Грабар Ігор Еммануїлович: біографія, картини художника з назвами, цікаві факти

Цього російського живописця сучасники не даремно називали "людиною-оркестром". Художник, реставратор, музейний діяч, мистецтвознавець, педагог – він умів робити практично все. Багатогранна особистість, повністю отдававшаяся мистецтва, творила протягом більш ніж шестидесяти років. Грабар Ігор Еммануїлович, що спеціалізувався на портретах і пейзажах, першим у Радянському Союзі отримав звання Заслуженого діяча мистецтв.

Захоплений живописом

Майбутній геній народився в Будапешті, в 1871 році. Вже через п'ять років його сім'я емігрує до Росії. Хлопчик, який отримує освіту в московському ліцеї, марить мистецтвом: він відвідує всі виставки, вивчає картини Третьяковської галереї, робить копії портретів із старовинних журналів. Навчаючись на історико-філологічному та юридичному факультетах в Петербурзі, юнак вступає до Академії мистецтв, де його примічає сам Ілля Рєпін. Молодий чоловік постійно малює з натури, робить замальовки і портрети оточуючих. Він входить у вузьке коло людей, які займаються мистецтвом, ілюструє видання "Нива".

Новий етап творчості

Ще будучи студентом, Грабар Ігор Еммануїлович відвідує Німеччину, Францію та Італію. Захоплений мистецтвом Відродження і роботами імпресіоністів, він повертається до Росії в 1903 році з новими ідеями. Як зізнавався сам майстер, в його житті настав новий етап і найбільш творчий період. Його роботи помічають сучасники в Росії і за кордоном, і кожен новий твір отримує схвальні відгуки. Захоплений красою природи, він не скупиться на яскраві фарби. Як вважають дослідники, на художника зробив величезний вплив французький імпресіонізм, проте він працює в споконвічно російському стилі. Нікому не наслідує, а пише по-своєму.

Багатогранна особистість

Починаючи з 1910 року, Грабар Ігор Еммануїлович відходить від живопису. Він безмірно захопився архітектурою і музейною діяльністю. Талановитий автор рятує разрушавшиеся на очах пам'ятники зодчества, пише книги і навіть створює в пам'ять про російською лікаря Р. Захарьине лікарню-меморіал "палладіанському" стилі. Очолив Третьяковську галерею, він проводить реформу експозиції та розміщує картини в історичній послідовності. Маючи репутацію бунтаря, Грабар влаштовує в Лондоні виставку російських творів і йде проти волі Третьякова, заповів не чіпати його колекцію.

Від імпресіонізму до реалізму

І тільки з 1924 року майстер знову звертається до живопису, захоплюючись не тільки пейзажні, але і портретним жанром. Працює в кращих традиціях реалістичного живопису, він прагне до правди життя і дивовижно передає натуру. Його роботи на численних виставках гідно оцінюються критиками, які вважають, що полотна художника Ігоря Грабаря Еммануїловича заслуговують окремої уваги.

Проте сам автор не соромиться називати деякі свої творіння відвертими невдачами. Саме так він відгукувався про роботах "Туркестанські яблука" і "Червоні яблука на синій скатертині". А от глядачі побачили в них контраст фактур, протиставлення холодного відтінку теплому і по достоїнству оцінили пластику об'ємів. Живописець працює і над камерними полотнами своїх родичів і колег. Так, він створив чудовий "Портрет В. М. Грабар, дружини художника", вражаючий "Портрет академіка С. А. Чаплигіна". Відрізняються реалізмом і бездоганною передачею світла, картини Ігоря Грабаря Еммануїловича завжди викликали захоплення його відданих шанувальників. У 1937 році він створює двотомну монографію про Рєпіна – своєму улюбленому автора. Незабаром його нагороджують за роботу Сталінською премією. Помер художник у 1960 році в Москві.

Велич природи

Майстер мріяв, щоб його творіння більшою мірою відповідали глядацьким уявленням про природу. Починаючи роботу, він тут же встав на місце публіки. Мабуть, найвідомішим шедевром геніального автора є "Лютнева блакить". Грабар Ігор Еммануїлович згадував, як одного разу він приїхав погостювати до друзів на дачу в Підмосков'ї. Природа пробуджувалася від довгої сплячки і святкувала новий етап свого життя. Засмотревшийся на красуню березу, автор захопився відкрився йому увазі. Художник, вирив ямку в снігу біля дерева і дивлячись тільки вгору, щоб запам'ятати незвичайне видовище, на свіжому повітрі зробив начерк, двічі глядачів і критиків. Грабар не звертав уваги на сильні морози, а був переповнений щастям від побаченої краси, яку йому захотілося передати.

