчизняної історії є найбільш хвилюючим напрямком у творчості скульптора. У другій половині 1790-х їм створені статуї «Князь Яків Долгорукий, що розриває царський указ» і «Геркулес на коні». Найбільш повно прагнення створити образ високої мужності і душевного благородства реалізовано скульптором в його пам'ятнику полководцю А. В. Суворову (Петербург, 1799-1801).

Прижиттєвий тріумфальний монумент

Символічний образ, алегорично який прославляє Росію і її великого полководця – таким задумав Козловський Михайло Іванович пам'ятник Суворову. Робота почалася ще при житті героя. У семидесятилетнем віці генералісимус змусив весь світ аплодувати безприкладній в історії героїчного переходу російської армії через Альпи. У 63 битвах у росіян не було жодної поразки, 619 прапорів ворога було захоплено переможцями. Знамениті італійські походи увінчали російську армію і полководницький талант Олександра Суворова невмирущою славою. Завдання скульптора Козловського полягала у створенні прижиттєвого тріумфального монумента. Замовлення створював тему: не діяння довгої героїчної життя великого полководця, не своєрідність його душевного образу, а лише подвиги в італійській кампанії повинні були знайти відображення в статуї.

Портрет мовою алегорії

І скульптор знову звернувся до мови алегорії. Легка, струнка фігура на круглому постаменті - юний мужній воїн в обладунках, сповнений сили і стрімкого руху вперед. Це образ римського бога війни Марса. Жест правої руки, що тримає меч, виявляє незвичайну рішучість. Енергійно відкинутий за спину плащ. Гарне мужнє обличчя, гордо піднята голова, непохитна впевненість і всеперемагаюча воля, майстерно передані у фігурі – такий ідеалізований образ створеного скульптором бога війни. Своїм щитом воїн прикриває встановлений позаду нього жертовник, на якому знаходяться Сардинська і Неаполітанська корони, а також папська тіара. Символічний зміст цього образу такий: російська зброя під керівництвом Суворова захистило в італійській кампанії інтереси трьох представлених держав. На бічних гранях жертовника розташовані жіночі фігури, що символізують найкращі з людських чеснот: надію, віру і любов. На лицьовій стороні постаменту присутнє зображення схрещених лаврової і пальмової гілок – символ співдружності геніїв війни і миру. Щит героя спирається на трофеї війни – ядра, гармати, прапори. Огорожа навколо пам'ятника являє собою сполучені ланцюгами вибухають бомби. Алегоричний сенс слід шукати у всіх деталях статуї. І напис на постаменті: «Князь Італійський, граф Суворов Римнікський» говорить про те, кому призначений пам'ятник.

Висока внутрішня правда

В роботі Козловського лише віддалено помітно портретну схожість створеного ним прихованого ідеалізованого образу з улюбленим народним героєм. У подовжених пропорціях особи, глибоко посаджених очах, великому носі і характерному розрізі старечого, злегка запавшего рота бронзового бога війни сучасники впізнавали риси великого полководця. Схожість розмито і досить віддалено, зовнішня портретна точність явно не була пріоритетом творця скульптури. Пожертвувавши портретної достовірністю, він передав непохитну волю і всеперемагаючу енергію Суворова. Козловський мовою алегорії – через уподібнення богу війни – ідеалізував і героїзував образ великого російського полководця на століття. І в цьому – висока внутрішня правда його роботи.