Сучасне кінетичне мистецтво: опис, особливості, представники. Кінетичне мистецтво у другій половині ХХ століття

Кінетичне мистецтво - напрям сучасне, вперше з'явилося в двадцятому столітті, коли творці різних сфер шукали для себе щось нове, і, зрештою, знайшли. Воно проявило себе в пластику скульптури і архітектури. У цій статті розглянемо, що собою являє кінетичне мистецтво 20 століття, як воно знайшло собі застосування пізніше, його зародження, розвиток і багато іншого.

Походження назви

Як звучить слово, теж має значення - ось чому дефініцію нового, раніше невідомого терміна можна дізнатися не тільки підглянувши її в тлумачному словнику, але і з'ясувавши походження. В даному випадку поняття "кінетичне мистецтво" тісно пов'язане з грецьким словом "кинетикос" - "той, який приводить в рух". Відразу ж пригадується розділ фізики "кінематика", яка, як відомо, також вивчає саме цей процес.


Ось чому кінетичне мистецтво - композиції, що рухаються, об'ємні, скульптурні та/або архітектурні. Воно відноситься до художнього авангарду. Вперше про кінетичному мистецтві почули на початку двадцятого століття.

Зародження нового напрямку

У двадцяті роки минулого століття Володимир Євграфович Татлін, зачинатель кінетичного мистецтва, будує модель башти Третього Інтернаціоналу. У 1931 році на той момент маловідомий Олександр Колдер створює свій перший шедевр із знаменитих дротяних конструкцій, що приводяться в рух за посильної допомоги мотора. З часом його композиції розрослися, склали цілий цикл творів мистецтва під загальною назвою "мобілі". Як вітчизняний творець, так і геній з іншого континенту переслідували одну мету: вдихнути нове життя скульптурі, сказати ні її статичності, подолати рамки традицій і дозволити їй більше взаємодіяти з навколишнім середовищем. Рух повинно було стати сполучною ланкою між шедевром і світом.

Встановлення нових традицій

У шістдесятих роках двадцятого століття французький художник і теоретик мистецтв Ніколя Шоффер, а також аргентинський художник Хуліо Ле Парк своєю творчістю остаточно встановили нові правила та відповіли на питання про те, що таке кінетичне мистецтво. Вони обидва хотіли передати у своїх композиціях дух панувала в той час науково-технічної революції і застосовували для цієї благородної мети оптичний і акустичний вплив. На ділі це виражалося в тому, що їх творчість змінювалося відразу на декількох рівнях: механічному (структура, форма), візуальному (кольори, світло й тіні) і звуковому (стерео і моно). Яскраві різноманітні засоби дуже точно були підібрані для того, щоб специфіка часу стала виражена і пізнавана. Головні особливості науково-технічної революції, її динамічність, силу і міць - ось що виражало кінетичне мистецтво у другій половині 20 століття.

Поширення

У шістдесятих роках поширення кінетичного мистецтва досягло свого апогею. Приблизно в цей час якраз і з'явився термін, що позначає дане напрям, що використовується донині. Він одразу ж захопив уми людства від Європи до Америки. Кінетичне мистецтво США і Європи зливалося в одне - творці прагнули до схожих цілей, але в той же час виявлялося це по-різному.

Наум Габо: російсько-американський авангард

Російська та американський художник Наум Габо вивів власну формулу життя і мистецтва, ототожнюючи їх між собою. Їх компонентами, а також основою, базою, на якій вони повинні будуватися, він назвав простір і час. Габо не прагнув до складності; його моделі, шедевральні композиції, створювалися з простих геометричних форм. Його "Віртуальні форми" надзвичайно вплинули на сучасне кінетичне мистецтво. Хто б міг подумати, що коливання металевих пластин може нести такий глибинний сенс і виражати силу епохи!

Пожвавлення матерії

Майстри двадцятого століття часто застосовували електричні мотори для того, щоб оживити застиглу матерію. Але це був не єдиний метод. Так само як завдяки науково-технічній революції фізичні процеси стали не лише об'єктом вивчення, а й засобом для досягнення цілей, цей ефект не обійшов мистецтво. Генії всього світу експериментували з потоками води, вітру, силою землі. Таким чином були отримані дивовижні обертові диски Марселя Дюшана - композиція, яка заворожує, а Жан Тэнгли відтворив творіння свого розуму в реальності - механізми не тільки саморушні, але і схильні до саморуйнування, що видають при цьому звуки - своєрідне музичне супровід. Автор знаменитого фонтану Стравінського збирав їх з промислового брухту всіляких варіацій. Все це призводить до висновку про ще однією чудовою особливості кінетичного мистецтва - різноманітті форм та застосування незвичайних матеріалів для створення унікальних ефектів.

Пошуки ніколи не закінчуються

Кінетичне мистецтво - це новий етап, але жодним чином не точка відліку, ні точка призначення. Яскравим світлом воно змусило ідеї грати новими фарбами, надихаючи на подвиги. Представники кінетичного мистецтва міцно увійшли в її історію - від Родченко до Юккера. Пошуки в цій області привели до того, що кинематизм знайшов собі застосування не тільки в скульптурі і архітектурі. Кінетичне мистецтво живопису отримало назву оптичного і поступово трансформувалося в "оп-арт".

