Художник Карл Брюллов: біографія, особисте життя, творчість

Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852) – великий Карл – так ще за життя називали сучасники живописця. Його ім'я ставилася в один ряд з іменами кращих портретистів Фландрії. А імператор Микола I прийшов в таке захоплення від однієї з його робіт, що подарував їй перстень з діамантом.

Французькі корені

Професія художників в сім'ї Брюллов була спадкоємною: прадід, дід, батько – все складалися в цеху художників. Батько, академік і викладач, був першим вчителем своїх дітей. Матінка майбутнього живописця мала дівоче прізвище Шредер, походячи зі зросійщеної німецької родини.

Роки навчання (1809 – 1821)

Дванадцять років навчався в Академії Карл Брюллов. Біографія його в ці роки, завдяки унікальному таланту і серйозною домашньої навчанні, складалася більш ніж благополучно: він різко виділявся серед однокашників. Освіта базувалося на принципах класицизму. Послідовність навчання, нині загублена, була непорушна. До малювання живої натури приходили після низки тривалих етапів навчання: копіювання оригіналів (натюрмортів і фігурних композицій), малювання з гіпсових зліпків, потім – манекенів в драпіруваннях «під людей». Карл постійно йшов попереду своїх однолітків. Юнак щиро любив класицизм, в якому реальне підпорядковувалося ідеального, де не було місця хвилювань і суєті світу. Але жива життя з її політичними пристрастями і краса живої натури вторгалася в світ ідеаліста. І у своїй першій картині «Нарцис» (1819) він вийшов за умовні межі, які були задані Академією. А за конкурсну картину, яку він виконав, дотримуючись усіх канонів, Брюллов отримав золоту медаль.

Поїздка в Італію

Нещодавно створене Товариство заохочення художників відправляє двох братів, Карла і Олександра, у Рим. Перед вами портрет Олександра Брюллова в ті роки. Він був не тільки красивий, але володів великими здібностями до малювання і архітектурі. У Петербурзі їм споруджено будинок Пулковської обсерваторії і не тільки. Цей перший візит в країну, де вся атмосфера просякнута мистецтвом і красою, назавжди ввійде в душу братів. В цей час з дозволу імператора їх прізвище русифікується і тепер стає не Брюллов, а Брюллов. А поки, по дорозі, Карл Брюллов, біографія якого дарує йому зустрічі з готичним мистецтвом і творчістю Тиціана, уражається і захоплюється ними. Але поволі ідеї романтизму, з яким росіяни ще не знайомі, починають його хвилювати. Флоренція і, нарешті, Рим зовсім приголомшили і полонили художника-початківця. Більш всього він захоплюється Математикою і Леонардо, але також і зауважує, що в країні неспокійно. В ній зріє визвольний рух. Свобода – ось що тягне весь народ країни. Ні одну картину в цей час Брюллов не може довести до кінця – в голові ніяк не вкладається в струнку систему всі, що він бачить. Але зате робить близько 120 портретів. Всі моделі без винятку красиві. Наприклад, «Портрет Е. П. Гагаріної з синами Євгеном, Левом і Феофілом» (1824). Вже в цій ранній роботі видно і блискучий дар колориста, і майстерність, яка дала йому Академія. Цей інтимний сімейний портрет родини, з якої художник дружив, відразу викликає симпатію. У ці роки, ставши популярним живописцем, отримуючи багато замовлень, Карл Брюллов, біографія якого робить новий поворот, пориває з Товариством заохочення художників і починає писати самостійні роботи. Він вільний у виборі тем, він може створити новий твір і продати його. Брюллов став незалежною людиною.

Парадний портрет (1832)

Це парний портрет-картина, що зображає Джованнину і Амацилию Паччини. Він відомий як картина «Вершниця». Італійці відразу заговорили про молодого російською живописце. Захоплені італійські критики розхвалювали в картині все – віртуозність, з якою вона написана, ніжну і багату палітру. Їх вразила природна грація рухів і поз, пластична завершеність. Багато з них вважали, що картина «Вершниця» відзначена геніальністю. Руху моделі на вороному коні стрімкі, але вони врівноважені і урочисті завдяки композиційній побудові. Фігура Джованнины, впевнено сидить у дамському сідлі, знаходиться в центрі уваги художника, який підкорений її царственим величчю, умінням впоратися з норовистим конем, який не може прийти в себе після прогулянки і встає на диби. Вороний атласний кінь і біла пишна повітряна спідниця моделі, яка лягає витонченими складками, контрастні. Ніжний і сміливий колорит одягу Джованнины і Амалиции, яка на балкончику з захопленням зустрічає граціозну вершницю. Весь світ прекрасний під пензлем майстра. Маленька Амалиция покликана відтінити впевненість управління конем і спокій сестри. Амалиция дивиться на чудову амазонку довірливо, ніжно, здивовано. Дві маленькі собачки також зустрічають чарівну юну вершницю. На волохатому песике нашийник з написом «Самойлова», написаної латиницею. Чарівність юності, її відважну ніжність і впевненість бачимо ми на цьому портреті. Неможливо не помістити поруч портрет заказщицы Ю. Самойлової, яка завжди надихала живописця. Він вражаючий і гідний найвищих похвал майстерності Брюллова.

