Картина «Останній день Помпеї»: опис

Людина завжди прагне до прекрасного, така його суть. А ще він жадібно вивчає минуле, витягує з нього уроки, працює над помилками, бо без цього неможливе майбутнє. Прикладом такого поєднання мистецтва і історії є картина «Останній день Помпеї», написана геніальним художником в 1830-1833 роках. Що на ній зображено, як працював живописець і що хотів передати, ми розглянемо в нашій статті.

Декілька слів про автора

Картина «Останній день Помпеї» була написана в першій половині дев'ятнадцятого століття Карлом Брюлловим. Народжений в Санкт-Петербурзі в родині академіка-скульптора, він з дитинства пройнявся його пристрастю до мистецтва. Навчався у кращих майстрів того часу, багато подорожував, часто відвідував Італію, де жив і працював. Переважно його полотна написані в історичному та портретному жанрі. Робота, якій присвячена наша стаття, була удостоєна Гран-прі в Парижі. Слід зазначити, що сучасники живописця по достоїнству оцінили його творчість. Ще за життя Брюллова його полотна отримували схвальні відгуки. Найвідоміші роботи - "Вершниця", "Облога Пскова", "Портрет археолога Мікеланджело Ланчі" та інші. А в 1862 році в Новгороді була поставлена скульптура кращим діячам культури, присвячена тисячоліттю України. Серед шістнадцяти композиції фігур знайшлося місце і Карлу Брюллову.

Історія одного шедевра

Історія картини «Останній день Помпеї» нам відома, тому ми з радістю поділимося нею з читачем. Як ми згадували раніше, Брюллов часто відвідував Італію, де багато працював. До речі, на цій землі він і помер, там знайшов останній притулок його тіло. У 1827 році живописець відвідав розкопки давньоримського міста, розташованого під Неаполем. Поселення поховала лава Везувію, який раптово прокинувся. Цей момент якраз і зафіксувала картина. Останній день Помпея зустріла вируючим життям. На жаль, мешканці невеликого, але вельми багатого містечка не зуміли втекти. Більшість з них загинуло від гарячої вулканічної маси, інші задихнулися від отруйних випарів і попелу. І лише небагатьом вдалося врятуватися. Зате вулкан надав людству неоцінену послугу – він як би законсервував життя того часу, зберігши в первозданному вигляді оселі знаті, стінні розписи, мозаїчні підлоги, картини, квіти. Розчищаючи від нальоту пилу, попелу, бруду і землі територію, археологи знаходять велику кількість предметів, а саме місто сьогодні є музеєм під відкритим небом.

Підготовка до роботи

Картина «Останній день Помпеї» була написана Брюлловим після ретельного вивчення тієї епохи. Художник кілька разів відвідував розкопки, намагаючись запам'ятати розташування будівель, кожен камінчик. Він читав праці стародавніх істориків, зокрема роботи Плінія Молодшого, очевидця трагедії, вивчав костюми в музеях і предмети побуту. Це дозволило йому реалістично відобразити життя італійського суспільства часів виверження вулкана, а також передати почуття людей, які ось-ось загинуть від стихії.

Знедолений працю

Нарешті, Брюллов вирішив, що він готовий до титанічної роботи, і приступив до написанню полотна. Три роки знадобилося йому, щоб створити шедевр розміром 45 х 65 метра. Його захоплено зустріли в Італії, Франції, України. В рідній Академії мистецтв Карла на руках внесли в зал, де вже висіла його картина. Останній день (Помпея і припустити не могла, що він останній для неї) знаменитого міста тепер назавжди залишиться в пам'яті людства, а сам він повстав із забуття. Розглянемо полотно, умовно розділивши його на дві частини.

Права сторона картини

Картина Брюллова «Останній день Помпеї» зачаровує своїм совершенствам, бурею емоцій, драматичністю і гармонією фарб. У правій частині художник зобразив групу людей, об'єднаних спільним горем. Це молодий хлопець і хлопець, які несуть на руках хворого батька, юнак, який намагається врятувати матір, але вона наказує кинути її і бігти самому. Імовірно, що тим самим юнаків є Пліній Молодший, який доніс до нас сумну історію Помпеї. Картина «Останній день Помпеї» зображує також пару: молода людина несе на руках наречену і вдивляється в її обличчя – чи жива вона? За ними видніється здибився кінь з вершником на спині, падають будинки, декоровані статуями. А над нещасними людьми простягається темна від диму і попелу небо, хмари, прорізані блискавкою, потік вогненної лави.

Ліва частина шедевра

Продовжуємо наше опис картини «Останній день Помпеї». Зліва Брюллов зобразив сходинки, що ведуть до гробниці Скавра. На них зібралася ще одна група людей: жінка, що дивиться прямо на глядача, художник з фарбами в ящику на голові, мати з двома дівчатками, спокійний християнський священик, язичницький жрець з коштовностями під пахвою, чоловік, накриває плащем дружину і маленьких дітей. Ще один "герой" полотна – це світло, точніше - його ефекти. Холодний відтінок блискавки контрастує з загравою вулкана. На його тлі панорама гинучого міста виглядає дуже трагічно і реалістично.

Аналіз картини «Останній день Помпеї»

Брюллов майстерно підібрав кольору, які допомогли йому зобразити картину дуже реалістично. На полотні переважають відтінки червоного – одяг людей, заграва, квіти на голові нареченої. В центрі полотна художник використовував зелені, блакитні і жовтуваті тони. Закінчуючи опис картини «Останній день Помпея» (як помилково називають полотно деякі), спробуємо проаналізувати її, знайти прихований сенс. Глядач повинен звернути увагу на те, що люди немов завмерли, ніби позують живописцю. Їх обличчя не спотворене болем, навіть лежить на землі дівчина прекрасна. Одяг людей чиста, на ній не видно крові. Це принцип умовності, за допомогою якого живописець показує, що людина є найпрекраснішим створінням на Землі. Впадає в очі, що багато персонажів картини в хвилини небезпеки думають не тільки про себе, але і про інших. Брюллов відійшов від правил реалізму, дотримуючись основ класицизму. Він малює не звичну натовп, яка в паніці прагне покинути місто, а впорядковані групи людей, у яких схожі обличчя, але різні пози. Таким чином майстер передав почуття за допомогою руху, пластики. Але майстер вносить багато нового в мистецтво, порушує прийняті правила, через полотно тільки виграє. Художник використовує неспокійний світ, який дає різкі тіні, сюжет, повний трагізму. У картині переплітаються дві теми – висота людського духу, любов, самопожертва, героїзм і катастрофа, яка спричинила за собою загибель не тільки міста, але й всієї культури.

Замість висновку

Картина, створена генієм мистецтва, одночасно прекрасна і страшна. Так, людина безсила перед стихією, яка не знає перешкод у своїй потужності. Однак він може і повинен залишатися Людиною з великої літери. Не всі здатні на це, але до цього слід прагнути. Такі суперечливі почуття охоплює кожного, хто дивиться на полотно із зображенням останніх днів стародавнього міста. А побачити знамените полотно сьогодні може кожен, відвідавши Державний Російський музей.