Олександринський театр: історія, фото, відгуки

Один з найстаріших в Росії, перший державний театр Александринка завжди викликає особливий інтерес у публіки і пильну увагу критики. До нього особливий рахунок: він повинен відповідати високому званню імператорського театру, і цю марку він з честю витримує вже понад 250 років.

Зародження

Правління дочки Петра i Єлизавети ознаменований сплеском культурного життя в Росії. Зокрема, при ній бурхливе зростання демонструє індустрія видовищ, створюється безліч приватних театрів, збираються трупи гастролюють іноземних артистів, драматурги пишуть перші п'єси російською мовою. Складається і необхідність у створенні державного театру за прикладом інших європейських столиць. І 30 серпня 1756 року імператриця Єлизавета Петрівна видає указ, що засновує перший імператорський театр в Росії. Так майбутня Александринка знаходить свій офіційний статус.


Спочатку театр називається Російським, служить для представлення комедій і трагедій. Основу трупи складають вихідці з Ярославля: Федір Волков, який став директором трупи, і актори Дмитрієвський, Вовків і Попов. Драматургом і директором театру стає Олександр Петрович Сумароков, якого вважають прабатьком російської драматургії. Основу репертуару складають французькі п'єси Расіна, Бомарше, Вольтера, Мольєра, а також твори російських авторів: Фонвізіна, Сумарокова, Лукіна, Княжніна. Головний акцент робився на постановку комедій.

Споруда будівлі

Театр користувався неймовірною популярністю в Санкт-Петербурзі, але свого приміщення у нього не було, він поневірявся по різних майданчиках, йому життєво необхідно було спеціальне приміщення. Але тільки через 76 років після заснування з'явився Олександринський театр, адреса якого сьогодні відомий кожному театралові. На тому місці спочатку стояло дерев'яне будівництво, яке займала італійська трупа Казасси. Але пізніше театр розпався, приміщення було викуплено в казну, а після сильно пошкоджено при пожежі 1811 році, від його проблем відвернула війна з Наполеоном.


Але, незважаючи на відсутність фінансування, в 1810 року Карл Россі створює проект перебудови площі. І тільки в 30-х роках, при Миколі I, серйозно постає питання про будівництво театру. Карл Россі стає на чолі цього процесу, що в свою команду він взяв архітекторів Ткачова і Гальберга. У будівництво було інвестовано великі гроші, і робота закипіла: для основи будівлі були забиті в землю 5000 паль, але на прикрасах все-таки вирішили заощадити. Замість міді і бронзи використовували розпис та різьблення по дереву. Будівлю було зведено всього за 4 роки, і 31 серпня 1832 року Олександринський театр, адреса якого - площа Островського, 6 знайшов будинок, побудований найбільшим архітектором сучасності. Карл Россі керував не тільки будівництвом, під його керівництвом був втілений у життя проект площі і внутрішнього оздоблення залу. Олександринський театр, фото якого сьогодні є в альбомі кожного туриста, який побував у Пітері, є пам'ятником великого зодчого.

Архітектура і інтер'єр

Олександринський театр став частиною масштабного проекту містобудівного Россі. Парадний фасад, звернений до Невському проспекту, виконаний у вигляді глибокої лоджії з 10 колон, на аттику якого розмістилася знаменита квадрига Аполлона. По фризу, okajmlausemu будівля, розташовані лаврові гірлянди і театральні маски. Бічні фасади оформлені портиками з 8 колон. Будівля в стилі ампір є справжньою перлиною Санкт-Петербурга. Бічна вулиця, яка веде до театру, нині носить ім'я Россі, була спланована архітектором за суворим античним законами. Її ширина дорівнює висоті будівель, а довжина збільшена рівно в 10 разів. Вулиця розрахована таким чином, щоб підкреслити пишність і грандіозність архітектурного образу будови.
Інтер'єр імператор бачив тільки в червоному кольорі, але тканини не було в достатній кількості, а її замовлення міг би сильно затягнути відкриття. Архітектору вдалося переконати правителя - так театр отримав свою знамениту нині блакитну оббивку. Зал вміщував близько 1770 людина, мав 107 ложі, партер, галереї та балкон, геніальне конструювання дає йому чудову акустику.

