Портрет Іди Рубінштейн, Валентин Олександрович Сєров: опис картини

Париж. Йде 1910 рік. Вся французька столиця без розуму від дягилевських сезонів. Імпульсивні парижани вже почули російські опери, з нашими геніальними співаками, з дивовижними декораціями. Прийшла черга балетів. Парижан підкорюють постановки Михайла Фокіна, настільки новаторські, їх вражають костюми і декорації, створені нашими кращими художниками, але найбільше вражають А. Павлова і Ст. Ніжинський, Т. Карсавіна і В. Рубінштейн. Вже скоро великий Ст. Сєров створить незабутній плакат з А. Павлової і напише портрет Іди Рубінштейн.

Короткі відомості про сім'ю

Іда Львівна Рубиншштейн (1885-1960) народилася в багатій родині у Харкові. Не одне покоління Рубинштейнов жило в ньому. Багато хто, в тому числі і її батько, були почесними громадянами цього міста. Дід заснував банкірський дім. Батько і дядько володіли трьома заводами з переробки цукру, вели їм оптову торгівлю. На їх пивоварному заводі «Нова Баварія» варилося пиво і продавалося по країні. У чотирьох належних їм банках відбувалися великі грошові операції. Маючи колосальні доходи, вони не забували про благодійництво. Брати регулярно видавали гроші для підтримки єврейської громади і синагоги. Вони займалися меценатством і створили «Російське музичне товариство» в Харкові. Їх будинок любив відвідувати К. С. Станіславський, відбувається сам із заможної родини російських промисловців. Але ніхто не знав, який портрет Іди Рубінштейн буде написаний.

Коротка біографія

Коли маленькій Іде було п'ять років, померла Ернестіна Ісааківна, її матінка. Через два роки вона стала круглою сиротою, бо помер і її батюшка, Лев Рувімович. На дитину звалилося величезне стан. Її опікуном став рідний дядечко. Але і він прожив недовго. Всього на два роки він пережив брата.
Дев'ятирічну дівчинку забрала до себе в Петербург старша двоюрідна сестра. Це була теж дуже заможна родина. Сирітку любили і балували, але не забували, що її треба вчити. Згодом Іда Львівна володіла чотирма мовами. У Петербурзі Іда закінчила гімназію. Вона виросла, маючи незвичайну яскраву зовнішність, була високою і худорлявою. Іда просто просилася на фото, але пізніше буде написаний портрет Іди Рубінштейн. Сама Іда мріяла про кар'єру актриси і зробила спробу виступити в головній ролі у виставі «Антігона». Але критики дали негативні відгуки про починаючій актрисі. Тоді вона вмовила Михайла Фокіна давати їй приватні уроки. Він скептично до цього поставився, оскільки так пізно в балет не приходять. Однак наполегливість дівчини зламають усі перешкоди. Так вона прийшла в балет. Та не який-небудь, а в самий сучасний, про який всі говорять "йде проти течії". Та роль, яку вона собі «вибила», всіх шокувала. Фокін буквально зліпив з дебютантки неймовірний образ. Вона вперше виступила на публіці в «Танець семи покривал».

Перший фурор

Анітрохи не соромиться танцівниця вийшла на публіку тільки в намисті і семи важких покривалах з парчі, приховують її довге вузьке тіло з голови до ніг. Леон Бакст намалював для неї ескіз сукні. Зараз ми б це назвали стриптизом. Але тоді цього слова і в помині не було. Замирающие глядачі дивилися, як чаклунськими приємними рухами скидаються по мірі танцю одне за іншим покривала, і в кінці кінців на танцівниці залишаються тільки ряди кольорових бус. Заворожували руху, повні пристрасті. Коли Іда застигла в останньому па, зал ошелешено мовчав. А потім піднялася буря захвату. Її довго не відпускали. Довелося повторити майже половину танцю. Її образ, такий спокусливий, буде хвилювати і в 21 столітті, і з'явиться скульптурний портрет Іди Рубінштейн. Ця еротика, повна таланту, стане її фірмовим стилем.