Історична картина

Паралельно зі створенням портретів, акварелей, невеликих італійських пейзажів Карл Брюллов, твори якого поєднували в собі елементи класицизму, реалізму і бароко, задумує ще в 1827 році велике, грандіозне історичне полотно і в 1830 році приступає до його виконання. Справа в тому, художник відвідав розкопки Помпеї. Він був приголомшений тією мірою, в якій збереглися залишки древнього міста. Помпеї були живі, не вистачало тільки торговців у крамницях, жителів, які ходять по своїх справах по вулицях, відпочивають удома або сидять в кабачках. Задум картини «Останній день Помпеї» Брюллов Карл виношував три роки. В цей час він багато читав листи очевидців. Естетика романтизму, якої тепер був наповнений художник, вимагала достовірності. В деякій мірі на нього вплинула і дружба з композитором Паччини, який написав оперу «Останній день Помпеї». Брюллов Карл чув її, і вона теж представила йому поживу для роздумів і фантазії. Крім того, він, обожествлявший Рафаеля, надихався його багатофігурними фресками у Ватикані. Пластика його персонажів, ритміка організації руху і різноманітна жестикуляція – це школа Рафаеля. Однак колорит, який він буде використовувати, живописець подчерпнет в багатстві кольору Тиціана. Він виробляє особливий жіночий тип – сильний, міцний, пристрасний і надзвичайно гарний. Його музою була графиня Ю. Самойлова, чий вигляд на картині він напише три рази.

День катастрофи

Велич фатального миті відображено на полотні. Страшний цей останній чорно-червоний день. Він весь охоплений полум'ям пожеж, сыплющимся чорним попелом, гуркотом будівель, які руйнуються, криками про допомогу нещасних метання людей, яким їх боги не послали захисту. Та самі їх боги падають, не витримуючи гніву землі і розбушувався вулкана. На передньому плані мати обіймає двох дочок і з жахом бачить, що захисту більше чекати нізвідки. Боги їх звалилися. Поруч сини несуть старого батька, а хлопець підтримує впала наречену. Далі переляканий кінь зовсім не хоче слухати свого вершника. Все знаходиться в бурхливому русі. Лише художник спокійний. Він хоче назавжди запам'ятати ці фарби і руху. Творець – свідок, в пам'яті якого залишиться кривавий кінець цієї ночі. Фігури просто скульптурны. Ще ніхто не вірить, що це їхні останні фатальні хвилини. Але всеблагие боги закликали їх на це високе, моторошне видовище. Люди вип'ють повну чашу страждань, які їм послали. Брюллов перевів у класичну форму переживання, які відчувають люди на картині. Всі їх відтінки почуттів, які висловив художник – це вже чистий романтизм. Успіх в Італії був надзвичайно великий. А Париж не оцінив цього твору, але Росія з тріумфом зустріла це полотно. На нього відгукнулися і Пушкін А. Е. і Баратинський. Гоголь, Жуковський, Лермонтов, Белінський, Кюхельбекер – всі високо оцінюють цей твір. І на виставку пішов народ – городяни, майстри, ремісники, купці. А імператор Микола I на особистій аудієнції, яка відбудеться пізніше, увінчає голову живописця вінок з лавра.

Повернення на батьківщину

Після створення величного полотна на вимогу імператора Миколи I художник Карл Брюллов, відвідавши Грецію, Константинопль і Москви, повернувся в Петербург. Але дорогою він захворів, і повернення розтягнулася майже на три роки. В дорозі живописець багато працював. Так він написав у 1835 році портрет віце-адмірала Ст. А. Корнілова, майбутнього героя Кримської війни. Брюллов вмів відчувати характер своїх моделей. Зараз він інтуїтивно вибрав героїчну особистість. Так чи інакше, в Москві він вже був в 1835 році. Там відбулося його особисте знайомство з А. С. Пушкіна і В. А. Тропініним, нашим видатним портретистом, який вийшов із кріпаків. Два художника оцінили таланти один одного і міцно подружилися.