Імператорський період

На честь дружини Миколи I театр отримав найменування Олександринський. Він стає центром сценічного життя Росії. Тут зароджувалася російська театральна традиція, яка пізніше складе славу країни. Олександринський театр після відкриття підтримував звичну репертуарну політику: тут ставилися переважно комедії і музичні п'єси. Але пізніше репертуар стає більш серйозним, саме тут проходять прем'єри грибоедовской комедії «Горі від розуму», «Ревізора» Н. В. Гоголя, «Грози» Островського. У театрі в цей період працюють видатні актори: Давидов, Савіна, Коміссаржевська, Свободін, Стрепетова і багато інші. До кінця 19 століття Олександринський театр виходить за потужністю своєї трупи і постановки на один рівень з кращими драматичними театрами Європи. Початок 20 століття ознаменувався кризою, який не міг обійти Олександринський театр. У 1908 році на чолі колективу постає Ст. Мейєрхольд, який прагне створити новий репертуар, але при цьому дбайливо зберігає існуючі традиції. Він ставить унікальні вистави: «Дон Жуан», «Маскарад», «Гроза», які стають шедеврами нової театральної школи.

Радянський час

Після Жовтневого перевороту в 1917 році театр звинувачують у прославленні імператорської влади, настають важкі часи. У 1920 році його перейменовують в Петроградський академічний театр драми, і він починає активно ставити нову драматургію: «На дні» і «Міщани» М. Горького, п'єси Мережковського, Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Олексія Толстого і навіть Луначарського (наркома освіти). У трупі, завдяки зусиллям головного режисера Юрія Юр'єва, збереглася плеяда старих майстрів, до яких приєднуються актори нової школи: Яків Малютін, Леонід Вів'єн, Олена Карякіна. У роки Другої світової війни театр був евакуйований у Новосибірськ, де актори продовжували грати вистави. У 1944 році трупа повертається до Ленінграда. Післявоєнні і наступні роки були непростими для культури в цілому і для Александринки в тому числі. Але тут все ж з'являються відомі вистави, такі як «Життя в цвіту» за п'єсою Довженка, «Переможці» по Б. Чирскову. У радянський період працюють видатні актори: Ст. Меркур'єв, А. Фрейндліх, Ст. Смирнов, Н. Мартон, Н. Черкасов, В. Горбачов і геніальні режисери: Л. Вів'єн Р. Козінцев, Н. Акімов, Р. Товстоногов. Театр не втрачає своєї значимості, незважаючи на ідеологічні труднощі.

Повернення до витоків

У 1990 році повертається первісну назву, і в світі знову з'являється Олександринський театр. Роки перебудови даються йому непросто, але театру вдається не тільки вижити, а й зберегти трупу і унікальні колекції декорацій і реквізиту. Завдяки зусиллям академіка Д. С. Лихачова, визнаним національним надбанням стає Олександринський театр. Санкт-Петербург неможливо уявити без цього культурного закладу. Він є символом російського театру, нарівні з Великим і Мариинкой.

Сьогоднішній день

Олександринський театр, відгуки про який майже завжди пишуться в захоплених тонах, намагається утримувати марку і сьогодні. З 2003 року на чолі стоїть режисер Валерій Фокін. Його зусиллями в Александрінке проводиться однойменний театральний фестиваль. Під керівництвом Фокіна пройшла грандіозна реконструкція театру. Він домігся того, що у театру з'явилася друга сцена, на якій ставлять експериментальні спектаклі. Тут працюють кращі актори і режисери. Театр бачить свою місію у збереженні традицій російської театральної школи, у підтримці нових тенденції і допомоги талантам.

Знамениті постановки театру

В репертуарі Александринки завжди були кращі п'єси, тут ставили всю класику: Чехов, Горький, Островський, Грибоєдов. Сьогодні спектаклі Александрінського театру створюються за кращим роботам драматургів: «Нора» Р. Ібсена, «Живий труп» Л. Толстого, «Одруження» М. Гоголя, «Двійник» Ф. Достоєвського. Кожна постановка стає подією світового масштабу. Ст. Фокін дуже трепетно ставиться до репертуарній політиці, він говорить, що тут не може бути випадкових постановок. Місія театру – пропаганда класики, і остання займає провідне місце в афіші Александринки.

Трупа Александрінського театру

Олександринський театр (СПб) відомий у всьому світі. Сьогодні в трупі працюю такі ветерани сцени, як М. Ургант, Н. Мартон, Смирнов В. Е. Зіганшина, а також талановита молодь: С. Балакшин, Д. Бєлов, А. Большакова, А. Фролов.