Зорові ілюзії оп-арту

Рух у живопису проявилося характерно для цього виду мистецтва - чисто візуально, на рівні підсвідомості. Адже оп-арт ґрунтується на зорових ілюзіях - коли людям здається, що простір і матерія змінюються. Втім, і тут для досягнення необхідного ефекту митцям доводилося застосовувати наукові знання - грати на психофізіологічних чинників, змушувати глядача побачити саме те, що вони задумали. І чим більше проявляється результат, тим більше дивує фактична статичність твори. Це основна відмінність оп-арту від традиційного кінетичного мистецтва.

Естетична специфіка

Кинетисты-скульптори оживляли матерію, художники - простір. Поглиблюючи його і розфарбовуючи у всілякі кольори, вони відводять в якийсь свій світ, захований не на полотні, але десь всередині. Це немов нора, яку коли-то Аліса впала, намагаючись встигнути за кроликом. Відчуття схоже на те, як ти засинаєш, і тебе забирає в найпотаємніші мрії. Ось що зазнали в шістдесят п'ятому році минулого століття, відвідувачі виставки "Чуйний очей" від Эгема, Демарко та ін., які відкрили нову сторінку в історії живопису. Перші роботи були виконані в чорно-білих тонах - тільки майстри пробували свої сили в новому виді мистецтва. Адже, в кінцевому підсумку, кинематизму підвладне все - він руйнує кордони. Це захоплює, але й лякає теж, ось чому художники ступали обережно, освоюючи нові техніки, вражаючи все більше. Зараз же оп-арт, навпаки, характеризується максимально яскравими, контрастними відтінками, жорстким змішанням для досягнення необхідного ефекту.

Елементи динаміки у фольклорі

Народна творчість багато людей інтуїтивно протиставляють сучасному. У чому-то вони, зрозуміло, мають рацію, адже фольклор - це збереження пам'яті про культуру нації, а сучасне мистецтво - творіння культури прямо зараз. Але, говорячи про кинетизме, можна сміливо стверджувати, що ниточка елементів динаміки тягнеться давно, крізь століття, хоча цей клубок і був помічений і распутан тільки в двадцятому столітті. Об'єкти та іграшки, які рухалися і виготовлялися майстрами з Архангельської області, - це все зачатки кінетізму. Він в російській культурі проявився у повній мірі. Вже не раз у цій статті згадувалися дві крайні точки - Америка і Радянський Союз, звідки родом були багато генії.

Розвиток кінетичного мистецтва в СРСР

Справжнім просвітителем і майстром своєї справи була група "Рух" - саме її учасники під керівництвом свого лідера, Лева Нусберга, просували (просимо вибачення за тавтологію) кінетичне мистецтво в радянські маси. "Рух" піддавалося гонінням, бо до цього часу про групу дійшло не так багато інформації, як хотілося б. Але, тим не менш, їх ім'я залишилося на сторінках історії кінетізму, і саме про них згадують в першу чергу, говорячи про те, як саме він проявлявся в СРСР. У шістдесятих роках двадцятого століття "Рух" організовувало і брала участь у величезній кількості підпільних і офіційних виставок. Хлопці не боялися братися за масштабні проекти - і так народився футуристичний "Макрополис", ідея міста майбутнього. Незважаючи на те, що "Рух" явно ламало всі рамки, до них надходили і державні замовлення, наприклад оформлення Ленінграда до дня Жовтневої Революції. Група робила виставкові композиції, театральні перфоманси, циркові та кінематичні сценограми. На жаль, ще одна причина, чому про "Русі" відомо небагато, в тому, що в групі часто відбувалися розлади, і в підсумку від неї відокремився новий колектив, а ближче до вісімдесятими роками популярність напряму почала спадати.

Сучасне кінетичне мистецтво

Твори кінетичного мистецтва мають найвищий рівень естетики, тому часто застосовуються в якості декору з метою оформлення навколишнього простору. Елементи рухомих композицій можуть бути повноцінними експонатами виставки, так і її доповненням. Використовуються вони і для художньої виразності масових заходів (наприклад, ярмарків), при оформленні парків, торгово-розважальних центрів, площ і так далі. В таких цілях кинетизм тісно співпрацює з оп-артом - зорові ілюзії останнього посилюються мінливим світлом і стереозвуковыми ефектами.
Тобто про кінетичному мистецтві цього часу можна сказати, що воно частіше використовується в розважальних цілях. Оскільки епоха науково-технічного прогресу, яку воно було покликане відображати, вже пройшла, і ми вступили у вік інформаційних технологій, соціальних мереж та Інтернету, нам потрібно нове напрям, яке б виражало принцип мислення сучасного покоління. Тим не менш твори кінетізму великих майстрів залишилися відомі у вузькому колі, і популярні в більш широкому. Будь-який бажаючий може дізнатися більше про мобилях, і про витончених побудовах Сото, і про втілення масштабних задумів Шоффера - всі ці речі створювалися не просто для залучення уваги, але були дзеркалом цілого покоління.