Що таке фреска? Фресковий живопис

Що таке фреска? У перекладі з італійської слово fresco означає "свіжий", "непросохший". По суті, це поняття пов'язане з унікальним мистецтвом храмової настінного розпису, особлива техніка якої потребує найвищої майстерності. Методика "фреска на стіну" - це живопис по сирій штукатурці affresco. Вона є протилежністю asecco, розпису по сухій поверхні. При висиханні штукатурки, розписані фресками, утворюється найтонша плівка на основі вапняного кальцію, яка служить природним захистом для малюнка. Таким чином, зображення стає буквально вічним.

Різноманітність способів

Сьогодні метод "фреска на стіну" використовується для створення малюнків сакрального характеру всередині церкви, незалежно від техніки або матеріалу, з яким працює художник. Існує кілька способів, яких дотримується майстер у своїй роботі. "Фреска на стелю" найскладніша, її можна розписати тільки лежачи. Існують технології, коли вже готовою, висохлої фресці робиться вторинна додаткова розпис темперою, олією або акриловими фарбами. Найбільш поширена техніка фрескового живопису, це так звана фреска буон, що означає "чиста фреска". Перша згадка про цей метод містить трактат італійського живописця Ченнино Ченнини, що жив в 15-му столітті.

Історія настінних малюнків

Коли з'явилися перші фрески, невідомо, - можна тільки припустити, що в епоху Егейської культури, у другому тисячолітті до нашої ери, схожі зображення вже існували в множині. Фарби накладалися на примітивну основу, що нагадує казеїновий клей, а техніка малюнка не піддається ніякій класифікації, ясно тільки, що вона була ближче до "асекко". Розквіт фрескового живопису припадає на античний період. Пізніше християнство прийняло це мистецтво, оскільки саме фрески собору або церкви найбільш повно відбивали біблійні сюжети.

Матеріали

Що таке фреска з точки зору самого художника? Це, насамперед, тонка, ювелірна робота пензля. Церковні фрески відрізняються опрацюванням найдрібніших деталей. Художник може тижнями виписувати один сюжет, іноді здається, що робота стоїть на місці, настільки скрупульозно працює живописець. Але зате коли фреска закінчена, від неї неможливо відірвати очей.




В давнину на Русі була поширена змішана настінний живопис, основним матеріалом були фарби на водній основі, які наносилися на сиру штукатурку, а потім доповнювалися темперою на тваринному або рослинному клеї, іноді яєчному. В Європі люди почали розуміти, що таке фреска, з початком епохи Відродження. Саме церковні стіни стали головним мірилом майстерності художника. Мистецтво фрескового живопису досягла найбільшого розквіту в Італії в період Ренесансу. У цій області працювали великі майстри, такі як Мікеланджело і Рафаель.

Античні фрески

У трактатах Вітрувія описується технологія штукатурного покриття внутрішніх стін, на які пізніше наносилися фрескові зображення. Це були суміші на вапняній основі, що накладаються в сім шарів з вигладжуванням до блиску. У перші два шари додавався пісок, у наступні три - глиняний композит, а два верхніх - мармурова крихта. Щоб не було тріщин, штукатурка злегка розбавлялася водою, а всі шари утрамбовивались. Для міцності в суміші додавалися армуючі компоненти, товчена цегла, пемза, солома і пенька. Багатошарове нанесення штукатурки сприяло повільного висихання, що давало художнику можливість займатися розписом протягом довгого часу. Потім по закінченні роботи рекомендувалося покривати фрески сумішшю оливкової олії з бджолиним воском.

Візантійські фрески

Самий трудомісткий процес по розпису описаний в "Ерминии Діонісія" в 17-му столітті. Фрески у Візантії відрізнялися різноманіттям і розмірами. Штукатурка висихала, перш ніж робота була зроблена. Кількість шарів поступово зменшували, і врешті-решт замість семи стали використовувати тільки два шари. Замість мармурового порошку стали вводити льон і клоччя, які добре зберігали вологу. Від тріщин позбавлялися додаванням негашеного вапна. Сама рання Візантійська фресковий розпис знаходиться в церкві Святої Марії в Римі. Поверхня малюнків відполірована, причому надалі візантійські художники відмовилися від цього трудомісткого процесу.

Давньоруські фрески

Рання російська фресковий живопис виконувалася у візантійській манері. Волога штукатурка використовувалася протягом чотирьох днів. Художники задіяли це час для нанесення фресок по всій площі. Однак саме за чотири дні грунт для фресок, левкас, набував небажані властивості, і при нанесенні на нього фарб безповоротно псував їх за рахунок реакції з скипидарними наповнювачами. Терміни розпису довелося різко скоротити. В настановах єпископа Нектарія рекомендується не залишати левкас "без листа" на дві години і не робити перерв на обід. І все одно закінчення роботи нерідко збігалася з повним висиханням основи. Останні мазки робилися яєчною темперою, а вже в 18-му столітті фрески стали писати олійними фарбами. Характерно, що фрески Рубльова, відомого іконописця, а також Феофана Грека, його сучасника, писалися тільки темперними фарбами.

Фрески італійського походження

Що таке фреска "буон"? Дослівно це означає "чиста". Інакше кажучи, це багатошарове нанесення барвистих шарів з проміжним просушуванням. Така техніка вигідна по швидкості, але вона програє в нюансах колірних рішень. Через деякий час фресковий живопис стала поетапної. Просохлі роботи писалися темперними фарбами "по сухому", і ця методика цілком себе виправдала, так як у художників з'явилась можливість розділити свою творчість на окремі сегменти і неспішно виконувати роботу, знаючи, що фактор швидко подсихающей штукатурки вже не має значення.

"Чиста" методика

За методом "буон" була розроблена ціла система, своєрідне керівництво, за яким художник досягав оптимального результату. Вся фреска, якщо її розмір становив не менше двох квадратних метрів, ділилася на окремі ділянки, норми одного дня, так звані джорнати. Крім того, робота планувалася по висоті, щоб при розпису верхніх ділянок не забризкати нижні. Деякі фрески створювалися за іншими технологіями. З 15-го століття існувала так звана фреска-мозаїка, яка не розписувалася, а викладалася дрібними шматочками смальти або напівдорогоцінного каміння. Після закінчення розпису фреску обов'язково шліфують, часто з нанесенням воскового шару. Розпису Перуджіно і Джотто завжди були відполіровані до блиску, що надавало їм своєрідний імідж. В такій же манері фрескового листи працювали Тінторетто і Тьєполо.