Микола Кримов, художник-пейзажист: біографія, творчість

Микола Петрович Кримов — художник, який творив у минулому столітті. Його улюбленим жанром були пейзажі. Поля, ліси, сільські будиночки, що потопають у снігах або променях світла — Кримов писав рідну природу і не зраджував обраному шляху незважаючи на бурхливі події, що відбувалися в країні. Він пережив три війни, знав злидні, але у своїх роботах ніколи не торкався політики або злободенних тем, так само як ніколи не прагнув творчістю догодити кому-небудь.

Сім'я — всьому початок

Художник Н.П. Кримов народився 2 травня (20 квітня за старим стилем) 1884 року. Він не належав до числа тих митців, батьки яких були категорично проти проходження дитини по шляху мистецтва. Батько Миколи, Петро Олексійович, був портретистом, працював у манері «передвижників», викладав малювання в московських гімназіях. Талант хлопчика він і його дружина Марія Єгорівна помітили рано. Глава великого сімейства: у Миколи було одинадцять братів і сестер — з малих років прищеплював дітям любов до природи, вміння бачити красу навколишнього світу. Він став першим учителем Микола Кримова.

Вчителі

У 1904 році хлопчик вступив в Московське училище живопису, ліплення і зодчества на архітектурне відділення. У 1907 році перевівся на мальовниче. Серед його викладачів були відомі діячі мистецтва: Ст. Сєров, вніс чимало перетворень в навчальний процес, Л. О. Пастернак, батько Бориса Пастернака, ілюстратор творів Льва Толстого, Н. Касаткін, художник-передвижник молодшого покоління. Однак, як пише сам Кримов, художник, який став його головним учителем, помер ще до того, як Микола став студентом. Це був Ісаак Левітан. Його роботи вплинули на творчість Кримова.

Перший успіх

Микола Кримов — художник щасливої долі. Його талант оцінили по достоїнству вже під час перебування в училищі. Етюд «Даху зі снігом», написаний в 1906 році, вразив викладача А. Васнецова, брата відомого художника. Він купив картину у молодого майстра, а через два роки її викупила Третьековская галерея. Крымову тоді було всього двадцять чотири роки.

Блакитна троянда

Безумовно, Кримов — художник-пейзажист: улюблений жанр він визначив, тільки почавши творчий шлях, однак його манера письма зазнавала змін протягом усього життя. У 1907 році Микола Петрович став одним з самих юних учасників виставки «Блакитна троянда». Майстри, що брали участь в експозиції, відрізнялися особливою манерою зображення. Вони вміли помітити таємницю в буденному красі, передавати поезію звичного. На виставці Кримов розмістив три роботи: «До весни» і два варіанти «Піщаних схилах». Художники, що брали участь у виставці, стали іменуватися «голуборозовцами». Їх роботи були сповнені внутрішньою гармонією і особливою тишею. Представники напряму, в тому числі і Кримов, пробували свої сили і в імпресіонізмі. Цей жанр був близький по духу «голуборозовцам». Імпресіоністи прагнули передати в роботах швидкоплинні враження, красу моменту в його русі. Однак у міру становлення Кримов і його соратники, ті, хто спробував себе в молодому, зародившемся у Франції напрямку, стали відходити від нього, втілюючи в полотнах нові, часом протилежні ідеї імпресіонізму.

Подальший творчий пошук

Тягу до символізму, властиву «голуборозовцам», художник Н. Кримов повною мірою наситив під час роботи над оформленням журналу «Золоте руно». Картини того періоду (1906-1909 «Під сонцем», «Снігурі» та інші) деякою розмитістю фарб і схожістю з полуденним маревом нагадували гобелени. У той же час манера письма Кримова стала змінюватися. Символізм і недомовленість почали поступатися місцем іронії, жарту й гротеску. Картини «Вітряний день», «Московський пейзаж. Веселка», «Після весняного дощу», «Новий шинок» тяжіють до примітивізму і передають нові враження, накопичені за багато років життя в Москві з її ярмарками і святами. Нові пейзажі Кримова наповнені дитячим сприйняттям. Світлі картини буквально дихають веселощами і пустощами, радістю з простих і звичних подій: появи веселки, сонячних променів або нових високих будинків на вулиці. А це передає художник за допомогою яскравих фарб і геометризації форми, що прийшли на зміну ретельного опрацювання колірних поєднань. Однак і ця манера письма стала лише проміжним етапом у творчому розвитку Кримова.

