Італійський композитор Россіні: біографія, творчість, історія життя і кращі твори

Італія – дивовижна країна. Чи То природа там особлива, чи то народ в ній живе незвичайний, але кращі світові витвори мистецтва так або інакше пов'язані з цим середземноморською державою. Музика – окрема сторінка в житті італійців. Запитайте будь-якого з них, як звали великого італійського композитора Россіні, і негайно отримаєте правильну відповідь.

Талановитий воспеватель бельканто

Здається, що ген музикальності закладено в кожного жителя Апеннінського півострова самою природою. Невипадково всі музичні терміни, що використовуються при написанні партитур, відбулися з латинської мови.


Неможливо уявити італійця, що не вміє гарно співати. Гарний спів, латинською бельканто, - істинно італійська манера виконання музичних творів. Композитор Россіні прославився на весь світ своїми чудовими творами, створеними саме в цій манері. В Європі мода на бельканто припала на кінець вісімнадцятого-дев'ятнадцятого століття. Можна сказати, що видатний італійський композитор Россіні народився в самий відповідний час і в самому відповідному місці. Був він улюбленцем долі? Сумнівно. Швидше за все, причина його успіху в божественний дар таланту і в особливостях характеру. А крім того, процес написання музики був для нього зовсім не стомлюючим. Мелодії народжувалися в голові композитора з вражаючою легкістю – тільки встигай записувати.

Дитинство композитора

Повне ім'я композитора Россіні звучить як Джоаккіно Антоніо Россіні. Народився він 29 лютого 1792 року у місті Пезаро. Малюк був неймовірно чарівним. «Маленький Адоніс», - ось як звали італійського композитора Россіні в ранньому дитинстві. Місцевий художник Манчинелли, расписывавший в той час стіни церкви святого Убальдо, попросив дозволу батьків Джоаккіно зобразити малюка на одній з фресок. Він зобразив його у вигляді дитини, якій ангел вказує шлях у небо.


Його батьки, хоч і не мали спеціальної професійної освіти, були музикантами. Мати, Ганна Гвидарини-Россіні мала дуже гарним сопрано і співала у музичних виставах місцевого театру, а батько, Джузеппе Антоніо Россіні, там же грав на трубі і валторні. Єдина дитина в сім'ї, Джоаккіно був оточений турботою і увагою не тільки батьків, але і численних дядечків, тіточок, бабусь і дідусів.

Перші музичні твори

Перші спроби писати музику він зробив, як тільки отримав можливість брати в руки музичні інструменти. Партитури чотирнадцятирічного хлопчика виглядають цілком переконливо. У них явно простежуються тенденції оперного побудови музичних сюжетів – акцентуються часті ритмічні перестановки, в яких переважають характерні, пісенні мелодії. В бібліотеці конгресу США зберігаються шість партитур з сонатами для квартету. Вони датовані 1806 роком.

«Севільський цирульник»: історія твору

У всьому світі композитор Россіні, відомий в першу чергу як автор опери-буф «Севільський цирульник», проте мало хто може сказати, якою була історія її появи. Первісна назва опери - «Альмавіва, або Марна обережність». Справа в тому, що один «Севільський цирульник» до того часу вже існував. Першу оперу з кумедною п'єсі Бомарше написав маститий Джованні Паізіелло. Його твір з великим успіхом йшла на італійських сценах театрів.
Театр Аржентино зробив молодому маестро замовлення на комічну оперу. Всі лібрето, запропоновані композитором, були відкинуті. Россіні попросив Паізіелло дозволити йому написати свою оперу на п'єсу Бомарше. Той не заперечував. Знаменитого «Севільського цирульника» Россіні написав за 13 днів.

Дві прем'єри з різним результатом

Прем'єра пройшла з оглушливим провалом. Взагалі з цією оперою пов'язано чимало містичних пригод. Зокрема, зникнення партитури з увертюрою. Вона являла собою попурі з кількох веселих народних пісеньок. Композитор Россіні повинен був спішно придумати заміну втрачених сторінок. В його паперах збереглися ноти до написаної сім років тому і давно забутої опері «Дивний випадок». Внісши незначні зміни, він включив живі і легкі мелодії власного виробництва у нову оперу. Друге виконання виявилося тріумфальним. Воно стало першим кроком на шляху до світової слави композитора, а його співучі речитативи досі викликають захоплення у публіки. Більше серйозних переживань з приводу постановок у нього не було. Слава композитора швидко добралася і до континентальної Європи. Збереглися відомості про те, як звали композитора Россіні його друзі. Генріх Гейне вважав його «Сонцем Італії» і величав «Божественним маестро».

Австрія, Англія і Франція в життя Россіні

Після тріумфу на батьківщині Россіні з Ізабеллою Кольбран вирушили підкорювати Вену. Тут він був уже добре відомий і визнаний як видатний композитор сучасності. Йому аплодував Шуман, а Бетховен, зовсім осліплий до цього часу, висловив захоплення і порадив не йти зі стежки твори опери-буф.
Париж і Лондон зустріли композитора з не меншим захопленням. У Франції Россіні затримався надовго. Під час свого великого турне він створив і поставив на кращих столичних сценах більшу частину своїх опер. Маестро був обласканий королями і завів знайомства з найвпливовішими людьми світу мистецтва і політики. У Франції Россіні повернеться і в кінці життя, щоб лікуватися від шлункових недуг. У Парижі композитор і помре. Це відбудеться 13 листопада 1868 року.

