Французькі композитори. Твори французьких композиторів

Традиції французької музичної культури почали закладатися ще до 15 століття. Достеменно відомо, що величезний вплив на неї справили культури германських і кельтських племен, що проживали на території сучасної Франції. Розвиток музики в цій країні проходило при взаємодії з творчістю народів сусідніх країн - італійців і німців. Саме тому французьке музична спадщина вийшло таким колоритним і різноманітним.

Витоки

Спочатку на перший план у Франції виходила народна музика, без якої простий люд не міг уявити свого існування. З появою християнства народилася церковна музика, яка поступово почала видозмінюватися під впливом народу. Найвідомішим автором літургій того часу називають Іларія з провінції Пуатьє. Він жив в 3 столітті і був найрозумнішим теологом і вчителем церкви. Приблизно з 10 століття починає набувати популярність світська музика. Її виконують при феодальних дворах, на площах великих міст, в монастирях. Серед інструментів зустрічаються барабан, сопілка, тамбурин, лютня. Вік 12 ознаменувався відкриттям музичної школи при Нотр-Дамі, великому паризькому соборі. Її композитори стали творцями нових музичних жанрів (кондукт, мотет). У 13 столітті найвизначнішим музикантом став Адам де ла Аль, який переосмислив творчість трубадурів, давши дорогу справжньому музичному мистецтву. Найцікавіше його творіння - це "Гра про Робене і Маріон". Він став автором як віршів, так і музики для цієї п'єси, яку з успіхом ставили при дворі графа Артуа.




Арс нова - напрям європейської музики, що одержало свій розвиток у Франції, стало втіленням нових ідей музикантів. Французькі композитори Гійом де Машо і Філіп де Вітрі стали головними теоретиками цього періоду. Де Вітрі написав музичний супровід до поеми "Роман про Фовеле", де Машо став автором "Меси Нотр-Дам". Це перший твір, написаний одним композитором, а не у співавторстві з ким-то.

Епоха Відродження

З середини 15 до другої половини 16 століття французька музика розвивається під впливом нідерландської школи і таких внутрішньополітичних змін, як війна за об'єднання Франції, встановлення централізованого держави, виникнення буржуазії. Під впливом таких композиторів, як Жиль Беншуа, Жоскен Депре, Орландо ді Лассо, формується новий пласт в музичному мистецтві Франції. Царський двір не залишається в стороні. Там з'являються капели і стверджують посаду головного інтенданта музики. Першим став скрипаль з Італії Бальтазарини ді Бельджойзо.




Розквіт національної музичної культури припав на 16 століття, коли виділився як жанр шансон, значущу роль придбала органна музика. Жан Титлуз став засновником і ідеологом цього напрямку. Широке поширення мала творчість гугенотів, яке із-за релігійних чвар відсунулося на другий план. Французькі композитори, найбільші представники цього шару, Клод Гудимель і Клод Лежен стали авторами сотень псалмів. Обидва вони постраждали під час Варфоломіївської ночі.

17 століття

Музика цього століття розвивалася під впливом сталою абсолютної монархії. Придворна життя при Людовіку 15 славилася своєю пишністю і достатком. Тому не дивно, що серед інших розваг з'явилися такі найважливіші жанри, як опера і балет. Кардинал Мазаріні ратував за розвиток витонченого мистецтва. Його італійське походження стало причиною популяризації культури цієї країни у Франції. Перші досліди створення національної опери належать Елізабет Жака де ла Герр, яка написала "Кефала і Прокріду" в 1694 році. Відкритий у 1671 році Королівський оперний театр подарував країні чудових композиторів. Марк-Антуан Шарпантье створив сотні творів, у тому числі опери "Сходження Орфея в пекло", "Медея", "Суд Паріса". Андре Кампра - автор опери-балету "Галантна Європа", "Венеціанський карнавал", музичних трагедій "Іфігенія в Тавриді", "Ахілл і Дейдамія". 17 століття став періодом становлення французької школи клавесиніст. Серед її учасників можна виділити Шамбоньера і Жана-Анрі д Англебера.

18 століття

Музично-громадське життя в цьому столітті круто змінюється. Концертна діяльність виходить за рамки придворної. З 1725 року влаштовувалися регулярні публічні концерти в театрах. Були засновані товариства "Аматорські концерти" і "Друзі Аполлона" у Парижі, де любителі могли насолоджуватися виконанням інструментальної музики. Клавесинная сюїта досягає свого розквіту в 30-ті роки. Франсуа Куперен написав понад 250 п'єс для клавесина і прославився не тільки в рідній країні, але і за кордоном. Також на його рахунку королівські опери та твори для органу. Для музики 18 століття величезне значення має творчість Жана Філіпа Рамо, який був не тільки талановитим композитором, але й видатним теоретиком у своїй справі. Його ліричні трагедії "Кастор і Поллукс", "Іполит і Арисия", балет-опера "Галантні Індії" користуються попитом і у сучасних режисерів. Практично всі музичні твори до середини 18 століття були або церковними, або міфологічними. Але настрої в суспільстві вимагали нових інтерпретацій і жанрів. На цьому ґрунті набула популярності опера-буф, яка з сатиричної боку показувала вища суспільство і королівську владу. Перші лібрето до опер писав Шарль Фавар. Французькі композитори 18 століття справили великий вплив на оперний стиль і музично-теоретичну основу цього жанру.

