Прелюдія - це невелике музичний твір, що не має суворої форми

Багато задають питання, що таке прелюдія. У перший раз почувши слово "прелюдія", особливо в дитячому віці, розуміють його як "при людях". І писати часто намагаються через "і". В дійсності це слово латинського походження, яке зараз включено до складу багатьох європейських мов, має зовсім інше значення. Воно перекладається буквально як "перед грою". Значення слова прелюдія за довгі роки зазнало змін. Це слово з області музики. Прелюдія - це невелика імпровізаційне твір перед фугою.

Прелюдія як імпровізація перед фугою

Історія жанру почалася з імпровізованих виступів - вони звучали перед складними поліфонічними музичними творами, які створювалися для органу в XVI-XVII століттях. Такі вступу були потрібні, щоб слухач міг налаштуватися на сприйняття складного переплетіння голосів інструменту і встежити за музичною думкою автора. Спочатку слухача занурювали в той світ звуків, який буде повністю розкритий в основному творі. Тому подібна попередня настройка на перших порах не була витвором, а лише підготовкою до нього і називалася прелюдированием. Якщо виконуваний твір уподібнити архітектурній споруді, то прелюдія буде в цьому випадку бути навколишнім ландшафтом. Музика її вільна від надмірної суворості. В її основі лежить фантазія виконавця, його імпровізація. Бурхливі звуки органної музики гучно й урочисто стрясали склепіння соборів, захоплюючи зачарованих слухачів у світ музики.




Імпровізація довгий час вважалася нормою при виконанні музики. Причому це стосувалося не тільки органної музики, але і музичних творів для лютні та клавесині. Однак у середині XVIII століття час прелюдирования підійшло до кінця. Почалася епоха, коли музика почала звучати не тільки в соборах і камерних віталень. Вона перемістилася в величезні зали зі світським многолюдьем. Тут виконавцем музичних творів став оркестр.

Захід прелюдії при класицизмі

Прелюдировать міг одна людина - композитор. Яким чином можна прелюдировать в умовах оркестру? Нічого, крім какофонії, така затія не обіцяє. Тому складні поліфонічні мелодії, що звучали в соборах, змінили значно більш прості і зручні для сприйняття музичні форми. Необхідність в тому, щоб готувати і налаштовувати слухачів на твір музики, відпала. Нові види творів – увертюри, концерти, симфонії починалися настільки помітно, що увага слухача концентрувалася на мелодії з перших же хвилин. Прелюдія в музиці втратила актуальність, як і фуга.

Революція Шопена

Так тривало аж до початку XIX століття. Тоді думалося, що жанр прелюдії назавжди пішов з музичного життя. Проте в цей час виявилося, що стиль класицизму, майже скасував складну поліфонію і супутнє їй прелюдирування, вичерпав себе. Почалося новий час – епоха романтизму з властивою їй стилем бароко. «Друге народження» жанр пережив завдяки молодому Фредеріку Шопену. При Шопена розуміння того, що таке прелюдія, змінилося. Саме він у своїй творчості зміг розкрити невичерпність виразних можливостей фортепіанної мініатюри. Шопен відчував потяг до природності почуттів і романтично, одухотворено сприймав природу і пейзаж. Мабуть, він згадав, як добре старі майстри вміли передавати всі відтінки настроїв у своїх прелюдіях. Вони могли бути як ніжними і созерцательними, так і бурхливими і несамовитими. Це в майбутньому яскраво проявилося у творчості Шопена. Проте після такого довгого часу жанр не міг залишитися таким, яким був. Змінилося декілька поколінь, стали іншими мова, манери і звички. Те, що розповідав у соборі органіст своїм парафіянам, зовсім не годилося для салонної фортепіанної музики, виконуваної піаністом серед друзів чи в концертному залі. Якщо для прелюдія Баха самостійного значення не мала і існувала зазвичай поруч з фугою, то Шопен зробив її незалежною повноцінним твором. І з цих пір значення назви жанру не відповідає спочатку закладеному в нього глузду. З легкої руки Шопена розуміння жанру стало не тим, що раніше. Тепер прелюдія - це музична п'єса невеликого розміру, яка служить музичною ілюстрацією якогось одного настрою. Шопеновской музиці притаманні багатство переживань, несподіванка відтінків, емоцій і цілісність образів, зображених на них. Всі прелюдії Шопена настільки досконалі, що досі є зразком для наслідування. Оскільки ці музичні твори так малі, музиканти часто об'єднують їх у цикли. Створюються вони для скрипки, фортепіано, ансамблів, оркестру.

Продовжувачі

У XX столітті великий знавець поліфонії Д. Д. Шостакович повернувся до баховским традицій, створивши цикл, що складався з 24 музичних п'єс. Через кілька років жанр прелюдії збагатили такі російські композитори, як Скрябін, Рахманінов, Лядов. В їх версіях це музичний твір заграло новими фарбами. Так, прелюдії Рахманінова навівають зримі асоціації та картини. Скрябін вражає витонченістю і мрійливістю, іноді змінюваною зухвалої імпульсивністю. Зараз це музичний твір вже довгий час не зазнає змін. Прелюдія - це музичний твір невеликого розміру, яке не має суворої форми.

Інші значення

Слід зазначити, що з деяких пір це слово вживається алегорично. Тепер часто кажуть, що прелюдія - це подія, яка передувала якого-небудь більш важливого кроку.