Анненков Юрій Павлович: фото, біографія, картини, портрети

У 1889 році засяяла зірка одного з найбільш видатних і прогресивних митців дев'ятнадцятого століття. В цьому році народився Анненков Юрій Павлович – російський художник, портретист, письменник.

Походження

Знаменитий майстер народився в сім'ї російського народовольца. Своє раннє дитинство Юрій Анненков провів з батьками в Камчатському краї. Там перебував і працював його батько, засланий за участь в організації «Народна воля». В1893 році родині нарешті вдалося повернутися на проживання в Санкт-Петербург. В цей час вони розміщувалися в невеликому селищі по сусідству з маєтком Іллі Юхимовича Рєпіна.
Таке оточення мало великий вплив на подальшу творчість і світогляд Анненкова. Він був постійно оточений суспільством людей всіх можливих творчих професій, що не могло не позначитися на його виборі професії.

Навчання

Малювати Анненков Юрій почав з дитинства. Більш того, в підлітковому віці він захопився політикою. У цей час художник пробував себе в жанрі карикатуриста. Його іронічні начерки для підпільного журналу послужили причиною великого скандалу. За вільнодумство Анненкова виключили з навчального закладу. Однак це не підірвало віру художника в свої сили. Він самостійно надходить на юридичну спеціальність в Петербурзький університет.

Творча кар'єра

Незважаючи на раннє захоплення малюванням, майстер так і не отримав повноцінного художнього освіти. Ще під час навчання у гімназії художник відвідував заняття в Санкт-Петербурзької художньо-промислової академії імені Олександра Людвиґовича Штігліца. У студентські роки Анненков Юрій навчається в студії відомого майстра Савелія Мойсейовича Зейденберга. Примітно, що разом з ним навчався ще один видатний художник – Марк Захарович Крокував.
На жаль, незважаючи на старанність і бажання вчитися, Анненков не зміг пройти відбір в Московську академію мистецтв. Після свого фіаско Юрій продовжує навчання в студії Яна Францевича Ционглинского.

Життя за кордоном

Подальша доля Анненкова складалася вже поза Батьківщиною. Саме завдяки порадою свого наставника Яна Францевича молодий художник залишив країну, в якій народився, і переїхав у Париж. Там Анненков Юрій продовжив своє навчання. В цей час він вступив на навчання до таким закордонним майстрам, як Моріс Дені і Фелікс Валлотон. Ці символісти ставилися до популярної групи «Набі». Саме під заступництвом своїх наставників в 1913 році Юрій вперше взяв участь у художній виставці зі своїми полотнами. Експозиція мала назву «Салон Незалежних». Дебют митця виявився вдалим.

Символіка творчості

На самому початку свого мистецького шляху автор займався головним чином живописом. Саме до цього періоду відносяться його знамениті роботи «Адам і Єва», «Жовтий траур», «Автопортрет», написані в на початку 1910 року. Після повернення на Батьківщину в 1913 р. Юрій Анненков, фото творів якого можна побачити в нашому огляді, починає захоплюватися таким видом мистецтва, як графіка. Все частіше його твори стали друкуватися на сторінках таких видань, як «Лукомор'я», «Аргус», «Вітчизна», «Сатирикон» і багатьох інших.
Крім цього, під час періоду захоплення графікою майстер підтримував тісні творчі зв'язки з популярними на той момент видавництвами «Красная новь», «Всесвітня література», «Веселка» та іншими. Художника запрошували в якості ілюстратора до творів Корнія Чуковського, Джека Лондона, Миколи Євреїнова. Також автор продовжує давню традицію публікуватися в сатиричних видань як карикатуриста. На щастя, тепер його творчість було оцінено по заслугах.

Політичні погляди

Під час обох революції небайдужий до соціальних змін в суспільстві художник палко захоплювався політикою. Можна сказати, що потрясіння у суспільному ладі мали дуже великий вплив на подальшу творчість майстра. Про це свідчить розквіт його художньої діяльності після здійснення перевороту. Саме в цей час у мистецькому середовищі з'являються нові течії і суспільства. Анненков Юрій становиться їх активним учасником. Наприклад, художник був обраний одним з членів правління Будинку мистецтв у Петрограді. Навіть у своїх творах майстер постійно зачіпав тему революції. Саме в особливій манері зображення пов'язаних між собою деталей відкривається ставлення Анненкова до революції, як новим порядкам. Художник палко переживав і сприяв скасуванню минулих установок, як у суспільному житті, так і в творчості. Успіхи молодого майстра не залишилися непоміченими і вже в 1920 році Юрія призначили професором московської Академії Мистецтв.

Проза і публіцистика

Крім своєї художньої діяльності Анненков займався і письменницькою працею. Після 1917 року він неодноразово пробував себе в якості публіциста. Як кажуть, талановита людина хороший у всьому. Ця стезя вдавалася Юрію не гірше живопису. Вже скоро він публікував свої статті в друкованих виданнях на кшталт «Життя мистецтва».
Більше того, під час життя за кордоном Юрій Анненков, художник і графист, відкрив себе з новою для всіх боку: він вперше спробував свої сили в ролі письменника. З-під пера автора вийшли такі твори, як «Щоденники моїх зустрічей». У них Анненков описує портрети багатьох російських діячів мистецтва. Серед них можна знайти російських письменників, художників, музикантів. Крім нарисів про відомих особистостей, Анненков написав чимало художніх творів. Так, саме Юрій став автором книг «Повість про дрібниці», «Рвана епоха». При їх написання художник взяв собі псевдонім – Богдан Темирязев.

