Фільми Андрія Тарковського – вічні пошуки себе

Неможливо зрозуміти і оцінити фільми Андрія Тарковського, не взявши до уваги духовний і художній контекст, в якому відбувалося становлення творчої особистості режисера.

Найбільший аналізатор внутрішнього світу

Фільми Андрія Тарковського насичені цитатами класиків російської літератури, герої його робіт у критичні моменти свого існування відшукують в собі сміливість заглибитися всередину себе в пошуках відповідей, які надають сенс їхнього життя. Легендарний режисер був заслужено названий одним з найбільших художників в описі внутрішнього світу людини. Великою заслугою Тарковського творча еліта вважає вираз кінематографічною мовою занурення в глибини себе, не раз описаного в російських художніх творах. У сучасному світі обиватель перестав "заглядати" всередину себе, тому фільми Андрія Тарковського через довгий період часу після виходу в прокат зберігають первозданну глибину і чарівність. Тому вони настільки дорогі глядачеві, в якому ще жевріє потреба в розумінні сенсу свого існування, призначення.

Початок творчого шляху

Короткометражка «Каток і скрипка» - дипломний проект початківця режисера-постановника - на кінофестивалі студентських робіт у Нью-Йорку отримала гран-прі. Після такого прориву Тарковський деякий час працював на радянській кіностудії «Мосфільм». Він був сценаристом і співавтором маси кінострічок: пригодницької - «Один шанс із тисячі», кримінальних - «Бережись! Змії!», «Антарктида — далека країна», анімаційної - «Гофманиана» і т. д. Андрій пробував себе і в акторській іпостасі, знявшись в картинах «Сергій Лазо» і «Мені 20 років».


Але світове визнання і популярність Тарковському принесла перша повнометражна кінострічка «Іванове дитинство». Взявшись за виробництво картини, молодий постановник насамперед докорінно змінив традиційну версію екранізації оповідання «Іван» Ст. Богомолова, при цьому навчений досвідом письменник не зміг встояти перед натиском молодого режисера. Картину сприйняли на Заході в екзистенційному ключі, позначивши як розповідь про злам у свідомості дитини, яка пережила «дедлайн» - останню межу між життям і смертю. В СРСР кінокритики всіх мастей навмисно підкреслювали трагічно-героїчний пафос історії юного розвідника, інколи ігноруючи антивоєнну спрямованість стрічки.

Попередження з минулого

Подальші фільми Тарковського всі без винятку ставали важливими подіями в культурному житті держави, справляючи помітний вплив на духовний розвиток соціуму. Картина «Андрій Рубльов» є найбільш визнаною роботою режисера, вона увійшла до списку найкращих творінь світового кінематографа, високо цінується тими діячами мистецтва, які не приймають інші творіння великого російського режисера. Всі без винятку кінокритики, вітчизняні і закордонні, відзначили безумовно новаторський підхід до жанру історико-біографічного кіно. Життєвий шлях великого іконописця послужив відправною точкою для творчого пошуку і роздумів режисера про долі митців Росії.

Рятівна гіркоту ностальгії

Особливе місце у фільмографії режисера займають кінострічки, створені за мотивами творів видатних сучасних письменників-фантастів (братів Стругацьких і Станіслава Лема), - «Сталкер» і «Соляріс». Після того як ці фільми Андрія Тарковського вийшли в прокат, практично всі кіношники почали вишукувати таємний підтекст, відносячи кінострічки до зашифрованих алегорій. Хоча якщо постаратися відволіктися від зовнішнього змісту картин і зіставити їх з «Ностальгією», то ці три проекти немов вишиковуються в єдину трилогію про повернення до першовитоків, пошуку будинку та спасительну гіркоти ностальгії.

Багатогранний сенс

«Соляріс» - фільм, насичений численними алегоріями і символами, які досить непросто зрозуміти непідготовленому глядачеві. Режисер навмисно використовує прийом монотонного сюжетного оповідання, в якому чільну роль відіграють довгі ракурси. Вся справа в тому, що при тривалому спогляданні таких сцен несвідомо глядач включається в медитацію. Організм наглядача після таких епізодів починає гостріше реагувати на будь-які зміни. От як раз після двох годин хронометражу і відкриваються нам характери персонажів, які вимовляють глибокодумні діалоги. Виходить, «Соляріс» - фільм-медитація, в якому підготовлений глядач зможе розпізнати і ввібрати грандіозний багатогранний сенс оповідання.

Фантастично-екзистенціальна притча

«Сталкер» - фільм-притча Андрія Тарковського, що поєднує простоту і ясність форми (використання елементів російських казок) з філософським підґрунтям і надзвичайно складною глибиною думки. Зовнішній сюжет картини – екскурс в Зону, де нібито є чарівна кімната, яка виконує будь-які бажання (стійкий казковий мотив). Але в оповіданні виявляється бездонний і, відповідно, складний метафоричний підтекст. «Сталкер» - фільм про пошуки щастя, сакральних пошуках віри. В кінці начебто фабула виявляється розгаданою, при цьому є помилковою. Чарівна кімната – це художня метафора, насправді персонажі зайняті пошуком себе – це головне.

«Борис» Тарковського – світ ідей-образів

Андрій Тарковський у 1983 році поставив на сцені «Ковент-Гарден» оперу Мусоргського «Борис Годунов». Завдяки скрупульозним старанням лондонських однодумців Тарковського - творчої групи художників і постановників - у 1990 році вона ожила в Петербурзі. В оперній постановці Тарковського трагедія царя і трагедія народу були притягнуті один до одного щільно як ніколи.