Картина "Демон" Врубеля: опис та історія шедевра. Тема демон у творчості Михайла Врубеля

Навіть люди, які не розбираються в мистецтві, не можуть не знати "Демона" Врубеля. Це твір вражає уяву. Сидить атлетично складена чоловіча постать на тлі заходу написана в дуже незвичайній техніці. Здається, що це навіть не живопис, а панно. Як же прийшла в голову знаменитому художнику ідея намалювати міфічна істота? Про це Читайте нижче.

Історія створення

"Демон" Врубеля з'явився у зв'язку з ювілейним виданням однойменної поеми Лермонтова. Художника запросили ілюструвати книгу, так як його порекомендував на цю посаду сам Сава Мамонтов, який славився своїм бездоганним художнім смаком. Для юного художника Врубеля демон став справжнім проривом. Адже до цього моменту колишній студент ще не встиг як слід попрацювати. Його творчість обмежувалася розписом київського монастиря, де він відновлював фрески. Дивно, в Києві художник займався малюванням Богоматері, а в Москві йому запропонували малювати демона. Треба сказати, що досвід подібного малювання у митця вже був. Історія "Демона" Врубеля починається з нерозділеного кохання. Художник у Києві закохався в Емілію Прахову – дружину свого замовника. Його кохана була заміжньою дамою, тому ні про які взаємних почуттях не було й мови. Щоб якось висловити свою нерозділене кохання, Врубель малює демона і пририсовывает йому голову своєї коханої. Цей начерк художник знищив. Одержаний ескіз налякав Михайла Олександровича. Але в Москві олівцевий начерк йому пригадується, і на його основі художник створює свій культовий шедевр «Демон сидячий».

Опис картини

"Демон" Врубеля написаний в дуже цікавій техніці. Картина створена не з мазків, а як би з кристалів. При погляді на полотно здається, що перед очима знаходиться не живопис, а якісно зроблена аплікація. За задумом демон сидячий повинен уособлювати титану. Юнак, зображений на картині, прийняв задумливу позу. Він сидить, обхопивши ноги руками, і дивиться вдалину. Його напруга видають міцно стислі кисті. Дивлячись на демона сидячого, можна зрозуміти, що цьому хлопцю вже багато довелося перетерпіти. Його оголений торс виглядає дуже переконливо. М'язи на засмаглих руках випирають, що в контрасті з юним обличчям виглядає дуже незвично. Опис картини Врубеля «Демон» не було б повним, якщо не згадати про пейзаж. Демон написаний сидять на горі, оточенні квітів. Дивно, але красиві і ніжні рослини здаються виліпленими з каменю. Художник взяв нижній ракурс, щоб навмисне зробити свого і так великого демона ще більше. Фігура здається настільки величезною, що частково навіть не поміщається в полотно. Замислений чоловік не здається нам відштовхуючим. Його похмуре вираз обличчя, питальні складки на лобі й сумні очі швидше викликають співчуття, ніж відраза.

Колірна гамма

"Демон" Врубеля написаний на контрастах. Синій колір, який присутній як в одязі юнаки, так і в землі, на якій сидить постать, що уособлює надію. Холодні відтінки на картині підтримуються ліловими квітами заходу. Інша частина картини виконана в теплих оранжево-коричневих тонах. Фігура освітлена сонцем, що робить її менш містичної і більше земного. Можна розглядати холодні відтінки в картині як народження якогось нового світу, про який мріє демон. Вся напруженість пози головного героя оповідає про те, що реальність персонажа мало влаштовує. Захід дня, написаний в холодних відтінках, має донести до глядача думку, що в житті все погане колись закінчується. Новий день-все одно настане поза залежно від того, хоче цього людина чи ні. Але перш ніж замерехтить ранок, в силу вступлять сіро-чорні барви. Тіні наступаючої ночі вже можна бачити на картині. Але білі кам'яні квіти праворуч від фігури вселяють надію. Вони врівноважують композицію, виступаючи противагою відкритого простору зліва. Без цих білих плям фігура візуально би впала на бік.

Аналіз картини

На полотні демон сидячий зображений у вигляді юного титану. Така аналогія не випадкова. Сам Врубель не асоціював свого демона ні з чортом, ні з дияволом. Врубель писав, що демон – це стан його душі. Сьогодні можна почути думку критиків про те, що художник зійшов з розуму саме тому, що обрав головним героєм своїх картин потойбічну істоту з пекла. Але у Врубеля була інша думка на цей рахунок. Він вірив, що висловити свою внутрішню сутність по-іншому просто неможливо. Слід уважно подивитися на картину, і можна в ній знайти безліч протиріч. Наприклад, фігура титану потужна і мускулиста. А от обличчя зовсім юне і дуже сумне. Глядач може зрозуміти, що доля демона не подобається головному персонажеві, але нічого зі своєю долею він зробити не може. У картині добре передається три стани: скутість, туга і безпорадність. Холодний світ, який знайшов демон на вершині гори, це не те, що він очікував там побачити. Стиль, в якому написана картина, допомагає її кращому розумінню. Уламки кристалів як би формують фігуру. Глядач може припустити, що художник хотів до нього донести те, що навіть ті індивіди, які зроблені з каменю, можуть мати тонку і вразливу душу.

