Стиль оп-арт - оптичне мистецтво

Оп-арт (або оптичне мистецтво) – це протягом абстракціонізму, головним об'єктом якого є оптичні ілюзії, створені з метою обдурити очей глядача. Це протягом тісно пов'язане з кинетизмом – напрямком у сучасному мистецтві, фокусирующемся на створенні руху або його ілюзії.




Оп-арт використовує головним чином геометричні фігури, розташовані в чіткій математичній проекції так, щоб створювалася ілюзія руху, глибини або коливань. Перші роботи в цьому напрямку створювалися з використанням ахроматичною палітри кольорів (білий, чорний і сірий), яка дозволяла домогтися ідеального контрасту. Прийнято вважати, що засновником течії є французький художник-кінетик Віктор Вазарелі. Оп-арт також пов'язують з абстрактним експресіонізмом, кубізмом і дадаизмом.

Історичний контекст

Протягом багатьох століть митців цікавила теорія сприйняття кольору, форми і перспективи. Щоб удосконалити техніку живопису, майстри стали вивчати оптичні ефекти та ілюзії. Специфічність візуального сприйняття стала основою імпресіонізму, а інтерес до геометричних форм поклав початок кубізму.




До середини XX століття всі ці інтереси, підживлені розвитком психології і безпрецедентним технічним прогресом, вилилися в нове протягом. Шедеври оптичного мистецтва створюються з абстрактних форм, що знаходяться в різкому контрасті з фоном, таким чином, виходять ефекти, які одночасно заплутують і стимулюють візуальне сприйняття глядачів. Перші виставки привернули увагу широкої інтернаціональної публіки. Багатьом відвідувачам здавалося, що оп-арт є ідеальним напрямком мистецтва для сучасного світу з його новими досягненнями в техніці, психології, медицині, цифрових і телевізійних технологіях.

Історія виникнення оптичного мистецтва

Вперше термін "оп-арт" був використаний художником і письменником Дональдом Джадда критичному огляді виставки Джуліана Станчика «Оптичні картини». Нова назва була швидко підхоплена Times – стаття, присвячена цій же виставці, остаточно зміцнила оптичне мистецтво як окремий напрям і нагородила його звучним ім'ям.




Незважаючи на те, що коріння цієї течії простежуються ще в перших теоріях колірного сприйняття, сучасний оп-арт виник під впливом робіт Віктора Вазарелі, який одним з перших став вивчати оптичні ілюзії, що виникають при певному розташуванні фігури на полотні.

The Responsive Eye – апогей оптичного мистецтва

У середині XX століття серія міжнародних виставок привернула увагу до робіт у такому стилі, як оп-арт. Вазарелі та його ідеї зацікавили не тільки громадськість, але й інших художників, які побачили в оптичних ілюзій змішання традиційного мистецтва та сучасних можливостей та інтересів. У 1965 році в знаменитому Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва (MoMA) пройшла виставка під назвою The Responsive Eye. Серед представлених 123 експонатів були не тільки роботи Вазарелі, багато інші представники оп-арту отримали можливість показати публіці свої оптичні ілюзії. Серед них були такі художники, як Бріджет Райлі, Франк Стелла, Карлос Крус-Діез і Хесус Рафаель Сото.

Загальне уявлення про оптичному мистецтві

Представники оп-арту були зацікавлені можливостями людського ока та зорового сприйняття, саме для цього вони створювали різні композиції, що дозволяють досліджувати феномени оптичного сприйняття і реакцію глядачів. Такі ефекти, як комбінаційні спотворення, засліплення, залишкові зображення, використовують точно розраховане розташування форм, кольорів, яскравості і контрасту, щоб стимулювати людський очей. В основному художники оп-арту використовували ахроматичну палітру, мотивуючи це тим, що чим сильніше контраст, тим чіткіше ілюзія. Без використання контурів на чорно-білих полотнах найважче визначити, який колір є фоном. Однак колір часто ставав інструментом для створення оптичних ілюзій, оскільки різні відтінки додають глибину зображення так само, як і контраст між відтінками різної інтенсивності пропонує нові можливості для експериментів. Незважаючи на дивні й несподівані ефекти, оп-арт повністю відповідає канонам високого мистецтва, так як всі класичні полотна використовують ілюзію глибини і просторового зображення. Оптичне мистецтво розширює традиційну ілюзорність, розраховуючи на психологічні правила візуального сприйняття.