19 століття

Велика Французька революція спричинила значні зміни в музичній культурі. На перший план вийшла військово-духова музика. Були відкриті спеціальні школи для навчання військових музикантів. В опері тепер панували патріотичні сюжети з новими національними героями. Період Реставрації відзначився піднесенням романтичної опери. Французький композитор Берліоз - найбільш яскравий представник цього часу. Його першим програмним твором стала "Фантастична симфонія", що відбивала перебільшену емоційність, типові настрої того часу. Він став творцем драматичної симфонії "Ромео і Джульєтта", увертюри "Король Лір", опери "Бенвенуто Челліні". У рідній країні Гектора Берліоза оцінювали неоднозначно. Пов'язано це було з особливим творчим шляхом, який він обрав для себе. Його твори наповнені неймовірними оркестровими ефектами, які композитор застосував першим з французьких музикантів. Середина 19 століття ознаменувалася початком розвитку оперети в країні. Але вже в 1870-х на перший план виходить лірична музика, але з реалістичними тенденціями. Засновником цього жанру вважається Шарль Гуно. Його опери - "Лікар мимоволі", "Фауст" "Ромео і Джульєтта" - виражають всі новаторські розробки композитора. Десятки значущих для культури Франції творів створив Жорж Бізе, який прожив коротке життя. Він навчався в консерваторії з 10 років і з самого початку робив великі успіхи. Він виграв кілька значущих музичних конкурсів, що дозволило музиканту виїхати в Рим на кілька років. Після свого повернення в Париж Жорж Бізе починає працювати над оперою всього свого життя - "Кармен". Її прем'єра відбулася в 1875 році. Публіка не прийняла і не зрозуміла цього твору. Композитор помер у тому ж році, так і не побачивши тріумфу "Кармен". В останні роки 19 століття французькі композитори пишуть під впливом німецьких, особливо Ріхарда Вагнера.

20 століття

Нове сторіччя ознаменувався поширенням імпресіонізму в музичній культурі. Великі французькі композитори стали прихильниками цього стилю. Найяскравішим був К. Дебюссі. В його творчості відбилися всі основні риси, властиві цьому напрямі. Естетика імпресіонізму не залишилася осторонь і від іншого француза. Моріс Равель у своїх творах змішував різні стилістичні тенденції свого часу. 20 століття став періодом створення творчих об'єднань, членами яких були діячі мистецтва. Знаменита "Французька шістка", створена під керівництвом Еріка Саті і Жана Кокто, стала найпотужнішим співтовариством композиторів того часу. Свою назву об'єднання отримало з-за аналогією з російським союзом композиторів - Могутньою купкою. Їх зближувало бажання відсторонитися від іноземного впливу (в даному випадку німецького) і розвивати національний пласт цього мистецтва. До об'єднання входили Луї Дюрей ("Ліричні приношення", "Автопортрети"), Дариюс Мійо (опера "Винна матір", балет "Створення світу"), Артюр Онеггер (опера "Юдиф", балет "Шота Руставелі"), Жорж Орік (музика для фільмів "Принцеса Клевська", "Римські канікули"), Франсіс Пуленк (опера "Діалоги кармеліток", кантата "Бал-маскарад") і Жермен Тайфер (опера "Маленька русалонька", балет "Продавець птахів"). У 1935 році зародилося ще одне об'єднання - "Молода Франція". Її учасниками стали Олів'є Мессіан (опера "Святий Франциск Ассизький"), Андре Жоліве (балети "Красуня і чудовисько", "Аріадна"). Таке нове протягом, як музичний авангард, з'явилося після 1950 року. Яскравим його представником і натхненником став П'єр Булез, який навчався у Мессіана. У 2010 році він увійшов до двадцятки кращих диригентів у всьому світі. Розвитку сучасного мистецтва у Франції сприяла новаторська діяльність таких стовпів академічної музики, як Дебюссі і Равель.