Критика

Сучасники тепло прийняли картину Врубеля «Демон». Де знаходиться це полотно сьогодні? Там же, де і знаходилося два століття тому – в Третьяковській галереї. Саме там вперше експонувалася полотно, перш ніж його побачив увесь світ. Шаляпін розповідав про картину, що демон його потряс. Співак зізнався, що демон його потряс до глибини душі, і відірвати погляду від картини просто неможливо. Блок, як і багато сучасників, вважав, що Врубелю вдалося повністю охопити думка Лермонтова і проникнути в кожен рядок вірша. Незважаючи на це багато критики вважали, що демон художника недостатньо огидний, у нього не виходить стати втіленням зла і пороку, яким потрібно бути будь-якого прояву темних сил. Дивно, що картина молодого дарування змогла не тільки підкорити серця вітчизняної публіки, але й отримати визнання за кордоном. Пікассо казав, що саме завдяки стилю, який він вперше побачив у Врубеля, йому прийшла ідея створити новий стиль у мистецтві. Натхнення і надання впевненості своїм колегам по цеху в тому, що мистецтво потребує в новому обличчя - ось головні заслуги художника.

Скульптура

Демон з'являвся не тільки у мальовничих роботах художника. Врубель створював на подібну тему свої скульптури. Найвідоміша з них – це «Голова Демона», до жаль, вона до нас не дійшла, так як сильно постраждала від рук вандала. Скульптура була виставлена в Російському музеї, коли один з відвідувачів виставки не зміг стримати свої почуття і скинув роботу з постаменту. Кажуть, що чоловік був божевільний, ну а може бути, кому-то просто було страшно дивитися на прояв диявола у плоті. А ось Врубель насолоджувався виготовленням своєї скульптури. Її він зробив відразу після того, як написав полотно «Демон сидячий». Але якщо особа титану з картини було сумне і романтичне, то в скульптурному портреті лик змінився. Це була страшна маска, прикрита гривою густого волосся. Щоб додати більшого реалізму свого твору, художник вирішив розфарбувати скульптуру.

Демон і Тамара

Де ще, крім живописних полотен, можна зустріти міфічного героя у творчості Михайла Олександровича Врубеля? «Демон і Тамара» – це одна з ілюстрацій до збірки Лермонтова. Ілюстрація зроблена на ватмані аквареллю. Врубель вирішив показати глядачам своє бачення моменту зустрічі Демона і Тамари. На малюнку головні герої наче не відчувають ніяких почуттів. Відстороненість Тамари і відсутність передчуття смерті робить картинку більш значущою. Як були оцінені ілюстрації Михайла Олександровича Врубеля? «Демон і Тамара», а також інші ілюстрації не були так високо оцінені глядачами. Видавці вважали, що стиль малюнка у Врубеля надто химерний, а тому він погано поєднується з ілюстраціями інших художників. Природно, видавці боялися, що книга буде гірше продаватися, якщо покупці не зможуть оцінити представлених в друкованому виданні ілюстрацій. Врубелю навіть довелося перемальовувати деякі ілюстрації. Але повністю підлаштуватись під потрібний стиль художник не зміг. Надто він був своєрідний і волелюбний. Жорсткі рамки обмежували його творчість, не допомагали створювати шедеври - так вважав художник. А продавати свій талант за гроші Врубель не дуже хотів. Йому хотілося творити не задля великих гонорарів, а заради самого процесу.

Летить

На хвилі свого успіху художник вирішив повернутися до теми, найбільше його цікавила. «Летить демон» – картина Врубеля, яка з'явилася через 9 років після першого полотна, заслужив всесвітнє визнання. Але на відміну від свого першого демона, другого художник так і залишив незавершеним. Складно сказати, що послужило тому причиною. Можливо, Врубеля розчарувала тема, можливо, в процесі втілення задуму в життя натхнення покинуло художника. Але ясно одне: картина була заздалегідь добре продумана. До наших днів навіть дійшли деякі ескізи. На картині Врубеля «Демон летить» зображена гориста місцевість і посередині фігура героя. На відміну від першого творіння, другий спосіб став менш аллегоричным і менш детальним. Фігура на картині ледве окреслено. А ось складки плаща і фон добре опрацьовані. Демон летить між небом і землею, розсікаючи вузький простір, відведений йому автором. Свобода, яку уособлює собою персонаж, виглядає занадто стисло. Зображуючи летить демона, Врубель розмірковував про зміну епох. До нього вже прийшла слава, його картини з успіхом експонувались за кордоном. Але чомусь майбутнє здавалося художнику чимось сірим і незатишним. Ймовірно, другий раз Врубель знову писав свій душевний стан. Але якщо в перший раз він зміг ясно висловити свої почуття, то друга спроба явно не вдалася. Ніякої конкретики, все сіро і розмито. Хоча ймовірність того, що саме такий стан і було у художника, дуже велика.