Париж з Дягілєвим

Ученицю М. Фокіна Сергій Дягілєв взяв в Париж. Навіть серед геніальних професіоналів вона не загубилася. Хореографічні дані, вгадані Михайлом Фокіним, розкрилися повною мірою, изумив досвідчену паризьку публіку, яка чого тільки не бачила. Вражений Дебюссі написав для неї «Мучеництво святого Себастьяна». А подруга Ромейн Брукс, американська художниця, написала кілька її портретів в образі Св. Себастьяна. Ця дама була, так само як і Іда, дуже заможної і могла собі дозволити життя у фешенебельному шістнадцятому окрузі. Томливе спочатку, а потім перетворюється у вихор «Болеро» багато пізніше, в 1928 році, напише для Іди Моріс Равель. Ігор Стравінський піднесе незрівнянної діві балет «Персефона», а Валентин Сєров – портрет Іди Рубінштейн.

Приїзд Валентина Сєрова у Францію

Валентин Олександрович приїхав у Париж разом зі своєю старшою дочкою Ольгою. І, звичайно, вони вирушили в Гранд-Опера, де давала балети трупа Сергія Дягілєва. Під чарівність Іди Рубінштейн потрапляли всі, хто бачив її в ті роки. Вона нікого не залишаючи байдужим. Іда була мінлива і непередбачувана. Вона могла наповнити танець зміїної пластикою або зламаними графічними лініями. Їх Михайло Фокін знайшов у єгипетських зображеннях. В барельєфах. Він змушував своїх танцівниць і танцюристів вивчати мистецтво Стародавнього Єгипту, ставив танці так, що танцюрист повторював малюнки барельєфів, стаючи до глядачів боком. Танцюрист ставав плоским, як би двовимірним. Завданням було донести аромат Єгипту в «Клеопатрі».
Іда з рисами семитскими особи, з великим ротом, носом з горбинкою, матовою шкірою без рум'янцю, ореолом важких темних волосся на голові як не можна краще схожа на мешканку Ассирії або Вавилона. Фігура, відточена щоденними заняттями у верстата, була сучасною, а особа заводило в глибоку старовину. Такою вона буде створена на картині. Портрет Іди Рубінштейн Валентин Олександрович Сєров напише в 1910 році.

«Шехерезада»

Вперше Валентин Сєров побачив Іду Рубінштейн в «Шехерезаде» Н. Римського-Корсакова. Геніальний Михайло Фокін ставив не східні млосні танці, а драму, де дії і почуття були виражені рухами. Шахріяр, їдучи, залишає свій гарем і улюблену головну дружину Зобеиду. Її танцює Іда Рубінштейн. Вона не на жарт розсердилася на цей від'їзд. Балерина висловила гнів одним скупим рухом. Вона рвучко відвернулася від чоловіка, який підійшов до неї для поцілунку. А в наступний момент вона вся тремтить, чекаючи коханця. Як вона нетерпелива і пристрасна! Вона намалювала образ найбільш економними засобами, гранично лаконічно. Одна поза. Нервовий поворот голови. Іда продумала і відчула кожну лінію. Повернувшись, шах дізнався про зраду і віддав наказ, щоб всіх його дружин вбили. Але він ніяк не може наказати, щоб зарізали його улюблену Зобеиду. В ньому вирують пристрасть і любов, гнів і розпач: йому зрадила з чорним рабом головна дружина, найулюбленіша, Зобеида. На її очах здійснюється кривава бійня. Вона ж недвіжима. Вона величава. Смерть підійшла до неї зовсім близько. Але жах і страх їй невідомі. Немає жодного руху. Вона застигла, як кам'яна статуя. Вона сама себе підняла на вершину, де вона не підвладна смерті. Такий, з відточеними рухами, повної прихованого почуття, її побачив Ст. Сєров. З хвилюванням поринув Валентин Олександрович у чарівний світ східної казки, де пальці рук і ніг виблискували, прикрашені кільцями, а яскраві костюми Л. Бакста турбували уяву, ніби підказуючи, що їх можна зняти. Звичайно, треба писати цю незвичайну молоду жінку. Дозвіл на портрет Іди Рубінштейн Валентин Олександрович Сєров отримав швидко.

