Італійська мозаїка - флорентійська "живопис з каменю"

Мозаїка - мистецтво декорування меблів та архітектурних елементів всередині і зовні будівлі за допомогою окремих елементів різної природи, форми і розміру, відоме з дуже давнього часу. Розрізняють кілька видів, званих зазвичай за часом та місцем походження. Відома римська, візантійська, давньоруська, французька мозаїка. Флорентійська відрізняється не тільки конкретним місцем зародження цього мистецтва, але і технологічними особливостями.

Історія

Перші зразки мозаїки з використанням природних каменів датуються п'ятим століттям до нашої ери. Декоративні якості каменю, його міцність, здатність зберігати первісний вигляд протягом довгого часу завжди приваблювали людину. Кращі декоративні якості цього матеріалу виявляє мозаїка. Флорентійська «живопис з каменю» - одна із вищих стадій такого мистецтва. Такий спосіб декорування виникла, швидше за все, на Близькому Сході, на рубежі нашої ери, але назву він отримав на ім'я знаменитого тосканського міста.
В кінці XVI століття у Флоренції сформувалися кілька каменерізних студій, в яких працювали майстри, запрошені з Мілана. Ці майстерні створювалися під покровительством відомого сімейного клану Медічі, який правив тоді у Флоренції. Представники цієї багатющої сім'ї здавна збирали кращі зразки античного мистецтва, і технологія облицювання поверхні тонкими пластинами з напівкоштовних порід каменю виникла багато в чому потреби реставрації і відновлення видатних зразків прикладного мистецтва Стародавньої Греції і Стародавнього Риму.

Commesso

Мистецтво створення картин з каменю, що виникло в колисці Відродження, що по-італійському називається commesso – "згуртування". Воно передбачає особливо точну підгонку деталей, з яких складається мозаїка. Флорентійська картина збирається з тонких кам'яних пластин так, що між елементами неможливо помітити шва. При цьому кам'яна платівка підбирається, виходячи не тільки з потрібного кольору, але і з урахуванням природної текстури. Наприклад, для листка дерева вибирається матеріал, що імітує не тільки зелений колір, але і містить відповідний малюнок дрібних прожилок, вигину листка і т. д. для зображення хутра необхідно, щоб збігалося напрям «ворсинок» і т. д. У цьому сенсі pietra dura (буквально "твердий камінь") – ще одна назва цього мистецтва, схоже на интарсию – інкрустацію з різних порід дерева. Набір зображення з дерев'яного шпону – це теж мозаїка. Флорентійська інкрустація з напівкоштовних каменів відрізняється значно більшою трудомісткістю і майже необмеженою в часі довговічністю отриманого результату.

Технологічний процес як мистецтво

Серед численних туристів, що приїжджають у Флоренцію, величезною популярністю користуються екскурсії, включають в себе відвідування знаменитих майстерень, де відбувається виготовлення флорентійської мозаїки. За 200 € з групи можна на власні очі поспостерігати, як народжуються справжні шедеври декоративного мистецтва. При цьому робота виконується з допомогою автентичних інструментів і пристосувань, якими користувались майстра XVI століття, коли та з'явилася ця мозаїка. Фото майстрів-мозаїчистів за роботою прикрашають сайти численних туристичних компаній та звіти про подорожі туристів зі всього світу. Після цього можна помилуватися на картини з каменю, зроблені майстрами далекого минулого, якими прикрашені багато собори і палаци Флоренції, зокрема знаменита Капела Медічі.

Фарби кам'яної живопису

Палітра, якою користуються художники, що створюють шедеври флорентійської мозаїки, за кольором і текстурою можливостями не поступається тій, яка доступна традиційним живописцям:

Лазурит – це багаті відтінки блакитного кольору з білими зернами і виблискуючими кристалами золотистого піриту.

Малахіт – чергування смуг ніжною та інтенсивної зелені.

Мармур – ефектні прожилки різних відтінків жовтого, коричневого, червоного і зеленого.

Напівкоштовні камені: агат, яшма, онікс, порфір – являють собою величезну різноманітність смугастих, кругових, чітких і розмитих текстур, пофарбованих у різні теплі або холодні кольору, щільні або мають характер тонких нюансів.

З допомогою цих фарб і створюється справжня флорентійська мозаїка. Фото не може передати її справжню красу, тому що фотографії недоступна передача глибини, яка виявляється при поліруванні каменю, гра світла на найдрібніших кристалічних вкрапленнях. Серед поетично налаштованих митців, що досягли вершин майстерності в цьому складному ремеслі, існує переконання, що, коли вони використовують у своїх композиціях неповторні візерунки, створені природою, їм стає доступна справжня краса світу, створеного божою волею.

Як це робиться?

Створення маленької декоративної вставки на невелику шкатулку або величезного декоративного панно починається з повнокольорового ескіз в натуральну величину. Великі композиції для зручності діляться на невеликі ділянки. Малюнок або розрізається по лініях на окремі елементи, або переноситься на камінь з допомогою кальки після того, як закінчиться терплячий пошук заготовки потрібного кольору і текстури. Контур робиться з необхідним запасом на обробку стиків.
Кам'яні пластини завтовшки 2-3 мм – вихідний матеріал, з якого виготовляється флорентійська мозаїка. Техніка обробки заготовок вручну не змінюється протягом багатьох століть. Платівка з нанесеним контуром затискається в лещатах, і потрібна деталь випилюється з допомогою особливої пилки. Вона схожа на тугий лук, зроблений з гілки дерева (зазвичай це каштан або вишня) з тонкої металевої дротом-тятивою. У процесі різання кам'яної пластини на дріт постійно наноситься особлива абразивна паста (раніше це була просто суміш води і піску). Потім слід ретельна підгонка окремих деталей картини між собою. Результат вважається досягнутим, якщо шов не видно навіть на просвіт. Трудомісткість цього етапу можна уявити, дивлячись на мозаїку, що зображає, наприклад, тонкі виноградні вусики. Готова композиція приклеюється на основу (в автентичному процесі – з допомогою деревних смол) і ретельно полірується.

Вічна краса

Піку популярності італійська мозаїка досягла в XVII–XVIII століттях. Меблі, картини й цілі стіни, декоровані в такій техніці, вражали своєю вишуканою і немеркнучої красою людей по всій Європі. Майстри флорентійської мозаїки з'явилися в багатьох країнах, в тому числі і в Росії. Найбільшим шедевром, створеним за допомогою інкрустації з каменю, вважається знаменита Янтарна кімната. Сьогодні для виготовлення «живопису з каменю» застосовуються новітні технології та сучасні матеріали. Окремі деталі часто вирізають за допомогою лазера, керованого комп'ютером. Але і в цьому випадку флорентійська мозаїка залишається дуже трудомістким і дорогим способом декорування. Творіння майстрів, що працюють у традиційної ручної техніки, цінуються на рівні оригіналів класичного живопису.