Художник Дієго Рівера: біографія, творчість, особисте життя

Мексиканський художник Дієго Рівера, біографія якого сповнене суперечливих подій і фактів, є одним з найбільш скандальних і видатних культурних діячів Мексики. Його творчість, політичні погляди і особисте життя були в центрі уваги протягом всієї першої половини ХХ століття та обговорюються досі.

Дитинство і юність художника

Цей художник мураліст, революціонер і руйнівник жіночих сердець, з'явився на світ 8 грудня 1886 року в мексиканському містечку Гуанахуато. Йому належало стати засновником мексиканської національної школи живопису і приводити критиків в шаленство змішанням стилів. Хлопчик не вирізнявся відмінним здоров'ям, ходили чутки, що в дитинстві він ледве вижив. Дієго Рівера полюбляє розповідати небилиці, але достеменно відомо, що в 1893 році його сім'я переїхала до столиці країни — Мехіко. Через 5 років, успішно закінчивши школу, юний художник вступив до Академії мистецтв Сан-Карлос. Це заклад дав молодій людині настільки прекрасне освіту, по її завершенні він зміг отримати стипендію. Скориставшись нагодою, він відправився в подорож по Іспанії. Потім він відвідав Англію, Бельгію, Голландію та Італію.

Особисте життя «людожера»

За пристрасну любов до жінок і незліченну кількість зв'язків Дієго Рівера був прозваний «людожером». Він і сам любив зображувати себе у вигляді товстої жаби, що стискає в лапі чиєсь серце. Природна повнота і важкі повіки робили подібність навіть зовні помітним. Змальовуючи особисте життя художника–бунтаря, зазвичай говорять про його шлюб з Фрідою Карло. Але вона не була першою, а вже тим більше єдиною жінкою в житті творця. У перший шлюб юний Дієго Рівера вступив з пристрасної любові до російської художниці Ангеліні Бєлової у 1911 році. У них народився син. Але одержимий нескінченними пристрастями і зрадами чоловік покинув Ангеліну, відправившись в Мексику. Другим недовгим шлюбом завершилися стосунки з Лупі Марін. Союз був плідний і дав світові двох дочок.

Дружина і подруга

До 1929 року, коли другий шлюб розпався, він зустрів головну жінку свого життя - Фріду Карло. Дієго Рівера одружився на дівчині набагато молодше його. У 1939 році стався розлучення, але вже в 1940 вони знову одружилися. Протягом усього життя Рівера залишався macho і пристрасним любителем жінок. Він зраджував дружинам з коханками, які народжували йому позашлюбних дітей. Відносини Дієго і Фріди були сповнені пристрасті, любові, ревнощів і часом рукоприкладства. Фріда з величезним терпінням ставилася до витівок чоловіка, обожнювала свого кумира, писала масу його портретів. Але коли він змінив Фріду з її сестрою, пробачити вже не могла, і до 1939 році відносини розпалися. Дуже скоро чоловік, сам образливо вимагав розлучення, благав дружину повернутися до нього на будь-яких умовах. Він надав їй фінансове утримання і поступився її головній вимозі. Умовою повторного шлюбу стало підписання шлюбного контракту, що передбачає повну відмову від інтимних стосунків між подружжям. В особистому житті так і залишився трикутник Дієго Рівера, дружина і коханки.
У цієї подружньої пари не було дітей, 2 вагітності Фріди закінчилися викиднями. У 1954 році Рівера став вдівцем, пізніше з'являлися припущення про те, що він допоміг дружині піти з життя, але це не більше ніж чутки. До останніх днів подружжя об'єднували комуністичні ідеї і спілкування з видними російськими політичними діячами.

