Живопис аквареллю. Техніки акварельного живопису

Живопис аквареллю має свою історію і традиції. Вперше вона з'явилася в Китаї в XII столітті, хоча ще в Давньому Єгипті користувалися непрозорими акварельними фарбами з додаванням білил. Цікаво, адже однією з характерних особливостей акварельних фарб є їх прозорість, а в наборах ніколи не буває білил. У середньовічній Європі, як і на Русі, непрозору акварель використовували для розмальовки церковних книг або рукописів, у яких виділялися аквареллю заголовні букви або орнаменти.

Водні фарби

Загальним у давньоєгипетських, середньовічних і пізніших фарб є те, що розчинником для них є вода – aqua. Звідси і назва aquarelle, або акварель. Цей термін застосовний і власне до фарб, і до виду живопису, виконаної ними. Основними особливостями чистої акварелі є згадана вище прозорість і чистота кольору. Живопис аквареллю, як правило, ніжна, тендітна і витончена. Але до середини XIII століття вона мала суто прикладний характер, в основному нею користувалися для розмальовки креслень, гравюр, фресок. Хоча такий шедевр, як «Заєць» Альбрехта Дюрера, вважається хрестоматійною роботою, був написаний ще у 1502 році.

Від одиничних захоплень до общепризнанности

Чудові поодинокі приклади зустрічалися і пізніше, але це було виключення з правил. Аквареллю балувалися такі загальновизнані майстри пензля, як Ван Дейк, Джованні Кастільйоне і Клод Лорен. В Англії ж вона отримала особливий розвиток завдяки Джозефа Тернера. Хоча і до нього живопис аквареллю пропагували досить відомі англійські художники. При Тернера акварель стає провідною в живопису цієї країни, а в 1804 році в Англії створюється Товариство акварелістів.

Прекрасні зарубіжні акварелисти

Увійшла акварель у моду у Франції, інших країнах Європи та Америки. Можна додати, що з подачі аргентинського художника Рохо був оголошений у Міжнародний день акварелі. Вперше він був відзначений 23 листопада 2001 року. В широкому доступі можна побачити дивовижні роботи аквареллю японського художника Абе Тошиюкі, який у своїх незвичайних картинах досягає фотографічної точності.

Великі російські майстри

А як же розвивалася живопис аквареллю в Росії? Першим великим майстром в цьому виді мистецтва став П. Ф. Соколов (1791-1848), який вважається родоначальником жанру російського акварельного портрета. Академік Імператорської академії мистецтв, він залишив нащадкам зріз епохи, так як відобразив у своїх пейзажах, портретах, побутових сценках сучасну йому Росію. Карл Брюллов і А. А. Іванов віддали данину акварелі. У XVIII-XIX повіках вона стає дуже популярною, особливо виконані нею мініатюри. Але чудові і великі твори, створені водяними фарбами. Особливо гарні картини Іллі Рєпіна, Михайла Врубеля, Валентина Сєрова, художників «Світу мистецтва». Товариство російських акварелістів створюється в 1887 році.

Краса акварельних пейзажів

Водяним фарбам під силу все живописні жанри, але особливо гарні краєвиди. Аквареллю можна передати тонкі колірні переходи, насиченість повітрям простору, багатство кожного тону. Тому так неповторно красиві і барвисті квітучі сади на пейзажах, виконаних aquarelle. Особливо гарні роботи англійської художниці Беатріс Е. Парсонс (1870-1955). Пейзажі аквареллю, зокрема зимові, виконані російськими майстрами, унікальні і неповторні. В широкому доступі є добірка пейзажів російської зими, створених різними акварелистами.

Характерні прийоми

Яким же чином досягаються ефекти, властиві тільки акварелі? Для неї характерні особливі прийоми, у неї існують свої правила і, звичайно, свої, особливим способом приготовані фарби. Розмивання і набряки – специфічні прийоми цього жанру. Треба відразу обмовитися, що малювання аквареллю – справа досить складна, яка потребує особливої майстерності. В наш час за наявності в Мережі величезного кількості майстер-класів та порад, як замінити віртуозне володіння пензлем різними хитрощами, можна зустріти твердження, що малювати можуть всі. Не все. А такий прийом, як лесування, доступний тільки міцним професіоналам. А ще є такі прийоми, як "відмивання", "алла прима", "сухий пензель", "краплі" і "по мокрому". Досконало ними володіють лише віртуози.

Живопис на папері

У другій половині XIX століття розвинулася станкова акварель, твори якої не поступаються олійного живопису. Їх суттєва відмінність не тільки в красі, але і в матеріалі, на якому твори створюються. В акварелі це папір, рідше шовк. І це ріднить малювання аквареллю з графікою. При створенні картин водяними фарбами папір іноді заздалегідь змочують (прийом «по мокрому»), мазок при цьому набуває особливої растекшуюся форму, а нанесений поруч утворює, зливаючись з попереднім, новий відтінок, який іноді навіть передбачити важко.

