Аристотель, "Поетика": короткий зміст

Аристотель (384-322 рр. до н. е.) - видатний вчений-енциклопедист і філософ античного світу. Він народився в Македонії, в місті Стагирі. З 343 до н. е. цей мислитель був вихователем Олександра, майбутнього македонського царя. У 334 р. до н. е. він повернувся в Афіни і заснував свою філософську школу, яка була названа "Лікей". Арістотель любив читати лекції, прогулюючись доріжками саду зі своїми учнями. Так, Лікей отримав ще одну назву - перипатическая школа (від слова "перипато", що означає "прогулянка"). Її представники займалися, крім філософії, та конкретними науками (географією, астрономією, фізикою, історією). Аристотель - учень Платона, але одночасно - його ідейний противник, і критик. На противагу своєму вчителю, він був, в основному, філософом-матеріалістом. Аристотель був не тільки найбільшим філософом античності. Він був і теоретиком літератури, вченим-медиком, фізиком, зоологом.




Багато цінного в області теорії мистецтва дав Аристотель. Етика, політика, поетика - все це хвилювало його. Їм було узагальнено все, що було сказано до нього про сутність мистецтва. Мислитель навів все це в систему і висловив на основі узагальнення в трактаті "Поетика" свої естетичні погляди. Лише перша частина цієї праці дійшла до нас. В ній Аристотель виклав теорію трагедії, а також загальні естетичні принципи. Друга, присвячена теорії комедії, на жаль, не збереглася.

Питання про красу, який підняв Аристотель

"Поетика" - трактат філософа - піднімає питання про те, що таке краса, про її сутність. Він виходить з естетичного розуміння мистецтва. Прекрасне цей мислитель бачить у розташуванні речей і в самій формі. Він не згоден з Платоном в питанні розуміння сутності мистецтва. Останній вважав його лише спотвореної, слабкою копією світу ідей. Платон також не надавав мистецтву значення пізнавальної функції. Арістотель же вважав його творчим наслідуванням буття, природи; вважав, що мистецтво може допомогти людям пізнати саму життя. Така естетика Аристотеля ("Поетика" присвячена розкриттю цієї теми). Цей мислитель, отже, визнавав пізнавальну цінність, яку має естетичну насолоду.

Детальніше про сутність мистецтва

Він вважав, що в мистецтві наслідування життя здійснюється різними способами: гармонією, словом, ритмом. Однак, говорячи в "Поетиці" про наслідування буття, Аристотель аж ніяк не ототожнює це наслідування з простим копіюванням. Навпаки, він наполягає на тому, що й художній вимисел, і узагальнення повинні бути присутніми в мистецтві.

Поезія і історія

На думку Аристотеля, завданням поета є розповідь не про те, що трапилося в дійсності, а про те, що могло б статися, тобто про можливе, за необхідності або ймовірності. Про те, що трапилося ж насправді каже історик. Тому поезія серйозніше і філософічніше історії: вона говорить про загальне, тоді як історія - про одиничному.

Значення трагедії

З усіх видів мистецтва на перший план Аристотель висуває поезію, а трагедію ставить в ній вище всього. Він пише у "Поетиці", що в трагедії є те ж, що і в епосі (зображення подій), а також є спільне з лірикою (зображення емоцій). Але в ній, крім цього, є подання на сцені, тобто наочне зображення, чого немає ні в ліриці, ні в епосі.

Основні особливості трагедії: фабула

Аристотель ("Поетика", 6-й розділ) зазначає, що трагедія - наслідування дії закінченому і важливого, яке має певний обсяг за допомогою мови, по-різному прикрашеної в кожній з частин; за допомогою не оповідання, а дії, що шляхом страху і співчуття здійснює очищення афектів. Мислитель підкреслює, що глибока ідея повинна бути виражена в трагедії. В ній, на його думку, основну роль відіграють характери і фабули. Остання, як зазначає він у 7-й главі, повинна бути органічно цілісної, закінченою, а її розмір визначається сутністю справи. Завжди краще трагедія, розширена до повного з'ясування цієї фабули.

