Картини Філонова, біографія художника

Видатний представник російського авангарду Павло Миколайович Філонов з початку XX століття став відомий як автор особливою, аналітичної живопису. Легендою став його сильний характер, від якого сталася неколебимая переконання художника в правоті своїх відкриттів, його одержимість в роботі і чернече подвижництво в житті. Його творчість – невід'ємна частина історії авангардистського живопису. При цьому картини Філонова – явище дивно самобутнє, що стало підсумком теоретичних розробок майстри, які склали чи не найважливішу частину його спадщини.

Початок

Майбутній художник народився в 1883 році в бідній родині вихідців з рязанських селян, які переїхали в пошуках кращої долі до Москви. Батько був кучером, мати – пралею. Захопившись малюванням, Павло скоро зрозумів, що живопис буде справою всього його життя. Після початкової освіти в парафіяльній школі в Москві він закінчив курси в малярно-мальовничих майстерень у 1901 році вже в Петербурзі. Туди, після того як вони залишилися сиротами, він перебрався слідом за сестрою, яка вийшла заміж. Робота маляром, приносила скромний дохід, іноді дозволяла отримувати деяку мальовничу практику. Так, художник згадує про участь в розписі стін якійсь багатій квартири і реставрації живописних зображень на купол Ісаакіївського собору. Паралельно з цими заняттями Філонов відвідує рисувальні класи Товариства заохочення мистецтв» і намагається підготуватися до вступу в Академію мистецтв. Перша спроба – в 1903 році - виявилася невдалою, і Філонов надходить у приватну студію Дмитрієва-Кавказького, щоб продовжити художню освіту.
В 1908 році він стає вільним слухачем Академії, а через два роки добровільно йде, не знайшовши розуміння у професорів з-за занадто своєрідних поглядів на живопис.

Художник-дослідник

Аналітичний підхід до мальовничого зображення висловлюють вже самі ранні картини Філонова з назвами «Голови» (1910), «Чоловік і жінка» (1912), «Дві жінки і вершники» (1912), «Схід і Захід» (1912). У них немає ще характерного для майстра складання зображення з безлічі мерехтливих осередків, але це вже явно абстрактні твори. Тут професійну майстерність служить для вираження ідеї, лише опосередковано пов'язаної з об'єктами, якими насичена картина. Різною мірою ці роботи художника задають питання про сучасному йому суспільстві, що втратив мети, і висловлюють безпорадність перед прийдешніми потрясіннями. Багатозначність картини художника Філонова «Бенкет королів» (1912-1913) не дає спокою дослідникам його творчості досі. Простір наповнений фігурами, які мають явні біблійні алюзії, міфологічними символами наднаціонального масштабу. Вона сповнена загадкових таємничих натяків і посилань. Її вважають найбільш таємничої картиною майстра, при цьому погоджуючись з її явними пророчими якостями. Різноплемінні царі і цариці, що розташувалися на тронах, складають чудову пісню, співзвучну суспільним настроям перед Першою світовою війною. Ритуальний бенкет королів Філонова вічний і актуальний для будь-якого часу.

Учасник процесу

Народжений напередодні глобальних потрясінь в усіх сферах суспільного життя, Павло Філонов, картини якого відрізняють явна самобутність у формі і в смисловій спрямованості, – частина загального художнього процесу, і не тільки російського. Він бере участь у діяльності мистецького об'єднання «Союз молоді», пізніше співпрацює з поетами-футуристами, в тому числі Володимиром Маяковським і Велімиром Хлєбниковим. У дискусії з кубистами він остаточно визначається з ідейними побудовами свого творчого світогляду – аналітичного мистецтва. У 1912 році Філонов робить подорож по Франції та Італії, пересуваючись, за його висловом, пішки і заробляючи на життя як чорнороба. Він знайомиться з спадщиною великих майстрів минулого і з новомодними течіями бурхливо розвивається художнього життя Європи. Перші картини Пікассо та інших кубістів він бачить у самому центрі авангардного мистецтва – у Парижі - і складає про них власну думку.

