Мауріц Корнеліс Ешер: картини, біографія

Крім художньої обдарованості, Мауріц Ешер володів унікальним даром, який розвивав все своє життя, а саме – умінням дивитися на світ і бачити його під незвичайним кутом зору. Це велика рідкість – побачити за звичним несподіване, ніким не помічене.

Творчість Мауріца Ешера

В сім'ї інженера Джорджа Ешера і його дружини Сари в 1898 році в Нідерландах народився п'ятий син, якої був названий Маурицем. Вони жили в будинку Леуварден, де зараз знаходиться музей «Принцессехоф». Сім'я складалася з інтелектуалів та митців в широкому сенсі цього слова. Молодший кузен Ешера був композитором, тобто людиною, чуйним до високої гармонії, побудованої на точних математичних засадах.
Серйозно Мауріц Ешер навчався у С. де Мескіта і свідомо обрав роботу гравера, а не художника. В якості основи він пробував різні матеріали – лінолеум, камінь (уточнимо, що цей матеріал розглядають тільки для отримання естампів, а не гравюр), дерево. Якщо спочатку М. Ешер створював свої роботи на контрасти чорного і білого, то пізніше він буде вводити у свої роботи колір.

Ранні роботи (1916-1922)

Традиційні виконані гравюри на лінолеумі або на дереві. Це ще не той Ешер, картини якого впізнаються відразу.

Італійський період (1922-1935)

Однією з улюблених книг Ешера була «Аліса в Задзеркаллі». У той же час він продовжує вивчати мистецтво XV століття північних європейських країн. Результатом цього стала літографія 1935 року «Рука із дзеркальною сферою». Вона відома також як автопортрет. Рука, яка тримає сферичний шар, намальована вкрай реалістично, так що видно всі лінії життя і розуму і кожна складочка на пальцях. Всередині кулі зображена студія Ешера в Римі: спотворена кулею меблі, викривлені їм же вікна і стеля. На стінах видніються книжкові полиці, картини в рамах. Одна з них зображає ляльку індонезійського лялькового театру. Сам гравер дивиться на глядача прямо, тримаючи сферу зсередини так, що великий палець всередині стикається з великим пальцем зовні. Аналогічно зображений і мізинець.
Передумовою цієї роботи Ешера був «Натюрморт із сферичним дзеркалом» 1934 року. У цій літографії гравер зобразив себе за роботою. Він знаходиться всередині округлої пляшки з дзеркальними стінками. Вона лежить на газетах, які, як і всі предмети, розміщені на книзі. Поруч стоїть металева птаха з людською головою. І вона, і газети частково відображені всередині бутлі. У цій роботі вивчаються всі градації чорного кольору: глибокий чорний фон, чорний блиск металу птиці, відтінки чорного і сірого всередині бутлі. Портрет батька з лупою в руках виконаний з скрупульозною точністю, дуже реалістично і з синівською любов'ю. В італійський період Ешер, картини якого точно слідують натурі, ще не підійшов до дослідження тривимірного простору.

Дзеркальна симетрія предметів

На майстра дуже вплинуло знайомство з арабськими мозаїками, які він бачив в Альгамбрі і Кордобі, а також з деякими геометричними правилами. Все це взяв на озброєння Ешер, картини якого занурюють нас у світ симетрії. Він бере фігури і складає з них мозаїку. Одна з найпоказовіших – «Рептилії» (березень 1943 року). На літографії глядач бачить стіл. На ньому лежить креслення з мозаїчним візерунком з плазунів. В правому краю малюнка видно, як одна з них починає оживати і виповзати з аркуша паперу. Вона тільки-тільки починає пізнавати не плоский, а тривимірний світ. Інші, ожилі і здобули обсяг, активно повзуть по книзі, трикутника, заповзають на додекаедр, випускають на ньому пар з ніздрів, переповзають на папір і, замикаючи коло, стають знову плоскої мозаїкою.
Це зображення парадоксально і з відтінком гумору. Чи має вона філософський підтекст? Можливо. Адже на столі представлені чотири елементи, з яких складається світ. Це земля в горщику, вогонь, укладений коробок від сірників, вода, налита в склянку, й повітря, яке видихає ящірка. На столі лежить маленька книжечка з латинськими літерами, яка збиває з пантелику. Деякі її приймали за книгу Іова. Насправді це лише бренд сигаретного паперу. В дужках треба сказати, що Ешер був завзятим курцем. Звичайно, гарна робота «День і ніч» (1938). Ця річ теж відноситься до теми симетрії. Ешер, картини якого до цього часу ще не стали популярними, дуже захоплений геометрією. У цій гравюрі на дереві спочатку помічається рух світлих птахів зліва направо з світла до дзеркально відбитої ночі. І лише потім виявляється їх «негатив», як на фотографії: чорні птахи летять на білому небі в протилежну сторону. І якщо розглядати в зворотному напрямку, то здається, що темна ніч підступає до білого дня. Хаотичність обертається впорядкованістю, і навпаки. Ось така подвійність сприйняття цієї гравюри.