Перипетії

Впізнавання і перипетії, що неодмінно включає в себе фабула. Перипетія - зміна деяких подій до протилежних, перехід від нещастя до щастя, або навпаки. Зазвичай вона в трагедії дає саме перехід від щастя до нещастя. Зворотний має місце в комедії. Перехід цей трагедії повинен бути необхідно виправданим, життєвим, що випливає з логіки подій, які були зображені. Особливо Аристотель високо цінував перипетію трагедії "Едіп-цар" Софокла.

Впізнавання

Пред'являє така ж вимога до життєвості, природності і впізнавання "Поетика" Аристотеля. Трагедія повинна завершуватися правильної кінцівкою. Арістотель засуджує кінцівки, в яких впізнавання відбувається випадково, за допомогою прийме або яких-небудь речей. Він наполягає у "Поетиці" на композиції, де б впізнавання і перипетії витікали зі складу фабули, виникали шляхом ймовірності або необхідності з того, що сталося раніше: адже є велика різниця, чи станеться та чи інша подія після чого-небудь або чого-небудь. Отже, мислитель вимагає дотримання єдності дії трагедії. Він нічого не говорить про єдність місця, особливого значення не надає єдності часу.

Характери в трагедії

Продовжимо описувати основні положення "Поетики" Арістотеля. На друге (після фабули) місце він ставить у своїй праці характери. Вони повинні бути в трагедії за образом думок благородними, вважає Аристотель. "Поетика" - твір, в якому наголошено на необхідності того, щоб все, що говорять і роблять герої трагедії, випливало з відношення їх до життя, з їх переконань. Вони не повинні бути ні хибними, не ідеальними, але обов'язково - хорошими людьми, вільно чи мимоволі вчинили якусь помилку. Лише в цьому випадку характери здатні збудити почуття жалю і страху в глядачах. Якщо прекрасне, ні в чому не винний герой гине, терпить нещастя, - така трагедія збудить лише обурення у тих, хто її дивиться. Якщо у фіналі її приходить до загибелі або покараний порочне герой, то у глядачів залишиться від такої кінцівки лише задоволення, однак вони не переживуть при цьому ні співчуття, ні страху. Якщо ж буде зображений хороша людина, однак винуватий у чомусь, і цей персонаж загине або з ним станеться нещастя, ця трагедія збудить у глядачів співчуття до нього і страх за себе, то є побоювання зробити ту чи іншу помилку або опинитися в подібному становищі. З усіма цими та іншими думками можна докладніше ознайомитися, прочитавши таку працю, як "Поетика" Аристотеля. Коротко у цій статті ми описали лише основні її положення. На думку Аристотеля, зразком побудови такого роду характеру є образ Едіпа у трагедії Софокла з однойменною назвою. Евріпіда мислитель вважає "трагичнейшим з поетів" за майстерність у розкритті характерів героїв, які переходять від щастя до нещастя. У "Поетиці" Аристотеля говориться про те, що хор повинен бути органічною частиною трагедії. Мислитель вважав, що створити єдність акторів і хору вмів краще всіх Софокл.

Катарсис, чи Очищення через співчуття і страх

На думку Арістотеля, трагедія очищає через співчуття і страх. Це очищення він називає "катарсисом", проте сутності її філософ в "Поетиці" не розкриває. З цього питання було висловлено безліч тлумачень. Треба вважати, що Аристотель під катарсисом мав на увазі виховує вплив на глядачів трагедії. Він велике значення надає думкам, які хоче висловити поет у трагедії. Це варто зробити через героїв, вважає Аристотель ("Поетика"). Мислитель розуміє, яке велике значення має авторське ставлення до подій і людей, зображуваним у творі. В 17-й главі своєї праці він зауважує, що цікавіше всього поети, переживають почуття такого ж характеру. Лише той може схвилювати, хто сам хвилюється, а викликати гнів - хто сердиться по-справжньому. Всі ці думки містить в собі праця "Поетика" Аристотеля. Основний його зміст було б розкрито не повністю, якби ми не згадали про таку важливою характеристикою трагедії, як її словесна форма.

