Модерн і джаз-модерн танці. Історія танцю модерн

Модерн (танці) з'явилися на рубежі дев'ятнадцятого і двадцятого століть в Штатах і Німеччині. В Америці назва асоціювалася зі сценічної хореографією, яка опиралася стандартним формам балету. Для тих, хто займався танцями модерн, було важливо уявити хореографію нового порядку, відповідну людині нового століття і його духовних потреб. Принципами такого мистецтва можна вважати заперечення традицій і передачу нових сюжетів допомогою унікальних елементів танцю і пластики. У своїй тривалій війні з кліше танцюристи-модерністи не змогли повністю відмовитися від традиційних балетних форм. Вони змирилися з деякими технічними прийомами.

Виникнення

Вважається, що модерн — танці, які заснувала Айседора Дункан. Вона надихалася природою і пропагувала свободу рухів, їх стихійністю. Танець Айседори був імпровізацією без спеціальних костюмів і взуття з живою музикою. Ще один ресурс для виникнення танцю модерн — ритміка, система Жака-Далькроза. Швейцарський педагог і композитор трактував музику аналітично і поза емоційного сприйняття. Танець служив своєрідним контрапунктом. Вже в перших своїх постановках Далькроз віддався повного підкорення танцю музиці. У відповідь йому в 1928 році було опубліковано працю австрійського хореографа Р. Лабана "Кинетография", де стверджувалося, що рух обґрунтовується внутрішнім світом творця, а не є основою музиці.

Подальший розвиток: Курт Йосс і Мері Wigman

Курт Йосс, який був близько знайомий з Лабаном, працював над створенням нового театру танцю. В його арсеналі були задіяні музика, сценографія, хорова декламація. Він цікавився театрами містики і культу. Все це було спрямоване на розкриття енергії рухи. Йосс вводив нові теми, наприклад, балети на політичні теми. Його справу продовжила учениця Мері Wigman. Жінка знаходила вираження в экспрессионизме, вводячи в модерн (танці) страшне і потворне, ставлячи напружені і динамічні постановки, схиляючись до вираження загальнолюдських емоцій.


Після Wigman завдяки її учням сформувалися дві основні гілки розвитку танцю. Одна демонструвала експресіоністичний сприйняття, суб'єктивні враження танцюриста, бажання оголити несвідоме, істинне в людині. Представники цього напряму змогли висловитися в так званому абсолютному танці. На другу групу справив значний вплив абстракціонізм та конструктивізм. Для танцюристів форма була не просто виразним засобом, а змістом образу.

Джаз-модерн: танець нового часу

Пізніше виникає новий напрямок — модерн-джаз, який сьогодні захоплює своїм неповторним контрастом білої класики і чорного джазу. Танцюристи застосовують па з класичного балету і ламані руху з модерну, хвилі з танців латини і стрибки з хіп-хопу, елементи з брейка. Це не створює еклектичний ефект, навпаки, допомагає танцюристу повноцінно висловитися енергійної і пластичної композиції. Джаз-модерн — танець, що має в арсеналі широкий вибір засобів вираження. Завдяки цьому він вільний і видовищний, ні в чому не обмежує танцюриста. Модерн-джаз вважається складним танцем, адже, крім техніки, виконавцю необхідні сила, витривалість, натхнення і ясне мислення.
Під час занять важливо навчитися технікам напруги/розслаблення і ізоляції. Ізоляція — техніка, при якій частині тіла виконують руху, не зв'язуючись між собою. Це вимагає додаткових тренувань, виглядає особливо видовищно і чудово. Техніка ізоляції пов'язана з умінням напружити одну частину тіла і в той же час розслабити іншу. У танці модерн-джаз важлива імпровізація. Чуттєвість модерну переплітається з пластикою класики, в поєднанні з ритмами джазу виникають унікальні творіння, джерелом яких служить душа хореографа. Саме тому джаз-модерн (танець) отримав ім'я танцю для особливих особистостей.

Популярність сьогодні

На Кубі склалася власна школа, в якій вивчають модерн-танці. Модернові трупи найбільш поширені в Бразилії, Колумбії, Гватемалі, Аргентині. Історія танцю модерн справила значний вплив на класичні зразки. Багато балетмейстери двадцятого століття не змогли пройти повз впровадження елементів модерну в свої твори.