Художник в політиці

З початку 30-х років Дієго Рівера стає беззаперечним лідером серед мексиканських монументалістів. Він, безумовно, один з найвідоміших і найсуперечливіших художників, чиї політичні симпатії до комунізму, чарівні монументальні фрески, бурхлива творча діяльність і соціальна життя створювали образ генія. Батько-засновник нового напряму в мистецтві ХХ століття все сильніше привертав увагу світової громадськості. Дебют монументаліста в Америці відбудеться у 1930 році в місті Сан-Франциско, а вже в грудні 1931 року з приголомшливим ажіотажем пройде його персональна виставка. За всю історію музею це була друга експозиція одного і того ж автора. Першим такої честі удостоївся Анрі Матісс. Після завершення виставки художник відправляється в Детройт, куди його особисто запросив Едсель Форд. Тут, в самому центрі індустріальної думки Америки художник Дієго Рівера отримує замовлення на виконання фрески Інституту мистецтв на тематику «Індустрія Детройта». Генрі Форд мав репутацію непохитного антикомуніста. У період із 1929 по 1930 року на заводах Форда залишилися безробітними кілька тисяч страйкарів. Цікаво, що, незважаючи на це, Дієго Рівера, позиціонував себе, як борець за права пролетарита, приймає замовлення і оплату у промислового магната. Частина фрески із сюжетною композицією «Вакцинація» здалася відсиланням до іконографії Різдва Христового, чим і спровокувала обурення і протесту в пресі і церковних колах проти муралі. Гучний резонанс в суспільстві став невід'ємною складовою фрески, а потім приніс Детройту гучну славу.

Людина на роздоріжжі

Політичні погляди художника відбивалися в його творчості і часом викликали бурхливі конфлікти з замовниками. Фреска «Людина на роздоріжжі, що дивиться з надією на вибір нового і кращого майбутнього» стала приводом для одного з таких випадків. Робота над нею почалася в березні 1933 року. Дебати сталися вже на етапі вибору палітри, а в підсумку мураль стала кольоровою за наполяганням автора. Вона складалася з трьох частин. У центрі зображено людина - володар стихій. По мірі роботи фреска стала все більш складною і в підсумку являла собою два світи, що протиставлені один одному. З одного боку принади соціалізму, а з іншого — жахи капіталізму. Серед персонажів навіть з'являється хтось, дуже схожий на Леніна. Фреска повинна була бути представлена громадськості на відкритті будівлі Рокфеллерівського центру 1 травня 1933 року. Але все розростався скандал не дав статися і незважаючи на те, що сім'я Рокфеллерів розглядала варіант збереження муралі поза будівлі, було прийнято рішення про її знищення. Це було найбільше поразка Рівери у творчості і політиці.

Вплив на світове мистецтво

«Дієго вселяє мені занепокоєння. Він відмовився від слави, вважаючи за краще займатися тим, що він робить тепер», — так відгукувався про свого близького друга Альфонсо Рейес. Перехід до кубізму знаменний для Дієго Рівера. Картини «Поклоніння Богоматері» і "Дівчина з фруктами" відображають рух автора в цьому напрямку. Особливістю останніх робіт стало деформоване розуміння простору, хоч і далеке від кубізму. У всіх роботах художник робив акцент на русі і насиченості пейзажу. Значний вплив на становлення Дієго Рівери надали класичні європейські стилі в живопису. Саме стінні розписи періоду XIV – XVI століть дали чимало поживи для роздумів і сприяли успіху фресок Дієго. Починаючи з 1940-х років, він досяг чималих успіхів у фрескового живопису, завдяки чому був запрошений для роботи на Всесвітній виставці в Сан-Франциско, а пізніше залучений урядом для розпису Національного палацу в Мехіко.

Завершення шляху

Дієго Рівера помер 24 листопада 1957 р. в Мехіко і був похований в Ротонді прославлених творців. Він був суперечливий у всьому. З готовністю виконував замовлення капіталістів, прославляючи соціалізм, дотримуючись комуністичних поглядів. Любив жінок, але руйнував їхні долі і життя з тією ж пристрастю, з якою малював їхні портрети. Дієго Рівера, стиль якого ні до нього ні після, не зміг повторити ніхто з живописців, залишив після себе стільки таємниць і загадок, що і кількох століть не вистачить, щоб їх розгадати. Пішовши з життя у віці 70 років, він набагато пережив свою улюблену дружину – Фріду і залишив безцінна спадщина в культурі, історії, політиці та серцях тих, хто любив його.