Словесна форма трагедії

Аристотель в "Поетиці" багато уваги приділяє міркування про словесній формі трагедії. Філософ вже в самому визначенні цього жанру називає мова в ній прикрашеної. Він розуміє під прикрасою мовні засоби, з яких він цінує особливо високо метафору (22 розділ). Однак Аристотель вважає, що необхідно користуватися, крім художніх засобів, і загальновживаними словами, які надають промови ясність. Драматичні твори, на думку мислителя, слід створювати ямбическим ритмом. Він ближче всього до розмовної мови. А гекзаметр слід застосовувати в епосі, оскільки він відповідає піднесеної патетики поем.

Трагедія і епос

Пред'являються до трагедії багато теоретичні засади Аристотель відносить також до епосу, вважаючи, що і фабули з пізнаванням і перипетіями, і думки поета, і характери, і словесна форма відрізняють і епічну поезію. Однак трагедія, на його думку, значніше, вище епосу, оскільки вона при досить невеликому обсязі виробляє, завдяки сценичности дії, більше, ніж епос, вплив. Вираженням відношення до даного виду мистецтва всього грецького суспільства була така оцінка трагедії.

Актуальність "Поетики" сьогодні

Такі основні положення "Поетики" Арістотеля. Деякі з літературно-теоретичних принципів, виражених в ній, не втратили і до наших днів своєї цінності. Значення "Поетики" Аристотеля не варто недооцінювати. Безсумнівно, глибокі і правильні його принципи щодо драми, адже драматичний твір має показати боротьбу людей, їх дії, бути, перш за все, динамічним. Можна сказати, що Арістотель вимагає розкриття напруженості конфлікту. Цей мислитель наполягає на ідейності драми. Він також підкреслює важливість авторського ставлення до зображуваного, яке розкривається в драмі через мовлення дійових осіб та їх вчинки. У "Поетиці" Аристотель, таким чином, виступає за ідейну спрямованість подібних творів проти нав'язуваної поетом сухий тенденційності, яка дана поза психології героїв і процесу розкриття конфлікту. Цінними також є погляди цього мислителя на драму як на важливий засіб виховання мас. Аристотель величезне значення надавав естетичному вихованню в державі людини (цьому присвячено, зокрема його трактат "Політика"). Свого значення сьогодні не втратили також його висловлювання про значення для літературного твору художніх засобів виразності. Завжди говорив про те, що "ясність є одним з найважливіших достоїнств стилю" (Аристотель, "Поетика"). "Риторика" - ще одна його праця, в якому розглядається це питання. Теорію стилю і спобличчя осягнення ясності він викладає у цій роботі (особливо в третій книзі).

Аристотель і класицисти

Аристотелевская "Поетика" - вираз теорії мистецтва світу античності. Вона була каноном для тих теоретиків, які працювали в більш пізній час. Це особливо стосувалося просвітителів 18-го століття і класиків 17-го століття. Однак класицисти в принципах "Поетики" прагнули вбачати лише те, що здавалося співзвучним їх власним соціальним принципам. Саме тому вони, орієнтуючись на верхівку суспільства, Аристотелем приписали вимога того, що тільки люди благородного походження повинні бути зображені у трагедії. Насправді творець "Поетики" вимагав лише зображення благородних з поведінки, способу мислення людей. А ними можуть бути, на його думку, навіть раби. Класицисти, крім того, вимагали дотримуватися всі три єдності, в той час як Аристотель наполягав лише на єдності дії. Досі залишаються обов'язковими для художнього твору та непорушними багато принципів аристотелівської "Поетики". Це, наприклад, вимога зображати у драматичному творі глибокий напружений конфлікт, принцип ідейного змісту, а також пред'являються до героя вимоги і необхідність використання літературної мови. Всі ці та інші положення описав у своїй праці Аристотеля ("Поетика"). Короткий зміст знайомить читача лише з основними з його ідей.