Теоретична спадщина Філонова

Схильність до постійного і ретельного аналізу – цим завжди відрізнявся Філонов. Картини його - багато в чому похідне такого аналізу, а в історії мистецтва залишилися і теоретичні роботи майстра. Так, у статті «Канон і закон» він виступає з різкою оцінкою набирав переможний хід кубізму і кубо-футуризму, а в маніфесті «Зроблені картини» намагається сформулювати концепцію свого аналітичного підходу до живопису. Як писав у своїх текстах художник Філонов, картини Пікассо і його послідовників мають той же дефект одностороннього погляду на дійсність, що і класичний реалізм. Справжньої зв'язку з природою речей і внутрішнього світу людини їм не досягти через кількісну обмеженість художніх засобів і методів. Їх можливості в порівнянні з невичерпним різноманіттям властивостей природи і мислення мізерні.
Для більш точного взаємодії з природою необхідні нові підходи, які передбачають застосування всього духовного арсеналу людини-творця. Мета – створювати картини і малюнки за допомогою наполегливої і могутньої людини, роботи над кожною частинкою, кожним атомом.

Свобода і різноманіття

Основоположні для творчості художника, картини Філонова-абстракціоніста володіють ще більшою значущістю, коли стає зрозумілим рівень його професійної майстерності. В доробку майстра є і портрети, написані ним в традиційній класичній манері. В основному на них зображені його сестри і близькі їм люди. Восени 1916 року Філонов потрапляє на війну – Павло Миколайович мобілізований і відправлений рядовим на російсько-румунський фронт. Він пробув там до 1918 року, коли після ліквідації фронту художник повертається до Петрограда вже при новій владі і активно включається в роботу. Тема світової війни простежується дослідниками лише в роботах, створених до мобілізації, а після його повернення з фронту картини Філонова наповнюються зовсім іншим змістом, хоча в них і присутні іноді постапокаліптичні мотиви.

Боротьба за нове мистецтво

Як і інші лідери російського авангарду, Філонов очікує від постреволюційного часу втілення своїх надій на народження нового мистецтва, не пов'язаного ніякими умовностями. Він бере участь у створенні Інституту художньої культури (Інхук), а ставши професором Академії мистецтв, намагається провести його реорганізацію з позицій нового часу. Головним же його справою, крім напруженої та впертої роботи в майстерні, стає «Школа аналітичного мистецтва», заснована ним у 1925 році. Учнями Філонова були близько сотні молодих живописців, розділяли його погляди, викладені в «Декларації світового розквіту» (1923) – головному теоретичному праці майстра. У ньому він проголошує існування величезного світу явищ, які не може виявити «око бачить», але які доступні для «очі знає». Сучасний художник повинен відображати цю іншу реальність, представляючи її у вигляді форми, їм изобретаемой. Багато учні не могли уникнути впливу енергії, яку випромінювали картини Філонова, і впадали в чисте наслідування, але були й ті, для кого ідеї майстри ставали потужним підмогою для власних творчих устремлінь.

Мальовничі формули

Філонов в 1927 році разом з учнями оформляє інтер'єри Будинку друку, створює декорації та художнє оформлення постановки гоголівського «Ревізора», працює над виданням книги «Калевала» і т. д. Але основною складовою життя художника залишалася наполеглива робота над новими картинами. Його відданість своїм ідеям і самозречення в роботі одних захоплювали, а інших, як водиться у творчому середовищі, дратували. Серед найбільш значних робіт, створених у 20-30-ті роки, безліч картин, названих формулами: «Формула петроградського пролетаріату» (1921), «Формула весни» (1927), «Формула імперіалізму» (1925) і т. д. Це було ще одним підтвердженням вірності ідеям аналітичної живопису, яку до кінця своїх днів зберігав художник Філонов. Картини «Нарвські ворота» (1929), «Тварини» (1930), «Лики» (1940) – це відображення того світу, який здатний побачити тільки підготовлений око справжнього художника.

«Филоновщина»

У пробах художника створити реальність, яка існує окремо від суворої дійсності, офіційна критика та ідеологічні органи того часу бачили в кращому разі спробу втечі з фронтів боротьби за світле майбутнє, а в гіршому – спроба на підрив єдності армії і будівельників комунізму. І поступово художник Павло Філонов, картини якого були так мало схожі на зразки соцреалізму, стає ізгоєм. Щоб підтвердити вірність ідеям пролетарської революції, він пише кілька картин на "правильні" сюжети: «Робочі рекордсмени на фабриці "Червона зоря"» (1931), «Тракторний цех» (1931), але це не допомагає – його позбавляють засобів до існування, піддають цькуванню і ізоляції. Долю майстра можна називати трагічної (він загинув від виснаження у перший же блокадний місяць, 3 грудня 1941 року), якщо не згадувати про велику посмертну славу, що прийшла до нього в більш щадні часи. Сьогодні його роботи цінуються на рівні найбільших світових шедеврів, а ім'я однозначно зараховується до найбільш значним в історії живописного мистецтва.