Як створюються оптичні ілюзії

Оптичне мистецтво (оп-арт) як окремий рух спирається на фізіологічну і психологічну зв'язок між органом зору (очей) і органом сприйняття (мозок і нервова система). Певні візерунки геометричні композиції здатні спричинити за собою розбіжність між цими двома органами, таким чином, створюючи ірраціональні оптичні ефекти та ілюзії. Ці ефекти можна розділити на дві основні категорії:

Ілюзія руху – викликана специфічним розташуванням контрастують геометричних фігур. Ефект руху сприйманого найлегше створити, використовуючи чорно-білу палітру.

Залишкові зображення – змушують мозок утримувати зображення і проектувати його на чисту поверхню відразу після того, як погляд глядача залишає об'єкт оп-арту. Такий ефект створюється за допомогою дуже яскравих і контрастують між собою кольорів.

Оп-арт в мистецтві

Критики вважають, що коріння оптичного мистецтва походять з геометричного абстракціонізму, який теж був породженням нового і швидко мінливого світу. Однак тенденція фокусуватися виключно на візуальних і перцептивних ефекти говорить радше про те, що більший вплив на стиль оп-арт надали ідеї майстрів бароко, які потім об'єдналися в технічний прийом, званий «тромплей» (trompe-l'oeil). Його називають ще посиленою перспективою або обманкою. Представники оптичного мистецтва не відрізнялися єдиним ідейним поривом. Одні з них створювали перцептивні ілюзії в якості експерименту над людським сприйняттям, інші намагалися внести мистецтво в широкі маси, створюючи нові, цікаві і стимулюючі проекти. Багато художників, які виконали шедеври оп-арту, не вважали себе частиною руху, і навіть геть відмовлялися визнавати його як окремого, самостійного напрямку.

Основні характеристики

Кожне художнє протягом володіє унікальними, неповторними характерними рисами. Саме такі риси поділяють роботи, що належать кубізму, дадаїзму та конструктивізму, замість того, щоб об'єднати їх під одним спільним куполом абстрактного мистецтва. Оп-арт вилився в окрему течію саме завдяки ряду унікальних характеристик:

Головна мета оптичного мистецтва – обдурити очей глядача. Композиції побудовані так, що створюється дисонанс між органом зору і органом сприйняття, в результаті якого виходить ілюзія руху або будь-який інший оптичний ефект.

З-за своїх виключно геометричних форм оп-арт є нерепрезентативних течією, тобто представники оптичного мистецтва не намагаються зобразити конкретні предмети реальності.

Використовувані елементи, серед яких колір, форми і лінії, вивчені та прораховані і створюють композицію практично з математичною точністю.

В оптичному мистецтві для композиції однакове значення має як фон, так і перший план.

Головними технічними прийомами для створення оптичних ілюзій є перспектива і точне зіставлення форм і кольорів.

Оцінка критиків

Апогеєм оптичного мистецтва стала Нью-Йоркська виставка The Responsive Eye. Вона користувалася неймовірною популярністю у широкої публіки, заінтригованої новим співвідношенням кольору і форми. Однак критики не удостоїли роботи і рух особливою увагою. Деякі з художників і критиків, незважаючи на нове поєднання науки і мистецтва, виявилися затятими противниками стилю оп-арт, мотивуючи це тим, що виставка зібрала роботи художників, чиї цілі та ідеї настільки різні і суперечливі, що вони не можуть належати одному течією. Завдяки інноваційним і комплексним візуальним ефектам оп-арт отримав миттєве визнання публіки, проте критики продовжували ставитися до нього з недовірою й ласкавістю, вважаючи стиль відбувся, скороминущим трендом, приреченим на повне забуття.

Оптичне мистецтво сьогодні

Критики були частково праві щодо скороминущості оп-арту. Після 1965 року стиль досить швидко розгубив свій потенціал. Можливо, причиною цього стала відсутність загальних цілей та ідейної бази або блискавичний комерційний успіх оптичних ілюзій. Через багато років після апогею оп-арту його репутація продовжує бути суперечливою. Деякі критики називають оптичні композиції «лоскотання око», інші порівнюють поп-арт і оп-арт, проводячи паралелі і називаючи оптичне мистецтво абстрактним поп-артом. Сьогодні такого роду ілюзії широко використовуються в індустрії моди, психології та цифрових технологіях.