В Петербурзі (1836 – 1849)

В цей час він викладав в Академії і писав багато портретів. Нам з його робіт знайомі Н.В. Кукольник, В. А. Жуковський, В. А. Крилов – це всі сучасники Карла Брюллова. Їх портрети напише художник. Зробить ілюстрацію до "Світлані" Ст. А. Жуковского. Великих історичних полотен не створить більше Карл Брюллов. Твори і досягнення останнього періоду життя лежать в області портрета. Нестор Кукольник – людина, яку художник любив і вважав своїм близьким другом, навіть на портреті проявить свої кращі якості, так глибоко художник зуміє заглянути у його внутрішній світ. Його модель зіткана із суперечностей і рефлексій. Романтик Брюллов переніс на полотно атмосферу сумнівів і розчарувань – дух часу. Життєствердного святкового Брюллова не стало. На портреті ми бачимо те, що складно передати словами, це суперечність, яка закладена в самому характері Лялькаря. У ньому і соромливість, і розв'язність, і деякий цинізм. Модель дивиться прямо на глядача, але фігура зігнута під вагою лихоліття. Від життя його відгороджує стіна. Композиція спокійна, лише грає рефлексами світло вносить динаміку і напруженість.

Одруження

У 1838 році Карл Павлович Брюллов познайомився і через рік одружився з Емілією Тімм. Вже через місяць спільне життя подружжя виявилася неможливою. Послідував тривалий шлюборозлучний процес. Карл Брюллов, біографія якого так різко коливалася, був відкинутий суспільством. Втіхою для нього стала зустріч з Юлією Самойлової, яка приїхала з Італії у справах, пов'язаних зі спадщиною. Для себе він пише її парадний портрет. І знову він бачить ідеал Жінки, гідної місця на п'єдесталі. Карл Павлович Брюллов знову, оживаючи, оспівує прекрасної людини. Міць духу графині проявляється і в зовнішній монументальності колон і драпіровок, самої литий фігури Самойлової, яка постає перед глядачем, як прекрасна антична скульптура. Художник знову бачить перед собою красу і духовну силу. У світі маскараду Самойлова скинула маску і явила світу вільну особистість.

Карл Брюллов: автопортрет (1848)

Працюючи над розписами Ісаакіївського собору, який ще будувався, Брюллов тяжко захворів. Він отримав ревматизм, який дав ускладнення на серце. Йому був прописаний постільний режим і повний спокій. Спілкування скоротилося до мінімуму – його відвідували тільки лікарі. І ось вже немолодий художник, йому скоро п'ятдесят, після хвороби, коли він відлежав в самоті більше півроку, дивиться на себе в дзеркало з гірким розчаруванням. Він слабкий, про це говорить його розслаблена поза, рука, на якій здулися вени, висить нерухомо. Але спокою тут немає. На картині підводиться підсумок життя. Брови зведені, складки і зморшки між ними показують загострену роботу думки. Політичні зміни, які торкнулися країну, їм пропущені, і художник, як думається йому, іде по тій дорозі. Він безмежно втомився, цей благородний і піднесений людина. Висока сила його духу, яку він змушений стримувати. Всі розчарування відображені в автопортреті. Він бачив у дзеркалі не тільки себе, але все своє покоління.

Творчість Карла Брюллова

Останні роки життя (1849 – 1852) за рекомендаціями лікарів Брюллов проведе за кордоном. Він лікується на острові Мадейра, потім переїжджає в Італію. Він живе в родині соратника Гарібальді. Ідеї боротьби за свободу підхоплені художником. Він знову, незважаючи на серцеву недостатність, багато працює. Академічні канони відходять в сторону. Піднесення, яке охопило країну, проявляється в портреті Джульєтти Тіттоні, яка зображена в латах. Це італійська Жанна ДАрк. Художник створює галерею образів бореться Італії. До нього повернулася віра в себе і свої сили. Але він не може знати, як мало йому відпущено часу. Пройшовши довгий шлях захоплення академізмом в юності, перейшовши до романтичного сприйняття світу і радісного оспівуванню Краси, а в пізні роки наблизившись до реалізму, Карл Брюллов, коротко кажучи, зробивши для російського мистецтва надзвичайно багато, особливо в області портрета, не встиг розкрити весь свій творчий потенціал. Йому відмовило серце, і він помер вночі в ядуха. Російський геній похований в Італії, у маленькому містечку під Римом, на протестантському цвинтарі. В цей 1852 рік Росія втратила Ст. А. Жуковского, Н.В. Гоголя, кращого учня Брюллова П. Федотова. По мірі можливості у статті дано опис картин Карла Брюллова. Його творіння говорять з нами яскравим доступною мовою. Увійдіть у світ, створений художником, і вас зачарує любов і краса, яку прославляв майстер.