«Вільгельм Телль» - остання опера композитора

Россіні не любив занадто багато часу витрачати на роботу. Часто в нових операх він використовував одні й ті ж, давно придумані мотиви. На кожну нову оперу у нього рідко йшло більше місяця. У загальній складності композитор написав їх 39. «Вільгельму Теллю» він присвятив цілих шість місяців. Всі партії писав заново, не використовуючи старі партитури. Музична обмальовка австрійських солдатів-загарбників у Россіні навмисно емоційно бідна, одноманітна і угловата. А для швейцарського народу, відмовився скоритися поневолювачам, композитор, навпаки, написав різноманітні, мелодійні, багаті ритмами партії. Він використав народні пісні альпійських і тірольських пастухів, додавши їм італійської гнучкості і поетичності. У серпні 1829 року відбулася прем'єра опери. Король Франції Карл Х був захоплений і нагородив Россіні Орденом Почесного Легіону. Публіка ж поставилася до опери холодно. По-перше, дія розтяглася на чотири години, а по-друге, нові музичні прийоми, придумані композитором, виявилися важкими для сприйняття. У наступні дні дирекція театру скоротила спектакль. Россіні був обурений і ображений до глибини душі. Незважаючи на те що ця опера мала великий вплив на подальший розвиток оперного мистецтва, що видно в подібних творах героїчного жанру Гаетано Доніцетті, Джузеппе Верді та Вінченцо Белліні, «Вільгельм Телль» і в даний час вкрай рідко ставиться на сцені.

Революція в оперному мистецтві

Россіні зробив два серйозні кроки з модернізації сучасної опери. Він першим став записувати в партитурі всі вокальні партії з відповідними акцентами і фіоритурами. Раніше співаки імпровізували зі своїми партіями, як хотіли. Наступним нововведенням стало супровід речитативів музичним акомпанементом. В операх-сериа це дало можливість для створення наскрізних інструментальних вставок.

Закінчення сочинительской діяльності

Мистецтвознавці та історики до цих пір не прийшли до єдиної думки, що змусило Россіні залишити кар'єру автора музичних творів. Сам він говорив, що, цілком забезпечив собі безбідну старість, а суєта публічної життя йому набридла. Якби у неї були діти, то він, безумовно, продовжував писати музику і ставити свої вистави на оперних сценах. Останній театральною роботою композитора була опера-серіалу «Вільгельм Телль». Йому було 37 років. Надалі він іноді диригував оркестрами, але до твору опер більше не повертався.

Кулінарія - улюблене заняття маестро

Другим великим захопленням великого Россіні була кулінарія. Він чимало постраждав із-за своєї пристрасті до вишуканих страв. Пішовши з публічної музичного життя, він не став аскетом. Його дім завжди був повний гостей, застілля рясніли екзотичними стравами, які маестро винаходив особисто. Можна подумати, що твір опер дало йому можливість заробити достатньо грошей, щоб на схилі років всією душею віддатися самому улюбленому захопленню.

Два шлюбу

Джоаккіно Россіні був одружений двічі. Перша його дружина Ізабелла Кольбран, володарка божественного драматичного сопрано, виконувала всі сольні партії в операх маестро. Вона була старша за чоловіка на сім років. Любив її чоловік, композитор Россіні? Біографія співачки про це замовчує, а що стосується самого Россіні, то припускають, начебто цей союз був швидше діловим, ніж любовним. Друга його дружина, Олімпія Пелисье, стала його супутницею до кінця життя. Вони вели мирне існування і були цілком щасливі удвох. Россіні більше не писав музику, за винятком двох ораторіальних творів - католицької меси «Стояла скорботна Мати» (1842) і «Маленької урочистої меси» (1863 р.).

Три італійських міста, найбільш значущих для композитора

Мешканці трьох італійських міст з гордістю стверджують, що композитор Россіні – їхній земляк. Перший - це місце народження Джоаккіно, місто Пезаро. Другий - Болонья, де він жив найдовше і написав основні свої твори. Третій місто – Флоренція. Тут, у базиліці Санта-Кроче, італійський композитор Д. Россіні був похований. Його прах привезли з Парижа, а чудовий скульптор Джузеппе Кассіолі зробив витончене надгробок.

Россіні в літературі

Біографія Россіні, Джоаккіно Антоніо, була описана його сучасниками і друзями в декількох беллетристических книгах, а також в численних мистецтвознавчих дослідженнях. Йому було тридцять з гаком, коли вийшла у світ перша біографія композитора, описана Фредеріком Стендалем. Називається вона «Життя Россіні». Інший приятель композитора, літератор-романіст Олександр Дюма, описав його у короткій новелі «Обід у Россіні, або Два студента з Болоньї». Живий і компанійський вдачу великого італійця відображений у численних розповідях і анекдотах, збережених його друзями і знайомими. Згодом були видані окремі книжки з цими кумедними та веселими історіями. Кінематографісти також не обійшли увагою великого італійця. У 1991 році Маріо Монічеллі представив глядачам свій фільм про Россіні з Серджіо Кастелліто у головній ролі.