Маски театральні як символ мистецтва Мельпомени

Напевно, немає в світі жодного театру, де б у холі у вигляді барельєфа або в якій-небудь іншій формі не була б зображена головна емблема театру - маски. Театральні символи комедії і трагедії - вираження суті цього видовищного закладу.

Давньогрецькі музи

За відповіддю на запитання про те, чому так сталося, треба відправитися до витоків європейської цивілізації – культурі Стародавньої Греції, в якій ще до нашої ери з'явилися сама драматургія, її основні гілки – трагедія і комедія, їх музи-покровительки (відповідно Мельпомена і Талія) і символи підмостків, що залишилися на віки – маски. Театральні атрибути, які з часом перетворилися на емблему. Почалося все, як зазвичай, з давньогрецьких міфів. Дев'ять дочок Зевса і Мнемосини (титаніди, дочка Урана і Геї), що уособлювала пам'ять, стали музами-покровительницами науки і мистецтва. Кожна з них мала свій образ, відповідний тій сфері, яку вона опікала і займалася.

Родом з незапам'ятних часів

Мельпомена і Талія, покровительки театрального дійства, здавна зображувалися жінками, тримає в руках маски. Театральні символи поступово зажили своїм самостійним життям і стали уособлювати собою сцену. Але походження цих атрибутів йде в глибоку старовину. Наприклад, Аристотель, вихователь Олександра Македонського, який жив у IV столітті до нашої ери, свідчить, що навіть у його дні історія застосування масок на театральній арені губилася в вікопомну глибині часів. І це не дивно. Адже в давнину всі театралізовані дії відбувалися на площах і аренах. Народу збиралося безліч, і щоб в останніх рядах бачили характер персонажів, чули, про що взагалі йде мова, лицедії стали застосовувати маски. Яскраво намальовані, виражають радість чи гнів, вони замість рота мали рупор, що підсилює звук.

Різноманіття масок

Старовинне дійство неможливо уявити собі без маски. Театральні атрибути були необхідною і головною умовою проведення вистави. І звичайно ж, їх було безліч – існували чоловічі й жіночі маски, героїв і негідників, старих, молодих людей і дітей, богів і інших істот вищого порядку. Маски зображували горе і радість. Поступово, з появою театральних будівель зі сценою і певною акустикою, потреба в масці відпадає, але, прослуживши театралізованим постановок тисячоліття, вона залишається символом цього виду мистецтва. Дві маски - комедії і трагедії - уособлюють собою театр взагалі і, крім того, символізують його старовину. Роти в обох відкриті, хоча коштів, що підсилюють звук, там немає. У Талії, символу комедії, кути рота підняті, у Мельпомени скорботно опущені. Кожній людині відомі театральні маски. Малюнки, наведені нижче, показують найбільш поширені зображення дуету.

Пронесені крізь віки

Взагалі, роль масок в житті людини дуже висока. Вони ніколи не йшли з ужитку зовсім, навіть коли їх забороняли законом (Французька революція). Завжди існували ритуальні, карнавальні маски. Про них можна говорити дуже довго, якщо згадати Венецію. В наш час протестні демонстрації у всіх країнах світу рідко обходяться без масок, які уособлюють того чи іншого політичного діяча. Маска стала символом скритності. Що породило безліч виразів з цим словом, що передбачають таємницю, нещирість, загадку. Масок нескінченно багато. Особливе місце серед загальної кількості займають різноманітні театральні маски. Малюнки деяких можна побачити нижче.

Золото вищої проби

Особливе місце закріпилося за золотою маскою. Золото завжди символізувало найвищий ступінь чого-небудь, будь то медаль або залізничний костиль. Це символ успішного закінчення чогось великого і життєво важливого. Не дивно, що поряд із золотою венеціанської маскою, яка уособлює вищу ступінь успіху в суспільстві, з'явилася і театральна золота маска, що символізує вершину акторської та режисерської майстерності. В 1994 році російський храм Мельпомени обзавівся своїм театральним фестивалем досить високої проби, так як засновниками були Міністерство культури Російської Федерації і Уряд Москви, а з 2002 року Сбербанк Росії стає генеральним спонсором щорічного фестивалю «Золота маска». Президентом асоціації з однойменною назвою довгі роки є Георгій Тараторкін. Фестивалю передує жорсткий професійний відбір вистав, проводиться протягом усього року експертними радами, у які входять імениті і заслужені хореографи, диригенти, режисери і актори.

Визнання колег

Всеросійський фестиваль проходить навесні та закінчується барвистою красивою церемонією вручення премії, символом якої є зображення золотої маски, яке розробив і власноруч виготовив перший примірник художник Олег Шейнцис. Театральна премія «Золота маска» передбачається в кількох номінаціях. У неї високий знак якості: Михайло Ульянов сказав, що нагороду вручають професіонали професіоналам. Її можна отримати за гроші або «по знайомству». У неї високий статус – Національна театральна премія, засновником якої є така серйозна організація, як Спілка театральних діячів. У премії немає грошового еквівалента, головне її достоїнство – визнання таланту і досягнень колегами.

Дитячі маски

У дітей є свої захоплення і нагороди, що існують паралельно з дорослим світом - дитячі театри, святкові карнавали, шкільні вистави. Для всього цього часто потрібні дитячі театральні маски. І тут уже є де розгулятися фантазії: казки, анімаційні фільми – все до послуг дітей. Можна виготовити маску Іллі Муромця чи Шрека, будь-якої тварини, в тому числі і казкового, або Барбі-Мушкетерки. Тим більше що ескізи масок на будь-який смак доступні всім.