В майстерні художника

Для роботи Валентин Сєров вибрав домову церкву Шатель католицького монастиря на бульварі Інвалідів. Там він винаймав житло і там же обладнав майстерню. Всі мешканці визирали з вікон, коли на сеанси йшла по двору Іда Рубінштейн. Портрет Сєрова, ще не написаний, вже викликав інтерес завдяки настільки ефектною моделі. Вона приходила з покоївкою, яка допомагала їй роздягатися. Художник побоювався, що в стародавньому кам'яному приміщенні для його моделі буде холодно. Але «мімоза» не злякалася. Сеанс за сеансом нерухомо сиділа гола Іда Рубінштейн. Портрет Сєрова вже почав оживати. Зробивши начерки, художник зупинився і задумався – взяти масло або темперу. Зупинився на матовому тампере, а блиск, яскраві бризки кольорових перснів на руках і ногах присвітив маслом.

Валентин Олександрович Сєров, картина: портрет Іди Рубінштейн

Поклавши на розставлені табуретки креслярські дошки, Сєров накинув на них синю тканину. Він посадив натуру спиною до себе. Опора на руки, які утворюють рівнобедрений трикутник. А найдовші ноги оповиті зеленим шарфом. Якщо уважно подивитися, то в композиції видно ще один трикутник. Ноги і тіло звиті, як у позі йоги. Але балерині це нескладно. Її гнучке струнке тіло прийме будь-яку задану позу, яка покаже цю дивну безтілесну плоть. Так почав художник портрет Іди Рубінштейн. Він боявся, що вона не витримає його погляду, який проникає в саму сутність натури. Але Іда була байдужа. Малюючи портрет Іди Рубінштейн, Валентин Сєров (1910) відмовився від звичних академічних прийомів. Він зламав перспективу. Він зробив фон і тіло одного кольору. Модель зливається зі стіною. Це і є що з'явився в той час стиль модерн. Яскраво виділяються тільки пишні чорні кучері. Можливо, це німб, як в роботах митців Раннього Відродження. А голову Сєров складно розгорнув у напівпрофіль.

Випадкове і неминуче

Реальний образ танцівниці художник не створював. Між його моделлю і їм самим лежить прірва. Портрет Іди Рубінштейн – складна картина, яка поєднує реальність і умовність. Сєров, працюючи інтуїтивно і свідомо, використавши людські якості і зовнішність Іди, стилізував натуру, тому з'являється відчуття, що характер балерини складний. Вона пізнавана, портрет залишився портретом. Ця помітна зовнішність, виразність, її пластику, її пишнота – усе відбив Сєров. Портрет Іди Рубінштейн (1910) одночасно пронизаний лірикою, тонкою і сумною. Модель по суті слабка і беззахисна. Так, вона надзвичайно химерна, сумасбродна, ексцентрична, але в той же час художник виявив її незахищеність, внутрішній драматизм. Це було досягнуто в тому числі тим, що Сєров малював оголену модель. У пошуках монументального стилю був написаний портрет Іди Рубінштейн. Картина явила узагальнений образ жінки епохи декадансу.

Михайло Врубель

Геніальний М. Врубель помер у 1910 році. Але перед цим він тяжко хворів. Осліп. Його зв'язком зі світом була кохана дружина, її божественний голос. Тому шукати портрет Іди Рубінштейн Врубеля марно. Він його ніколи не писав.

Де зараз знаходиться картина Сєрова?

Директор Російського музею одразу ж придбав цю роботу пізнього Сєрова, незважаючи на всі нападки критиків. Він вважав її, і, як показав час, правильно, новим словом у мистецтві і, більш того, шедевром.