Теорія музики: основні розділи та методика вивчення

У багатьох початківців музикантів поняття «теорія музики» досить часто викликає щось подібне до страху. Вони вважають, що це щось дуже складне, що вимагає проходження тривалого курсу навчання. Однак не варто боятися. Хоча курс навчання і розрахована на досить тривалий час (як мінімум курс музичної школи), тим не менш вивчити цей предмет можна в найкоротші терміни навіть самостійно.

Ритм, розмір та темп

Перш ніж приступати до азам, варто окремо зупинитися на деяких складових, що включає в себе теорію музики. Звичайно ж, зараз ми не будемо наводити повний обсяг усього курсу, тим більше що він розрахований не тільки на музичні школи, але і на продовження вивчення в музучилищах та консерваторіях. Зупинимося більше на те, що в народі називається «теорія музики для "чайників"». Отже, перше і основне, без чого не обходиться жодна музична освіта, ні розвиток виконавських здібностей музиканта початківця. Звичайно ж, це відчуття ритму, вміння його відраховувати і зіставляти з різними музичними розмірами. В цьому розділі теорія музики передбачає вивчення найбільш відомих ритмічних і розмірних схем, які сьогодні в музиці є найбільш вживаними, наприклад, 2/4 3/4 4/4 6/8 і т. д. Для відліку, як правило, використовуються схеми сильних і слабких часток «раз-і, два-і, три -, чотири-і» (для розміру 4/4), де «перші частки є сильними, а позначені літерою «і» - слабкими.




Крім усього іншого, особливу увагу має бути приділено вивченню темпів. Адже одну і ту ж ритмічну послідовність можна зіграти помірно, швидко або повільно.

Музична грамота

Після освоєння цього, в загалом, нескладного матеріалу, можна приступати до вивчення нотної грамоти. Музична грамота в цьому ракурсі включає знання про назви і длительностях нот, написанні нот на нотному стані, тактах і сумарній кількості нот різної тривалості в одному такті залежно від заданого розміру, паузах, нестандартних длительностях (ноти з крапкою) і т. д.

Сольфеджіо

Одним з найважливіших базових предметів, який вимагає у вивченні особливої старанності, є курс сольфеджіо. Теорія музики в основі своїй базується саме на знанні цього предмета. Тут особливу увагу необхідно приділити вивченню тональностей, стандартних і нестандартних інтервалів, принципів побудови гам, визначення їх головних і другорядних ступенів, правилами побудови акордів і їх звернень, а також знаків альтерації (дієзи, бемолі і бекари).




Якщо говорити про інтервали, акорди і гамах, знання принципів їх створення в подальшому допоможе у вивченні гармонії, предмета, який дозволить навіть найпростішу мелодію надати складну музичну форму й додати колорит всьому твору.

Гармонія

Теорія музики вивчення гармонійної складової передбачає частково ще в стандартному курсі сольфеджіо. Це поняття мажору і мінору, знання деяких типів гам (гармонійні, мелодійні), але в цілому розділ більше орієнтований на вивчення ладів. Так, наприклад, велика увага приділяється нестандартним ладів, які часто використовуються в класичних творах або у фольклорній музиці різних народів світу (фрігійський, лідійський, міксолідійський тощо). Крім того, в цій області можна отримати широке коло знань про те, як навіть в стандартній гамі використовувати деякі додаткові ступені або прийоми (маються на увазі акорди, тризвуки, інтервальні переходи), які дозволяють додати фарб в цілісне музичний твір.

Музичні форми

Нарешті, одним з основних розділів, які включає в себе теорія музики, можна назвати вивчення музичних форм. Що це таке? Це не що інше, як вид музичного твору по своїй структурній формі. Зараз поняття музичних форм, на жаль, ігнорується. Однак варто зазначити, що кожен поважаючий себе музикант повинен знати, що таке, скажімо, етюд, рондо, фуга, соната, симфонія або опера. Так, наприклад, багато сучасні музиканти використовують у своїй творчості написання рок-опер і мюзиклів. Самим яскравим прикладом можна назвати творіння Ендрю Ллойда Уеббера «Ісус Христос – суперзірка», «Кішки», «Привид в опері» і багато інших. Природно, це далеко не повний перелік. Але знання принципів структури різних музичних творів зможе допомогти при створенні власних музичних композицій. Напевно адже всі знають, що в пісні є вступ, куплет, приспів, який-то програш і коду (завершення). Здається, просто? Так. Але саме ці знання прийшли в сучасний музичний світ класичної музики та її різноманітних форм.