Незвичайний ефект

Публіка була у захваті, побачивши казкові переливи яскравих і чистих кольорів, об'єднаних в єдине ціле блакиттю неба. Живописець накладає на білосніжний полотно яскраво-блакитні тіні з темно-смарагдовими і коричневими вкрапленнями. Стовбури берізок, оповиті мереживним інеєм, буквально купаються в сяючому сонячному світлі і виблискують, наче райдужні намисто. Цікаво, що автор створив полотно, яке змушує глядача подивитися в насичену синяву неба знизу вгору. В самому образі споконвічно російського деревця позначилося радісне сприйняття автором природи рідного краю. Художник бачив дивовижне чарівність в російському пейзажі і прагнув відобразити його в чистих барвах, передавальних всі градації небесної синяви.

Останній пленэрист Росії

Узагальнений образ російської природи в картині Ігоря Еммануїловича Грабаря "Лютнева блакить" (1904) сподобався публіці, яка назвала майстра "останнім пленэристом Русі". Талановитий живописець, знайшов власний стиль, продовжив і розвинув все найкраще, що проявилося у творчості Сєрова, Левітана та інших відомих пейзажистів.

Він досяг граничної колірної насиченості, завдаючи густі мазки щільним шаром. А написання картини з низької точки – незвичайний прийом, надає творіння дивовижний ефект. Автор не намагається перенаситити полотно світлими фарбами, а темні проталини і бруднуватий сніг кажуть про швидке наближення весни. Всі кольори, які використовуються майстром, зливаються в єдину палітру яскравих і пастельно-прозорих відтінків. Грабар чує музику весни і відчуває легкий смуток розставання з улюбленою порою. Привабливе полотно, що розкриває поетичний світ російської зими, піднімає настрій, і саме такого почуття домагається художник, який малює рідну землю.

Грабар Ігор Еммануїлович: картини з назвами

Полотно "Осінь. Горобини і берези" (1906 р.) створювався під враженням творів імпресіоністів. Майстер створює справжнє диво за допомогою недбалих, злегка розмиті мазків жовтуватого, коричневого і фіолетових відтінків. Живописець захоплюється чудовою часом і змушує зробити це глядача. Тут навіть не конкретне зображення золотої осені, а враження автора від побаченого. І цей захват передається публіці, яка не байдуже проходить повз картини. Здається, ще трохи, і можна почути тихий шелест листя високих берізок, відчути на собі останнє тепло осіннього сонечка. Майстер грає з фарбами, намагаючись передати свіжість та прозорість повітря, і це йому вдається.
У 1937 році з'являється робота "Соняшники", яка підкупила глядачів своєю простотою. Тут немає особливої гри світла, проте гармонійне поєднання золотистих соняшників, світло-блакитного неба, затягнутого хмарами, і листя дуже темного, майже синьо-зеленого кольору привернули увагу публіки. Склонившиеся під своєю вагою голівки соняшників і збентежено жмущиеся один до одного тоненькі берізки справляють величезне враження.

Поет російської зими

На ранніх полотнах Ігоря Грабаря Еммануїловича, біографія і творчість якого хвилюють його шанувальників, можна помітити густу сітку із щільних мазків різних кольорів. Здалеку вони змішуються в єдине ціле, утворюючи реалістичні твори, наповнені світлом і любов'ю. Автор неперевершених шедеврів, обожнював сніжну зиму і морозні пейзажі, зізнавався, що природа навесні, коли сніг змінюється смарагдовим листям, перестає його цікавити. "Часом на моїй панелі не вистачає відтінків, які здатні передати неймовірну красу морозного дня", – розповідав майстер. А саме така природа грала для нього насиченими фарбами. Один з найбільш послідовних російських імпресіоністів володів секретом райдужного сяйва фарб, що дозволяє подивитися на навколишній світ з радістю. Пізніше, під впливом соцреалізму, його манера писати кардинально змінюється. У творах Ігоря Грабаря Еммануїловича, наділеної багатьма даруваннями, знайшли відображення відгомони спадщини минулого і втілилися в життя найсміливіші ідеї живопису майбутнього. Автор численних робіт увійшов в історію як поет російської зими, хоча писав і осінь, і літо. Він відкрив світові російський пейзаж і показував незвичайне у звичайному.