Дзеркальний пейзаж

У грудні 1955 року була надрукована нова робота графіка. До цього пейзажі Ешера були цілком реалістичними, звичайними і звичними. Вони були дуже яскравими, як, наприклад, «Сніг», створений в Альпах. «Три світи», як і все, що робить Ешер, дивують. Це великий басейн або озеро (хто як собі уявить) восени. На поверхні води плавають опале з дерев листя. Поверхня води – це перший світ. Другий – у глибині озера, де ми бачимо велику рибу. Вона там не самотня, як могло б здатися. Крони дерев, відбившись у воді, як у дзеркалі, здаються корінням невидимих глядачеві дерев. Те, що треба домислювати, і є третій світ.

Парадоксальні світи

І картини, гравюри Ешера ведуть у світ парадоксу. У них глядача дивує і навіть вражає симетрія, і не залишають байдужими перспективи, відводять погляд у безмежність. Майстер не проводить кордонів між мистецтвом, математикою і філософією. Вони гармонійно перетікають один в одного.

Теорія відносності у творчості Ешера

Ще одна літографія, яку в грудні 1953 року надрукував Ешер, – «Відносність». Вона виконана в стилі сюрреалізму. Тут зображений світ, в якому не діють нормальні закони гравітації. Всі архітектурна споруда знаходиться в центрі ідилічного співтовариства. У ньому є вікна, дверні отвори, що ведуть до паркової надбудові. Більшість жителів абсолютно випадково йде за своїм господарським потребами. Всі фігури, одягнені в однаковий одяг. Їх безликі голови уподібнені цибулин. Структура будинку складається з семи сходів. Кожна з них може бути використана людьми, які знаходяться в різних гравітаційних світах. На картині діє три джерела гравітації. Спрощено кажучи, всі вони перпендикулярні один одному. Всередині кожного гравітаційного колодязя діють звичайні фізичні закони. Це створює цікаві ефекти. На верхній сходах два жителя, що належать до різних джерел гравітації, йдуть в одному напрямку по одній стороні сходів, але один з них спускається, а інший піднімається. На інших двох сходах жителі використовують один і той же проліт, але з різних сторін. Вони йдуть в одному напрямку, але прийдуть в різні місця. На картині також зображено три парки, які належать до різних гравітаційним криниць. Всі двері, крім однієї, ведуть до підвалів нижче парків. Це додає сюрреалістичний ефект картині. Вона цінна і з художньою, і з наукової точок зору.

Художник Мауріц Ешер

В математиці і філософії, майстерно володіючи різцем і малюнком, вміло обігруючи чорний колір з усіма його градаціями, черпав натхнення нідерландський майстер. Поет у душі, він в роботі гармонію довіряв, перефразовуючи Пушкіна, алгеброю. М. Ешер блискуче поєднав мистецтво і науку. Закони фізики, особливо оптичні ефекти, були вивчені досить глибоко. Його ілюзії створені в основному грою світла і тіні. Особливо це проявляється при створенні об'ємних геометричних форм, наприклад «Куба». Гра простору у Ешера проявляється в літографії «Водоспад». Дуже романтичні потрійні обертальні симетрії зі зміями, утворюють коло (1969). Взагалі, стосовно до творінь Ешера, швидше, треба використовувати словосполучення «логічні загадки». Фантазії і знань йому було не займати, і кожною картиною він міг поставити людину в глухий кут. Але, вдивляючись в його твори, знаходиш залізну логіку, гармонію і закони, по яких вони побудовані.