Дебюссі

Ашиль-Клод Дебюссі, який народився в Сен-Жермен-ан-Ле, з раннього дитинства відчував потяг до прекрасного. Вже в 10 років він поступив у Паризьку консерваторію. Навчання давалося йому легко, хлопчик навіть виграв невеликий внутрішній конкурс. Але Клода обтяжували заняття по гармонії, оскільки педагог недружелюбно ставився до експериментів хлопчика зі звуками. Перервавши навчання, Клод Дебюссі відправився в подорож з поміщицею з Росії Н. фон Мекк в якості домашнього піаніста. Час, проведений на російській землі, благотворно позначилося на Клоде. Він насолоджувався творчістю Чайковського, Балакірєва та інших композиторів. Повернувшись в Париж, Дебюссі продовжує вчитися в консерваторії і писати. Він ще формує свій власний стиль. Переломним моментом в житті Клода стало знайомство з Е. Саті, який своїми новаторськими ідеями вказав шлях починаючому композитору. Зрілий стиль Дебюссі остаточно оформився до 1894 році, коли він написав "Післяполудневий відпочинок фавна", знамениту симфонічну прелюдію. Відомий французький композитор став автором таких творів, як "Місячне світло", "Романтичний вальс", "Естампи" (твори для фортепіано), опери "Пеллеас і Мелізанда", "Падіння будинку Ашеров" і десятків інших.

Равель

Моріс Равель народився на півдні Франції, але щоб навчатися своїй улюбленій справі, переїхав в Париж в юному віці. Його вчителем став французький композитор-піаніст Шарль де Беріо. Як і у випадку Дебюссі, на Моріса дуже вплинула зустріч з Еріком Саті. Після неї Равель почав складати з подвоєною силою, натхненний промовами та ідеями композитора. Ще під час навчання в консерваторії Равель пише ряд творів на іспанські мотиви ("Хабанера", "Старовинний менует"), які привітно зустрічаються товаришами-музикантами. Однак стиль композитора одного разу зіграв з ним злий жарт. Равеля не допустили до участі в конкурсі на престижну Римську премію, мотивуючи це віковими обмеженнями. Але композитор не досяг ще 30 років і міг, у відповідності з правилами, надати свій твір. У 1905 році з-за цього вибухнув величезний скандал в музичному світі. Після Першої світової війни, на яку Равель пішов добровольцем, в його творах основним вважалося емоційний початок. Цим пояснюється різкий перехід від написання опер до інструментальним творам (сюїта "Гробниця Куперена"). Також він співпрацює з Сергієм Дягілєвим і пише музику для балету "Дафніс і Хлоя". В цей же час композитор починає працювати над своїм найвизначнішим твором - "Болеро". Музика була дописана до 1928 році. Останньою роботою Моріса Равеля стали "Три пісні", написані для Федора Шаляпіна.

Легран

Для російського глядача ім'я одного французького композитора звучить дуже знайомо. Це Мішель Легран, який створив музику до культових фільмів. Мішель Жан народився в родині диригента та піаністки. З самого дитинства хлопчик був заворожений музичним мистецтвом, тому і поступив у паризьку консерваторію. Після завершення навчання він виїхав до США, де почав писати музику для фільмів. У Франції працював з уславленими режисерами Жан-Люком Годаром і Жаком Демі. Найпопулярнішою його роботою є музика для фільму "Шербурзькі парасольки". Писав джазову музику. З 1960-х працював у Голлівуді. Серед відомих робіт композитора - музика для "Афери Томаса Крауна", "Зворотного боку півночі". Мішель Легран є тричі лауреатом премії "Оскар".

21 століття

Академічна музика як і раніше залишається популярною у Франції. Не злічити всіх фестивалів і заснованих премій за досягнення в цій галузі. У Парижі, який є культурним центром країни, знаходяться Національна консерваторія, Опера Бастилія, Опера Гарньє, Театр Єлисейських полів. Працюють десятки оркестрів, відомих по всьому світу. Широкій публіці музика французьких композиторів стає відома завдяки кінематографу. Поряд з оперної і симфонічної музикою вони пишуть і для фільмів. В основному це роботи для французької індустрії кіно, але деякі композитори виходять і на міжнародний рівень. Найуспішніші нині живуть французи-композитори 21 століття - це:

Антуан Дюамель ("Вкрадені поцілунки", "Витончена епоха").

Моріс Жарр ("Доктор Живаго", "Прогулянка у хмарах").

Володимир Косма ("Укол парасолькою", "Татусі").

Бруно Куле ("Бельфегор-привид Лувру", "Хористи").

Луї Обер (опери "Голубий ліс", "Чарівна ніч").

Філіп Сард ("Дочка д'артаньяна", "Принцеса де Монпансьє").

Ерік Серра (саундтреки до "Леон", "Жанні д'арк", "П'ятого елементу").

Габріель Яред ("Англійський пацієнт", "Холодна гора").