Повержений

Останній демон, якого написав художник, став для нього пророчим. Як завжди, створюючи свого міфічного персонажа, Михайло Олександрович вивертав навиворіт свою душу. У той час, коли писалася картина, в житті художника відбувалися зміни. І вони не були радісними. Написаний Врубелем «Демон повержений» має сіру колірну гамму. Воно й не дивно. Художник страждав від психологічного розладу і тому поступово втрачав зір. Складно уявити, як з цим можна впоратися. Але художник тримався до останнього. На картині Врубеля «Демон повержений» персонаж зображений у дивній позі і з явно спотвореним обличчям. Коли в перший раз картина експонувалася на виставці, вона отримала великий шквал негативних відгуків. Навіть друзі художника помітили, що демон занадто непропорційний. Можливо, саме ці зауваження змусили Врубеля ще не раз прийти на виставку і прямо там перемальовувати свого персонажа. Говорили, що демон змінювався на очах, приймала різні пози, так і вираз його обличчя змінювалося день від дня. Роблячи аналіз картини Врубеля «Демон повержений» не можна не сказати про тлі, на якому розташувався персонаж. Гірську ущелину виглядає як могила, а розкидані поруч пір'я крил повинні були показати глядачеві, що чим вище людина забереться, тим болючіше йому буде падати. Дія картини розгортається на тлі заходу. Цей символічний фон підводить риску під життям демона і Врубеля. Є думка, що художник хотів показати своїм демоном незламність його в житті кожної людини. Навіть незважаючи на те, що герой загинув, він все ще дихає і буде жити. Але враження полотно виробляє таке, що здається, ніби демон занадто слабкий і помре з хвилини на хвилину. Але не варто заперечувати того факту, що художник так і не зміг завершити розпочату задумки, так що зараз у глядачів немає можливості помилуватися на те, що повинно було вийти в результаті.

Демони в творчості

У кожної людини є внутрішні проблеми, і всі з ними борються по-різному. Одні ходять до психотерапевта, інші ведуть щоденник. Демони в творчості Врубеля займають центральну позицію з тієї причини, що це були образи його душі. Як зізнавався сам художник, йому не раз ставало легше після того, як він виливав свою душу на полотно. Але чому ж Врубель асоціював свого внутрішнього мешканця з демоном? Справа в тому, що художник не вважав цього персонажа чимось злим або хибним. Для демон Врубеля – це не чорт і не диявол. Це занепалий істота, яка намагається знайти своє місце в цьому світі. Погодьтеся, алегорично. Якщо подивитися на всіх демонів, написаних художником, можна простежити душевний стан їх автора. Деякі кажуть, що Врубель створював пророчі картини. Але ж проблему можна поглянути і під іншим кутом. Картини не були пророчими. Художник через свою творчість висловлював свої душевні муки, свою хворобу, яка його і погубила. Тематика його робіт тут ні при чому. Адже перші його твори вважали дивом і переворотом в мистецтві. Так що нерозумно вважати, що саме «темна» тематика, обрана художником, погубила творця.

Вплив на послідовників

Всі генії були божевільні? Складно сказати. Але те, що Врубель Михайло Олександрович і демони, написані ним, змінили хід історії, можна сказати точно. Художник не відразу знайшов популярність. Багато хто не розуміли стиль митця. Він здавався занадто вигадливим і нереалістичним. Унікальність художника приписувалася його хвороби і дивним образом мислення. Але як сказав лікар Врубеля, у творчому прояві його пацієнта нічого дивного немає. Адже картина світу у кожного з людей своя. Коли ж до художника прийшла справжня слава? Це сталося ще за життя, але в той час Врубель вже осліп і доживав свої дні в психіатричній лікарні. Але не співчуття творця спонукало публіку переглянути погляди на творчість художника. На стику століть змінилася мода. Стали популярні картини таких художників, як Моне і Дега. Ставлення до особливого стилю свого сучасника в цей час переглянули Ге, Бенуа, Шаляпін і Горький. Складно сказати, випередив художник час. Михайло Врубель жив у своєму світі і малював своє бачення. Природно, смак художника формувався під впливом сучасників і моди. Але своєрідний унікальний стиль Врубелю вдалося виробити раніше, ніж кубізм ввійшов у моду. Хоча, як уже писалося вище, Пікассо розповідав, що саме завдяки творчості Михайла Олександровича він змінив свою манеру письма і по-своєму інтерпретував стиль художника. А що ж сталося з ілюстраціями Лермонтовского демона? Вони були тепло прийняті публікою. Книги розкуповувалися як у момент їх видання, так і продаються сьогодні. Художнику вдалося краще зрозуміти почуття інших великого поета і зобразити образ на папері. Потрібно сказати, що після Врубеля ніхто навіть не намагався взятися за ілюстрацію твори Лермонтова. Складно витримати конкуренцію художника, який витратив усе своє життя, зрісся з створеним ним образом і не переставав створювати своїх демонів до останніх днів. Врубель дав урок всьому сучасному поколінню. Не потрібно боятися своєї унікальності. Кожен художник повинен постаратися виробити свій унікальний стиль, щоб бути несхожим на інших. Завдяки таланту й наполегливості можна багато чого в житті досягти.