Галерея

Юрій Анненков, картини якого на початку творчого шляху були виконані переважно в техніці живопису, після успіху на паризькій виставці взявся за створення своєї власної галереї портретів. Основним полем діяльності майстра стали відомі особистості того часу. За нетривалий період Анненков встиг зафіксувати письменника Максима Горького, знаменитих поетів Владислава Ходасевича і Анну Ахматову, а також Віктора Шкловського, Михайла Кузьміна, Велімира Хлєбникова та багатьох інших. Але окреме значення у творчості художника займали полотна з політичними особами. Так, Юрій Анненков, портрети якого користувалися надзвичайним успіхом, випустив з-під своєї кисті полотна з такими видатними людьми, як Володимир Ленін, Лев Троцький, Григорій Зинов'єв, Лев Каменєв, Карл Радеки, Ісаак Бабель, Ілля Еренбург, Жан Кокто, Моріс Равель, російська балерина Ольга Олександрівна Спесивцева і багато інших.

Від'їзд за кордон

У середині 1924 року Анненков поїхав на Середземноморське узбережжя для участі в міжнародній виставці. У Венеції художник мав честь представляти павільйон радянського мистецтва. Після цього заходу життєві шляхи Анненкова вже ніколи не повертали його в Росію. Після участі у виставці Юрій на постійній основі оселився в Парижі. Там крива визнання художника різко поповзла вгору. В цей час він працює переважно в театрі декоратором і співпрацює з такими видатними особистостями, як Микита Федорович Баліїв, хореограф Борислава Хомівна Нижинская, актор Михайло Чехов Олександрович, Сергій Михайлович Лифар.

Робота в театрі і кіно

Крім активної художньої діяльності, майстер заслужив визнання і на іншому терені. Великого успіху і популярності Юрій Анненков, біографія якого рясніє переважно успіхами в сфері живопису і портретів, домігся і в театральній сфері. Крім того, що він друкував свої статті у виданнях, присвячених цьому виду мистецтва, художник вніс величезний внесок у ролі декоратора майже всіх вистав у театрі імені знаменитої російської актриси Віри Федорівни Комисаржевской. Також Анненков малював декорації і для тетра свого давнього знайомого Миколи Євреїнова. Однак на цьому його вплив на мистецтво не закінчувалося. Художник став одним з перших серед реформаторів старих порядків в театрі. Так, вже на початку 1920 року стали з'являтися течії, в яких брав активну участь і молодий Анненков. Наприклад, у 1921-му була опублікована його стаття про необхідність проголошення нового театру. Це був прорив, підхоплений такими ж ентузіастами.
Більш того, художник незабаром мав можливість втілити свої найсміливіші задуми в життя. Під час підготовки до постановки п'єси Георга Кайзера на сцені Великого драматичного театру імені Максима Горького Анненков вперше запропонував безпрецедентне нововведення, а саме використовувати замість звичних декорацій нові, з рухомими елементами. Таким чином, сцена ніби взаємодіяла з акторами. На той момент такий підхід в оформленні вистави мав несподіваний успіх. Всього за свою тривалу діяльність на театральному терені художник зміг оформити декораціями більше шістдесяти уявлень. Крім прикраси сцени майстер займався і розробкою нових образів для трупи. Також Анненков пробував свої сили і в кіномистецтві. Тут йому вдалося домогтися ще більшого визнання, ніж в будь-яких інших сферах своєї діяльності. Майстер зміг надати декорації до понад півсотні знятих фільмів. За підготовку костюмів для знімальної групи художник навіть удостоївся надзвичайно престижною на той момент премії «Оскар».

Критика

Серед багатогранної творчості Анненкова важко виділити найбільш видає твір або навіть напрям. Наприклад, серед спадщини митця у галузі графіки його тріумфом критиками і сучасниками одноголосно визнані авторські замальовки до чергового видання поеми Олександра Блока «Дванадцять». Навіть сам поет схвально відгукувався про здібності художника і неодноразово зізнавався, що в них закладений глибинний сенс. В цілому графіку Анненкова оцінювали як виконані у незвичній, сміливою і легкій манері. Він успішно застосовував суворі лінії, так і грав з неслухняними тінями. Такою тактикою автору вдавалося помічати найважливіше у своїх героях, піднімати на поверхню ті риси, які загрожували залишитися непоміченими. Що стосується успіхів у живопису, то тут стиль художника повністю розкрився в напрямку кубізму. Більш того, майстер чудово і легко поєднує модерністські мотиви з традиційним академічним стилем. Анненков Юрій Павлович, картини якого досі користуються особливим успіхом серед колекціонерів, вніс воістину величезний внесок в мистецтво 20 століття.