Недосяжна гармонія

З 1910-х в творчості Кримова стали виразно проступати класичні мотиви, характерні для французьких пейзажистів XVII століття. Клод Лоррен і Нікола Пуссен розробили композицію з трьома планами, в кожному з яких домінував певний колір: коричневий, зелений і на третьому плані — блакитний. Картини, написані в такій манері, сполучили реальність і фантазію одночасно. Вони передавали цілком земні пейзажі, але гармонія, що панувала на полотні, була недосяжно досконалою. Микола Кримов — художник, ніколи не повторювала сліпо за вчителями або визнаними геніями минулого. Класичну манеру Пуссена та Лоррена він з'єднував у своїх роботах з примітивізмом, як у картині «Світанок», і пізніше з власною теорією тони. Згодом він відійшов від написання пейзажів тільки з натури. Микола Петрович став доповнювати побачене в реальності фантазією, відтворюючи сюжети по пам'яті і створюючи ту саму гармонію, мрія про яку переслідувала більшість майстрів початку минулого століття.

Зима і літо

З натури Кримов писав тільки влітку, коли вони з дружиною їхали за місто або гостювали у знайомих. Художник завжди шукав житло з балконом, щоб мати можливість працювати на повітрі і зображати мальовничі пейзажі. Взимку ж майстер творив по пам'яті, доповнюючи реальні картини новими елементами. Ці роботи, як і написані з натури, передавали красу і гармонію природи, її таємну і явну життя. Одне з полотен, які таким чином створив художник Кримов, — «Зимовий вечір» (1919). Навіть якщо не знати назви картини, час доби на ній не викликає сумнівів: тінь поступово накриває снігу, на небі видно рожеві хмари. За рахунок гри кольору і світла, митець зміг передати тяжкість заметів, під якими спить земля, гру променів призахідного сонця, не видимого на полотні, і навіть відчуття морозу, підганяє подорожніх додому, до тепла вогнища.

Система тони

У спогадах сучасників художник Кримов, картини якого нині зберігаються в музеях і приватних колекціях, постає людиною принциповим і послідовним, на все має свою точку зору. Серед його поглядів особливо виділяється теорія «загального тону», розроблена і багаторазово випробувана ним. Суть її в тому, що головне в живописі не колір, а тон, тобто сила світла в кольорі. Кримов навчав студентів бачити, що вечірні фарби завжди темніше денних. Викладаючи теорію, він пропонував порівнювати білий колір листа і накрохмаленої сорочки. Микола Петрович обґрунтовував у своїх статтях, а потім показував у роботах, що природність пейзажу дає саме правильно вибраний тон, а вибір кольору стає другорядним завданням.

Крізь всі перипетії епохи

Неземна гармонія, гра світла і тіні, спокій і спійманий момент — все це художник Кримов. Картина «Зимовий вечір», а також полотна «Сірий день», «Вечір у Звенигороді», «Будиночок в Тарусі» та інші, передають красу світу в цілому і природи зокрема. Від цієї теми у своїй творчості Микола Петрович не відходив незважаючи на всі бурхливі події, що відбувались тоді в країні. Політичні гасла і настанови партії не проникли на його полотна. Свою «систему тону» він розвивав і передавав учням. Микола Кримов помер 6 травня 1958 року, встигнувши передати науку живопису багатьом молодим художникам, що стали згодом відомими діячами мистецтва. Внесок Миколи Кримова в теорію живопису неоціненний. Сьогодні роботи майстра можна побачити в музеях країни. Багато картин Кримова зберігаються в приватних колекціях. Полотна художника, як і раніше, викликають захоплення, а його ємні і влучні вислови в середовищі діячів мистецтва давно стали крилатими виразами.