Спеціальні пристосування

Папір швидко сохне і жолобиться. Тому лист необхідно натягувати. Це досягається кількома прийомами. Можна вологий лист покласти на скло і потім в процесі роботи нахиляти його під потрібним кутом з метою більшого заощадження вологи на потрібній ділянці. Зрозуміло, що цей спосіб недоступний початківцю. Існують спеціальні рамки для натягу листа. Називаються вони стиратори. Для збереження вологи під папір кладуть вологу фланель. Все залежить від співвідношення фарби і води, і при цьому досягаються абсолютно різні відтінки. Для різних прийомів створені різні допоміжні засоби, такі як планшет і акварельні блоки.

Знаряддя праці

У кожного аквареліста своя техніка. Аквареллю, усіма її віртуозними оволодіти прийомами не так легко, потрібно вапна дуже багато паперу, яка поділяється за якістю на кілька видів – брістольський картон, ватман, торшон і багато інших типів, пристосовані для частого намокання. Акварелисти користуються пензлями з ніжних білячих волосся. Такі кисті застосовуються навіть в криміналістиці. Підходять волосся куниці, тхора та борсука. При роботі водними фарбами є багато чого, що входить у поняття "техніка". Аквареллю можна працювати, як було сказано вище, і по сухій папері і по мокрій. У першому випадку існують свої прийоми, у другому – свої. При виконанні малюнка безпосередньо фарбами папір, навіть спочатку вологу, все одно підсушують. Нанесення декількох шарів для отримання глибини і переливчастий кольору (лесування) передбачає тільки сухий картон.

Найпоширеніший прийом

Малювання аквареллю по мокрому», або «по сирому», або «мокрим по мокрому», унікально і притаманне тільки цьому мальовничому жанру. Правда, фрески наносяться на сирий грунт, і деякі фахівці вважають їх предтечею акварелі, виконаним технікою « сирого». М'який мазок і єдина у своєму роді фактура барвистого шару – специфіка роботи аквареллю по мокрому». Крім того, в цих роботах виникає ефект трепетання і рухливості зображення. Потім в підсохлу акварель можна ввести малюнок пером чи олівцем, тим більше що не так давно з'явилися акварельні олівці. Сутність акварелі полягає в тому, що білий або світлий тон виходить за рахунок проступає через прозорий шар фарби картону.

Власне фарби

А що ж фарби? Їх якість досягається особливою растіркі пегмента та його кількістю у вихідному продукті. Для того щоб пігмент не скочувався в кульки, у фарбу додають бичачу жовч, яка є поверхнево-активною речовиною, що зменшує натяг. Легко розчинні у воді клеї гуміарабік і декстрин (оброблений кукурудзяний та картопляний крохмаль) вводяться в фарби як зв'язувальні речовини. Для додання їм пружності і пластичності в них додаються такі пластифікатори, як гліцерин, а інвертований цукор добре утримує вологу. Самою головною претензією до водяній фарбі є однорідність фарбувального пігменту. Погані фарби залишаються на папері у вигляді піщинок. Це показник непридатність фарби.

Акварельні марини

Вище зазначалося, що водяні фарби надзвичайно гарні для зображення пейзажів. Особливо виграє море. Аквареллю з усіма доступними тільки їй прийомами і способами можна зобразити всю хвилюючу красу водного простору. І потім, може бути, є щось в тому, щоб намалювати воду водними фарбами? Може бути, тому так багато уроків для початківців малювати аквареллю по написанню саме моря? І як співзвучні з водним простором такі акварельні прийоми, як "краплі" або "роздування". Крім них в марині можна використовувати воскові крейди для закриття картону з метою збереження білих ділянок.

Всякі різні способи

Такі способи, як вибілювання, продавлювання, розбризкування, застосування малярного скотча і безліч інших, якими користуються акварелисти, особливо початківці, допоможуть не тільки зобразити море аквареллю, але і перетворити роботу в веселе заняття, особливо якщо малювати з дитиною. Але в серйозних дорослих творах також застосовуються різні прийоми. Інколи для досягнення бажаного ефекту можна відкласти кисть і спробувати що-небудь інше. До чого тільки не вдаються майстра: до харчовій плівці, і до піні, і до солі, і до штампуванні і багато чому іншому – фантазія людини, особливо художньо обдарованого, безмежна. У наш час, коли інформаційне поле так широко, коли в будь-якому жанрі образотворчого або декоративно-прикладного мистецтва, про які раніше й не чули, можна не тільки спробувати себе, але ще й виставити свою роботу, безліч людей виявили в собі таланти і визначилися з напрямком розвитку власних умінь. Тим більше, що з будь-якого питання є маса доступних рад, майстер-класів, рекомендацій і можливостей придбати необхідні для даного виду творчості предмети і засоби праці. Живопис аквареллю для початківців не стоїть осторонь. Десятки уроків, покрокових описів абсолютно все, що пов'язано з водяними фарбами, знаходяться в широкому доступі.